不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克 埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永 不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落
本书是一本讲解故事情节写作的书。故事是现实生活中人们无法实现的欲望的映照和替代品，本书提出了新故事理论 欲望的配方 人物的欲望要反映出时代的欲望，以人物的缺失与欲望的因果关系构建情节，以4幕 24个单元格填充情节，并设定5个情节要点（导入事件、开端、转折、高峰和高潮），即使是故事创作新人也可以打造出新颖又有趣的故事。
本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及数字被抛境况等前沿议题。
《电影艺术词典（修订版）》是一部供专业电影电视工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典，初版于1986年，本版为首次修订版。修订版较初版增设一个电影管理分科，新增词条486条，删除词条150条，实有词条2070条（包括参见条目），约80万字，涵盖电影电视艺术所涉及的基本概念、重要理论、主要流派及各专业名词术语。 《电影艺术词典（修订版）》条目按电影艺术各专业分类排列，共分总论、电影理论、类别与流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑、动画电影、电影管理13个分科，既便于检索查阅，也可供系统阅读。 《电影艺术词典（修订版）》不同分科出现重复词条时，释文根据各分科角度有所侧重；如释文内容完全相同，则视条目归属的合理性列入主要分科，有关分
《人物》分为四个部分：部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从 由表及里 的方法开始，过渡到 从内到外 ，拓展到多维度和复杂性，后以为的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的 剧中人物 来阐明卡司设计的原则和技巧。
本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的 光学个性 ，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面，同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃 默卡多是获奖独立电影人，在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼：如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》已经被翻译成多种语言出版，并
昆汀 塔伦蒂诺是当代最著名的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的shoubu非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。
邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并 终
为什么今天的电影比古典好莱坞难懂得多，但今天的观众却更热衷？为什么电影的美学形式频繁的出现在游戏、VR和新媒体艺术里？为什么当代电影越来越像是一种融合媒介的艺术形式，而不再回到它本身？ 本书从物质性的角度，通过对21世纪和20世纪的电影媒介理论的比较研究，对电影媒介史的重新追溯，将游戏、VR、NFT等新型运动影像形式与早期电影放映活动纳入电影的 参与性理论 ，试图回答上述问题。 因此，本书共分为两个部分。第一部分探讨 参与性 的美学传统、 参与性 观众的起源、电影院与 参与性 之间的分裂与融合、及电影经验的转化性等问题，以史学视野建立理论基础。第二部分展开讨论 参与性 作为一种当代流行的电影美学类型、一种电影评论方式、一种在游戏、VR、NFT等新媒介运动影像中作为基本语言的存在形式、特点以及发展趋势。由此电影
这是一本 大胆开麦 敢于挑战公论 的影评集，精选自国际知名电影评论家马克 卡曾斯刊登在《展望》杂志上的专栏文章。秉持着批评家的使命感，作者思考着新千年电影的诸多变化，探寻表象下潜藏的真实，以期为不甘 受骗 却无暇深究的观众提供新鲜的视野。这些文章涉及 亚洲电影美学 西方中心的荒谬 电影中的暴力与人文主义 等话题，亦走近并描绘了作者眼中的蒂尔达 斯文顿、张曼玉、罗曼 波兰斯基、大卫 林奇、伯格曼等电影人。本书不仅是时代变迁的见证，也是留给下一代影迷的盛世备忘录。
本书立足智媒时代的交互式影像叙事现象，在国内外理论研究的基础上，系统全面地认识交互式影像叙事的发生与发展，以新技术带来的叙事转型为线索，探讨其叙事形态、叙事结构、叙事要素、叙事时空与审美特质，进而从叙事学角度构建关于本体论和认识论的理论体系。交互式影像融合了视听影像的元素、数字媒体的互动性以及网络平台的超文本特性，但改变了影像叙事的要素、语汇、结构和美学特征。时空的交互有望穿越虚拟与现实之间、历史和未来之间，建构一个虚拟的故事世界。交互式影像的兴起，标志着叙事艺术和美学生态的重大变革，叙事视角的多重性促进了意义的生成，情境超越文本，推动着影像审美体验的发展。
阿比 瓦尔堡（Aby Warburg）是20世纪最重要的艺术学家之一，《记忆女神图集》是他被人提及最多的作品，这个大型的图集研究成为他生命后期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代 遗存 在后世的艺术中何以重生。本书是北京大学视觉与图像研究中心图像实验室于2022年举办的 瓦尔堡在中国 工作坊和学术论坛发表的文章结集，根据论文研究主题分为 阿比 瓦尔堡研究 和 《记忆女神图集》研究 两部分，为阿比 瓦尔堡的国内研究提供了重要思路与方法。
