本书是当代西方杰出批评家莫里斯·迪克斯坦关于美国大萧条文化史的研究力作。作者集中分析了文化艺术的影响，从史诗般的电影到滑稽古怪的戏剧，从优雅的舞曲到受到大众追捧的摇滚乐，从装饰派的设计到菲兹杰拉德的小说，作者以抒情的方式展示了特定时期的艺术是如何融入社会，如何宣泄痛苦与焦虑，如何呼唤希望与乐观的。迪克斯坦认为，大萧条时期的文化并不仅仅是逃避现实的神话，他集中精力研究了艺术的活力，提出电影、戏剧、文学、音乐、设计等艺术的世界，为现实世界保留了一种光芒，成为人们抵御社会苦难的堡垒。本书获评《纽约时报》《洛杉矶时报》2009年度好书。

《秘密1》于2013年首次出版，收录芦苇和王天兵的四次谈话，回顾了芦苇的成长经历和编剧生涯，并将其作品的创作过程与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对重要作品的技巧分析，包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。作为创作示范，书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。本书谈话内容实在具体，有可操作性，可作为编剧入门实务指南。《秘密1》本次再版增补了关于《赤壁》剧本的解读谈话、《图雅的婚事》剧本，以及芦苇、王天兵自《电影编剧的秘密》出版以来相关主题所有重要的对谈，内容丰富，观点鲜明，是对芦苇的编剧艺术和人生阅历的一次全面补充，以及对读者疑问的一

《华彩人生:田华画传》由柳秀文,刘澍编

本书以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。本书弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编剧、导演和演员参阅，还可作为普通读者了解香港武侠电影、香港通俗文化以及中国武侠电影的一般性读物。

《电影伦理学》作为一部学术著作，借鉴了已有的人文社科相关成果（如美学、哲学、文艺学、教育学等学科的研究范式和学术智慧），共分六章，对电影伦理学的诞生与发展、电影生产伦理、电影传播伦理、电影接受伦理、电影批评伦理、电影教育伦理进行了全面的阐释。全书结构完整，内容详实，案例丰富，初步建构起独有的话语体系和学术体系，力图创构电影伦理学研究的新范式。

新版新译精校 世界电影的全球通史，被*广泛采用的电影史教程。 本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

在电影这个造梦工厂中，编剧无疑是那个赋予电影灵魂的核心造梦者。然而，与导演和演员不同，编剧们总是隐藏在幕后而不为大众所熟知。《电影编剧大师访谈》通过对十五位编剧行业佼佼者的采访，分享你所熟知和喜爱的电影大作背后那些辛勤造梦者的职业旅程和他们与电影不得不说的故事。从故事构架搭建到人物角色设置，从主题情节设计到关键角色对白，从无到有，从有到精……编剧们在每一个环节都有着的发言权。同时，《电影编剧大师访谈》还介绍了诸如伍迪?艾伦等六位编剧行业传奇人物与他们的电影旅程。 《电影编剧大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果你想成为一名编剧，书中编剧们的感悟与经验将会让你受益良多。

纪录片拥有其他形态影视作品无法取代的独特魅力，拥有认知世界和自我的强大功能，是富有启发性的艺术，是富有文化内涵的艺术。然而，并不是所有的“纪录片”都具有艺术所属，诗意是所有艺术的基础，它通过建立某种秩序，使我们认识生活中的原则，作为艺术的纪录片必定是具有诗意的。《纪录片的诗意》在探讨纪录片纪实与虚构的基础上进一步提出纪录片作为艺术的特殊性是什么。通过案例分析，总结出纪录片创作中诗意的美感与真实、主体与客体之间如何寻找平衡，对如何把握纪录片创作中的美感与情感、理性与感性、形式与内涵提出新的见解。《纪录片的诗意》学术价值在于，对纪录片的研究不局限于纪录片创作中空间、造型及叙事之间的关系等。通过《纪录片的诗意》读者可以了解并思考在纪录片创作中如何把握美感与情感、理性与感性、形式与

《我和我的祖国》《战狼》《少年的你》《八佰》《隐秘的角落》为什么好看？陈可辛、梁静、徐峥、周梅森如何理解这个时代？这是一本北京电影学院刘德濒老师与当下极具活力的影视人的对话集。本书且问且思且聊，话题不拘一格，三代人聚焦现象级的华语影视剧，畅谈导演的戏里戏外、编剧的背后艰辛、制片人的运筹帷幄 通过挖掘14部爆款作品的幕后细节，再现了影视剧中家国叙事、生活美学、军旅情怀、谍战风云乃至藏地风情的塑造，真正走进影视大师的世界，揭秘票房和收视率的登顶秘诀。

本书从电影发展史的角度，将电影照明的发展脉络分为六个部分，即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结，阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展。

