影视批评学作为一门学科应该包含哪些内容，不同的人自有不同的理解。但影视批评应该始终围绕影视创作实践（既源于又服务于影视创作）来展开，这一点在当前的影视批评领域似乎并没有引起足够的重视。也正因如此，本书当然也涉及并参照了诸多不同的知识谱系，但在具体的论述中则是始终突出了影视批评的美学性，其目的在于使影视批评真正能与影视创作处于一种对话状态，从而能够更近距离地参与到影视创作实践之中，并与影视创作共同构成一种共生、互动的话语系统。限于篇幅，对影视批评中的某些话题，本书仅仅提出了一些初步的看法，并没有进一步展开，是为“导论”。 在本书的写作与出版过程中，中国文联副主席仲呈祥先生、中国文联书记处书记廖奔先生、中国艺术研究院影视研究所贾磊磊先生、中国电影出版社社长何志云先生、总编李梦
电影，在我的生活里，成了我生活的另一种可能。走进去以后，就不愿意随便和别人谈论他了。 本书收录了彭小莲导演撰写的影评35篇。既有对候麦等电影大师的回顾，也有对《混蛋》等影片的评论。导演看电影的视角，使得本书“知人论世”，具有了不同于通常影评的分量。
1986年，德里克 贾曼拍摄了影片《英伦末日》（有很多自传性），这是他原创的，具有技术革新的电影，也是其个人化的作品。拍摄开始后，贾曼也开始这部日志的写作，其中包括日记和访谈，以及剧本的批注，影片拍摄剧照，和他个人及其家庭、友人的照片。在书中，贾曼描写了他不同寻常的童年，如何面对自己的性取向；充斥着性与放纵的六、七十年代的生活；作为一个导演的崭露头角。这是他继《舞蹈礁》《现代自然》《自承风险》之后，第四部引人注目的日志，呈现出非常多样化和创造性的生活的细节。
香港电影决定性的文化要素.就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。自我定位为“草根影评人”的汤祯兆，从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。
《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以“百年流影”为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌；影人部分以“以人为本”为题，对大陆、台湾、香港等地不同世代的电影人代表进行精描，以此勾勒中国电影人的独特样貌；影片部分以“如影随形”为题，以数部电影杰作为范本，多角度剖析中国电影的精神内核与外在肌理。特点如下： 一、对中国电影的知识储备极其丰富。赛人对中国电影的知识储备——从影史到影论，从影事到影人——在当代中国电影学术界、评论界中都少有与之匹敌者。 二、对中国电影的思考广博精深。赛人对中国电影的思考，借助自身的电影素养与工作经历，将影迷对电