本书从影像构成的具体元素入手，论述决定影像品质走向、控制影像形态，并服务于影像风格的一种影像的构成理念，及在这种理念下联系影像创作实践和影像创作训练的合理方法。本书采用理论与实例相结合的阐述方式，从电影创作实例以及教学中的具体实践出发，以全新的视角来看待影像的理学与操作问题，从而准确地帮助影像的创作、教学与研究，来解决影像创作中实际遇到的问题。
电影的艺术，并非像通常那样，简单地把电影当做一门综合性艺术来看待，各种艺术及其他因素在电影中并不是机械地拼接和堆砌，而是得到新生，它们不再是音乐、绘画、诗歌、建筑等等，而是都变成了新的艺术 电影。它超乎寻常地凝聚了我们的当下。该书对电影艺术历史的援引也极为丰富，引经据典，从马尔克斯兄弟到安东尼奥尼到法斯宾德，均有体现。 本书从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地阐明电影与其他艺术门类之间的本质性关联，带来了对无论电影还是其他艺术的新认识，难能可贵。
在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治 巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写 历史之眼 系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于 图集 认识论的蒙太奇方法、大屠杀 影像的伦理反思、人民 影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动 影像。
电影发展史上所有的宣言性文件都收录进来，除了个别不适合收录的。这是世界电影史的发展历程中的重要文献，也塑造和引领了世界电影的发展。 新迷影丛书 李洋 主编 《宽忍的灰色黎明 法国哲学家论电影》 米歇尔 福柯 等著 李洋 主编 《要么去爱，要么孤独 法国哲学家论电影续编》 阿兰 巴迪欧 等著 李洋 主编 《电影的魔幻现实主义 英美电影文选》 弗里德里克 詹姆逊 等著 李洋 主编 《电影的透明性 欧洲思想家论电影》 西奥多 阿多诺 等著 李洋 主编 《历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究》 埃米尔 库斯图里卡 等著 李洋 主编 《嘲讽在静默中冷却 欧洲电影大师访谈与研究续编》 罗伊 安德森 等著 肖熹 主编 《现代性的视觉政体 西方视觉现代性读本》 马丁 杰 等著 唐宏峰 主编 《酒吧里
本书由西南大学教授黎萌精心选编、翻译的英美分析美学家的电影文论集，覆盖分析电影理论的核心问题，文集作者均为英美最有影响的分析哲学家，包括阿瑟 丹托、诺埃尔 卡罗尔等，是一本从分析哲学视角认识电影语言本质、了解电影语言特性、电影与情感、电影与叙事关系的重要理论著作，一本书在手，囊括英美分析美学电影理论四十多年的思想精华。 新迷影丛书 李洋 主编 《宽忍的灰色黎明 法国哲学家论电影》 米歇尔 福柯 等著 李洋 主编 《要么去爱，要么孤独 法国哲学家论电影续编》 阿兰 巴迪欧 等著 李洋 主编 《电影的魔幻现实主义 英美电影文选》 弗里德里克 詹姆逊 等著 李洋 主编 《电影的透明性 欧洲思想家论电影》 西奥多 阿多诺 等著 李洋 主编 《历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究》 埃米尔 库
哪怕是*劣质*等的电影，只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。 日本鬼才导演园子温一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。其早年以《男之花道》摘取日本影坛登龙门的PFF大奖，之后连续拍摄了《自行车叹息》《纪子的餐桌》等个性作品。名作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《恋之罪》《庸才》入选欧洲三大国际电影节。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面，让园子温成为日本电影界不可忽视的个性导演，影迷沉浸在其作者性极强的越界影像中难以自拔。 从业三十年的园子温导演首次以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。
《方法派表演练习手册》（The Method Acting Exercises Handbook）是一份简明实用的表演练习指南，这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李 斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）。方法派（The Method）训练演员的想象力、注意力、感官和情感，在舞台、电影和电视上 重构 不是 模仿 合乎逻辑的、真实的行为。 罗拉 科恩（Lola Cohen）师从李 斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年，长年从事教学工作，成果卓著。在此基础上，科恩详细介绍了一系列具体的练习，以便为这种卓越的演员训练模式提供清晰的指示和导向。将斯特拉斯伯格的亲传与自己在实践中得到检验的教学结合起来，科恩展示了我们可以从练习中得到什么：方法派如何指导、启发你的学习，以及如何将它们应用到你的表演和导演实践中。 《方法派表演练习手册》作为《李 斯特拉斯伯格教学笔记》（The Lee
本书是一本全面指导剧本改编的实用手册，旨在为那些有意涉足剧本改编领域的编剧提供一条清晰的路径，本书通过一系列的案例研究、 理论分析和实操练习引领读者将最初的创意构思逐步发展为剧本初稿。 全书分为四个部分：概念、 改编、 过程和借鉴的艺术。第一部分介绍改编的基础知识，包括准备工作、 翻译和基础材料的选择。第二部分深入探讨了改编的技术细节，例如叙事构建、 人性元素及如何在忠实原著的同时进行创新。第三部分则专注于剧本开发的实际操作，包括选择短片、 评估故事和编写剧本的具体步骤。第四部分着眼于文本间的互文性，以及如何在改编中融合事实与虚构，创造出新颖的视觉故事。 通过阅读本书，读者将获得对改编过程的全面理解，并学会如何将文学作品转化为富有感染力的电影剧本。无论是希望学习如何将文学作品改编为
