这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。
罗伯特 麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办 故事 培训班开始便宣扬讲授的 故事 理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了 完美句号 。译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为 虚构艺术三部曲 ，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从 三部曲 的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了 文本 和 舞台 ；《人物》则更
时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己 53 部院线电影中的 38 部，磨炼了 观众领导力 这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是公认的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，从默片到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从伦敦电影公司到好莱坞大制片厂，以及英美两国的电影审查。他让蒙太奇的艺术臻于精妙，更借助电视媒介拓宽了电影的维度。受他影响的导演不计其数，特吕弗、斯科塞斯、布莱恩 德 帕尔玛、大卫 芬奇 。从1925年的《欢乐园》到1975年
《电影通史》按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至如今的网络平台，展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从*早出现的默片到史诗票房大片，以及21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。 书中从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，对知名大片进行了让人耳目一新的解读，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及*潜力的剧本折戟票房战场的原因。 电影改变了世界。从技术允许的*天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样
本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳 弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍，是动画史 教与学 范本，能帮助读者系统了解动画艺术与动画产业，领略动画的多种艺术形式，感受动画的艺术魅力！ 本书涵盖的主题 动画的发展 工作室体系的发展 主流工作室的风格差异 现代主义动画 国际动画 实验动画 电视动画 艺术与电子游戏中的动画
如何让观众 感受故事 ，而不是 阅读 故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造成功的故事模板和图形设计，以实现的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》。 动画场景透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的场景透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着20年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了场景透视的方法和技巧，介绍了场景透视的基础训练方法、流
《星月为灯:我的编剧艺术》由罗周著
《二十世纪中国电影文学史》是复旦大学电影艺术研究中心主任、中文系教授、博士导师周斌承担的国家社科基金项目（项目批准号：04BZW042）的最终研究成果。它在二十世纪中国历史和中国电影发展变革的复杂进程中，着重对中国电影文学（包括电影本事、电影故事、电影小说、电影剧本）在每一历史阶段的创作发展情况作了全面、系统的梳理和论析。作者以历史唯物主义和辩证唯物主义的观点，既从宏观上对每一个历史时期电影文学创作发展的基本状况及其与社会变革和电影运动、电影思潮、电影产业等的关系进行了论述，又选择了每一个历史时期一些有代表性的电影剧作家和电影文学作品进行了具体评析；同时还论述了中国电影的发展变革与中外文化的渊源关系。它资料翔实、内容充实、点面结合、观点鲜明、论述详细、评析精当，是一部具有显著的创新性