畅销书《有生之年非看不可的1001部电影》的团队再出江湖，呈上《501位电影明星》，全面介绍了电影历史记录耀眼的明星。本书有大量详尽的描述、丰富的剧照及幕后照片，并配以引人人胜的史实，是电影学院的学生、影迷和流行文化爱好者必不可少的读物。每位明星都有至少一页的介绍，并配有对他们很受欢迎的作品、各自的特点及幕后轶事的评论。 从玛丽莲梦露（MarilynMonroe）到梅丽尔斯特里普(MerylStreep)，从查理卓别林(CharlieChaplin)到林特伊斯特伍德(ClintEastwood)，本书介绍了一群很好超群的电影明星，他们引发了集体的想象，激励了全世界成千上万的粉丝，通过台前幕后的种种获得了不朽。 畅销书《有生之年非看不可的1001部电影》的团队再出江湖，呈上《501位电影明星》，全面介绍了电影历史记录耀眼的明星。本书有大量详尽的描述、丰富的剧照及幕后照片，

《世界电影理论思潮》在总体结构上按照世界电影的演进时序，分为十一章。前六章为经典电影理论时期，包括经典好莱坞、“蒙太奇”、实验电影、纪实电影、“长镜头”和艺术电影等理论思潮；后五章为现代电影理论时期，包括“新好莱坞”电影、电影结构主义和电影符号、“独立电影”、边缘电影理论和“后电影”思潮等。本书不但讨论了世界电影史的各个主要时期，而且还涉及到电影创作中的不同类型、风格和流派，有利于启发和引导读者获取更丰富的电影文化素养。

《影视艺术论说》论说影视艺术的本质特性及其特殊形式，影视艺术创作的过程与思维特点，影视艺术的发展规律，影视艺术作品的类型，影视艺术的鉴赏与评论等。

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容：A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；B.更多对经典电影和好莱坞黄金

在上影演员剧团成立70周年之际，上影演员剧团采访了牛犇、向梅、梁波罗、陈冲、王景春、陈龙、唐嫣等50余位剧团成员，以及与剧团关系密切的老、中、青辈演员和电影事业家，将采访内容整理成书。本书通过“永不褪色的光影”“忆往昔，峥嵘岁月”“我们的好时代”“星光熠熠，艺脉绵延”“携手共进，情长谊深”五部分，讲述了50余位剧团成员与上影演员剧团的故事，回溯上影演员剧团70年的光辉历程。同时，以期在前辈的星光下，上影演员剧团的演员可以不忘初心，守护好中国电影之根。

凯瑟琳·罗素所著《成濑巳喜男的电影（女性与日本现代性）》讲述了作为最多产、尊敬的日本导演之一，成濑巳喜男（1905—1969）在1930年至1967年间，拍出了89部电影。成濑是一位片厂导演，以不超支和按时完成电影拍摄而闻名。在他漫长的电影生涯里，他执导了风格各异的情节剧，在调子上秉持一种非凡的连贯性。他的电影，或根据文学作品改编，或根据原创的剧本拍摄，背景大都设定于当代的日本。成濑的许多电影属于“女性电影”。它们以女性为主角，描绘女性的激情、失望、乏味的生活和她们的生存境况。尽管成濑或他的电影观众都不认为她们是“女性主义者”，然而他的电影却一再地强调（如果不说是挑战的话）了日本社会的僵化的性别标准。考虑到围绕着成濑电影的复杂的历史和批评议题，对导演的全方位研究需要一种创造性的和跨学科的方法。罗素

《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《 奇兵》等被认为“太过流行的”，也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些

本书从电影发展史的角度，将电影照明的发展脉络分为六个部分，即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结，阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展。

本书收入牛犇的剧照、生活照等445幅，以及牛犇参演的《龙须沟》《红色娘子军》《牧马人》《老酒馆》等脍炙人口的影视作品以及凤凰卫视专访牛犇等视频25段，还收入牛犇影视作品表、牛犇获奖一览表。

德勒兹两卷本《电影》是电影哲学领域影响深远的开创性文本，打开了人们对电影之“思”进行把握、反思的全新视域。德勒兹揭示出，电影生命的续存与否，不在于媒材层面新影像对旧电影的更新换代，而关乎它能否借运动生成之力不断激发哲学概念的创造。 沿着德勒兹所予之启发，姜宇辉让后人类的哲学思辨与后人类的影像实验密切关联在一起，彼此创生，相互激发出切合当下状况的全新意义与启示。这也是他在后人类的视域下，试图突破德勒兹生命主义的窠白与束缚，以否定性为线索重探、重建主体性的一种理论上的创制。 本书呈现为一个富有韵律、延展迭变的整体，让后人类影像的一个又一个侧面得以深刻地凸显，描摹出了一种有别于德勒兹主义的主体性轮廓。