“百·千·万字剧”编剧工作坊是以上海戏剧学院70多年编剧教学传统为基础，结合上海戏剧学院学术委员会主任陆军数十年创作、教学与研究成果提炼而成。工作坊自创办以来，先后在上海戏剧学院、北京大学、华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院、美国哥伦比亚大学编剧专业研究生班等学校授课，曾获重量教学成果奖二等奖、国家艺术基金人才培养项目资助等。本书为这个编剧工作坊学员的习作合集，分为上、下两册，共收录23名学员每人五则原创百字剧、三则千字剧，一则万字剧习作。其内容涉猎古今题材，风格鲜明，剧种多样，富有感染力，具有一定的艺术功力和文献资料的意义，具有出版价值。
![声音 [法]米歇尔·希翁 （ 【正版】](http://img3m5.ddimg.cn/91/14/11786232835-1_l.jpg)
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》4次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京、哈佛、MIT、纽约等知名院校指定为影视课程，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。全新修订的4版修订增补了近100页内容：A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；B.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春
该书内容基于中国电影发展历史史实之上，视野开阔，对宏观的中国电影历史发展过程及其内部逻辑进行深入而错综的研究，既有丰富的史料梳理，寻根究柢，又有纵深的发掘剖析，将迷失在电影记忆中的历史断片，一一做宏观和系统的观照、研究与呈现，提出了一系列新的概括、解读与瞩望。全书选择230余个素材，由图片、资料作为描述中心，进而串联起来，构架一个较为完整的电影图史。 该书包含较多文字，但又注意以图为核心。图可分为很多种类型：剧照、海报、广告、杂志封面、明星生活照、建筑物、社会老照片。从这些方面着手，多维度、多类别地进行具体呈现、介绍和描写。 该书关注并展呈图像背后的故事、轶事及脉络。如从某剧照上的演员说起，然后写到影片的内容及拍摄时的状况，特殊的命运和遭遇，横向比较同时期的电影的整体状况以及在电
本书是中国电影发行放映协会推出的第16本年度报告。坚持科学、客观的统计原则，采用大量电影市场的详实数据，通过全面系统的资料整理、客观专业的学术分析，呈现出2022年度中国电影市场发展的整体面貌和特征。 本书在调查研究基础上对数据信息系统不断优化升级，以满足广大读者的需求，为会员单位、电影学者、研究人员以及热爱电影的人们提供客观、详实数据，能够帮助读者准确了解掌握电影市场发展。
《星月为灯:我的编剧艺术》由罗周著
《丁亚平影视史学文选》是著名学者丁亚平的影视史 学论文精要选编 ，围绕中国电影电视的梳理 ，对影视史的 现象 、人物 、事件及作品的题旨 ，做出符合历史与创作实 际的归纳和评析 。全书分为上 、中 、下三册 ，内容具体分 为六卷 ，共百余万言 。入选文章以综合性研究为主 ，资料 翔实 ，观点精到 ，具有开拓意义 。第一卷为研究电影史学 理论 、方法及电影史的特征与史学观念分析的专题 。第二 卷是关于电影史学的类型发展 、史学作品与人物评述的个 案研究 ，以及中国电影研究的学术通论与史学辨析 ，凸显 立论主轴 ，从中也可窥得著者为学的方法与心路历程 。第 三卷借助宏观视野的考察与反思 ，对中国电影的发展进行 了多角度的诠释与分析 。第四卷以开阔的思想 ，对百余年 中国电影的流变进行系统论述，是其历年发表的重要论文。 第五卷为
本书为“艺术教室”书系的一种。本书探讨了影视艺术的本质、属性、叙事方式、类型，观赏影视作品的审美尺度和价值判断，影视艺术批评的一般原则、批评标准及误区，以及影视艺术作品与暴力、科技、道德等的关系。分析透辟，结构完整。配有100多幅图，以辅助文字，使论述更透彻、直观。
《故事片电影摄影创作》由穆德远著
《奥本海默》是诺兰执导的第二次世界大战题材传记电影，讲述了“美国 之父”奥本海默制造出世界上 颗 的故事。本书通过整理对导演、演员和工作人员的 专访，同时对电影中的震撼视觉效果（包括片场照片、概念图、研究材料和分镜板等）进行研究，追溯了电影产生的全部过程，讲述电影制作的幕后故事。
本书由导论和十个专题章节组成，每章又下辖理论导引和文本分析两大框架。在近乎130万字中，搭建起场域性的多维层面阐释纪录片的价值域：一种作为档案的历史和国家记忆、民族记忆、文化记忆和人类记忆的维护与分享的媒介记忆建构平台，展示了中华文化生生不息的生命力与文化自信和道路自信以及世界上不同文明和文化形态的变化与独特性；同时，通过文本分析的框架平台，可以看到一种作为媒介哲学的纪录片，既是指向纪录片本体的自我反思也是作为纪录片人及其受众置身媒介中的存在、世界中的存在的自我展示。此外，纪录片的创作与传播的建构性、批判性的文化力量及其多功能性的价值，正是通过一个个经典文本的解读展示出来，人类社会进步与发展的不平衡性，战争的冲突与生态破坏的创伤性以及我们如何面向数字互联网时代的科学想象，都成为
