无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚 罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安 霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程 从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像
本书重构了以唐人街为核心对象的电影现场，考量了这一银幕意象的发生与迁移，并试图通过对相关文本的解读，描摹出唐人街在电影史上的迷人弧光。唐人街是什么？在生活空间之外，唐人街同样承载了海外华人的故乡想象。从这一点看，以电影进入对唐人街的观察是对其作为文化记忆独特表征的呼应。
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的“京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。书稿计划加入传统剧照和新拍剧照数十张图片，并配有专家评点赏析。该套书的定位为大众读者，做到既有普及性，又有知识性、可读性，力争打造成为一套国粹文化的精品书系。
黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品。 如果电影只浮于表面，那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。 每一部电影倾注了自己心血的电影，每一部投入了全身心拍出的电影，都不能只是满足于一时的赞誉。黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命，他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度。 要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。 拥有这种格局的导演在全世界都是的。 本书通过三部分内容向读者介绍了黑泽明的电影世界：一 介绍作为电影人的黑泽明；二 记录黑泽明如何拍电影；三 分析黑泽明的电影作品。读者通过阅读这三部分内容，可以全面清晰地了解黑泽明对电影的热爱，对电影的理解，对摄影技术的创新，以及黑
小说家看电影的心得之作，电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线，聊到真实、隐喻，从特吕弗、黑泽明，聊到卡佛的小说、《漫长的告别》 在唐棣的世界，文字和影像都只不过是工具，用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游。
本书为著名作家饶雪漫的全新随笔集，真实、详尽 还原了电影《大约在冬季》的制作过程 主创人员采访实录 海量未曾公开精彩剧照全收录 华语流行男歌手齐秦、著名作家饶雪漫 金马影后马思纯、*号召力著名演员霍建华 金马*女配角文淇、金马*男配角林柏宏 金钟奖提名主持人侯佩岑 华鼎奖*受观众喜爱女演员张瑶、人气小生魏大勋 9大主创共同撰文，齐齐发声，共同讲述制作前后、未曾披露的故事 《短暂的分离是为了更长久的相聚》 齐秦 这部电影里，我*喜欢的是那种情怀。 那是一种丢失很久的东西，慢慢谈恋爱，脸红心跳的感觉， 无力回天的滋味，在这部电影里得到了充分的体现。 《没有人能挽回时间的狂流》 饶雪漫 那时我们真的年轻，奋不顾身，跃跃欲试， 人生明明有无数的
本书聚焦女性题材经典电影和女性角色的命运走向，对其中出现的形形色色的女性形象进行书写和分析，涉及影片包括《阮玲玉》《蓝色大门》《20 30 40》《卧虎藏龙》《独自等待》《梅艳芳》等，文笔细腻，观点独特，同时对当下热门议题进行探讨，如女性成长、婚恋、事业等，引导读者去关注那些 看到 和 看不到 的风景，看见女性之美、她们面临的人生问题，以及她们的挣扎、勇敢和感人之处。经典需要反复去品读，每一种角色都有穿透岁月的力量。在某种程度上，本书是对经典女性角色的致敬，也是对角色塑造者、电影从业者的一种认可。
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友 斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国 影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们 感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影
这是一本影评集。徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自成一体，恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体。
全书内容涉及中外电影、理论解读、电影流派、影人影事等诸多方面，从历史叙事、地域景观、理论迷思、女性映画四个方向对电影史、电影理论、电影人等多个方面进行全新梳理，全面呈现出了电影作为一种艺术、一门语言的特性。 文字温婉透彻，对于想要深入了解电影的影迷来说，是极为珍贵的学习资料，从中也可以看出一位中国当代女性电影研究者令人钦佩的学术涵养与治学风范。
本书以优美而挑逗的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕。
好的影片，能带来心灵的震憾，精神的迷醉和想像力的革命。好的影片，能成为人群中的话题和独处时的自我修行。好的影片，甚至能改变一个人的一生。本书为你走近“好的电影”提供一种可能。它以专家级的眼光甄选出自1951年以来电影史上246部伟大制作和175位杰出影人，这些制作和影人曾备受奥斯卡及戛纳、柏林、威尼斯三大国际电影节的青睐。
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的“京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。首先推出的两部电影之一就是《龙凤呈祥》，是京剧艺术的经典，凝聚着许多艺术大师的表演精华和精彩创造。剧本整理者根据工程确定的“将*限度地体现传统经典的剧本面貌，在此基础上进行逐字、逐句、逐场次
大岛渚等人的作品，虽是日本产，但像铁板烧，已有洋式加工。如果真正要尝汤豆腐等纯日本风味，还是在小津安次郎和沟口健二的电影中才能找到。 黑泽常淡淡地说：“我并非什么完美主义者，只想拍对得起观众的电影。” 像三船敏郎这种敬业乐业的演员，天下找不到几个。 《悠长假期》是所有日剧中看的一部。 木村拓哉和竹野内丰都是可以用漂亮来形容的男人，演技又自然生动，当年一看就知道是块材料。
本书系影评人卫西谛精选其十年百万字影评而成的电影随笔集，共收约80篇影评，清疏优雅的文字书写了与刘别谦、雷诺阿、德·西卡、小津安二郎、费里尼、黑泽明、希区柯克、安东尼奥尼、马丁·斯科西斯、罗曼·波兰斯基、特吕弗、侯孝贤、李安等大师级电影人的心灵邂逅，蕴藏着这位影迷的光影记忆。 本书的装帧由书衣坊主人朱赢椿设计完成，电脑刻录盘的外形别具匠心，在表达光影记记、留存文字的主题上达到了内容和形式的统一，堪称朱赢椿继《不裁》、《蚁呓》获世界最美的图书奖以来又一经典设计作品，值得广大影迷以及设计爱好者藏阅。 本来没有这本书，呈现在你面前的这些文字，多是报刊杂志编辑催逼下的产物。每每文章写就后，总有一两天的得意或失意，随后就放置在硬盘一角，未删掉，却也不再过问了。 偶尔翻检，这些文字倒可
：“一个人如果不在了，他的影子还会存在吗？”这是黑泽明电影中的一句话。黑泽明就是那个虽然离世但影子仍然存在的人。一个人离去而他的影子还在，那是因为在“形”与“影”之间，有“神”存在。 在他之前，西方世界想到日本的时候，是富土山、艺妓和樱花。从他开始，西方世界想到日本的时候是黑泽明、新力和本田。他被称为“电影天皇”，据说最初具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了彻头彻尾的尊称。他的作品引导了整个20世纪50～60年代的国际电影艺术潮流，是电影界的一座丰碑。他是个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，被誉为“东方的启示”。
本书主要内容包括以下几个部分：导论梳理国内外学界关于 亚洲电影 的诸种理解，在此基础上阐释文稿中所称的 亚洲电影 ，特指二十世纪晚期以来兴起，在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲电影区域主义话语兴起的背景，以及学界和业界对于区域合作和区域传播的反应。正文分为 语境 、 方法 、 文本 三个部分。第一部分 语境 分析亚洲电影的市场状况，论述区域合作何以成为亚洲电影从好莱坞电影主导全球票房的格局中收复本土市场份额的途径，区域合作的市场意义和文化意义，以及内在于这些意义的矛盾性和复杂性。第二部分 方法 讨论亚洲电影区域合作的主要形式，选择近二十年来的典型项目，分析和归纳经济资本、人力资本和内容资本三个层面上的跨国制作，并对
本书分别列举了非常有个性鲜明的世界16位电影导演，时间跨度近百年。书中内容将每位导演介绍的非常详细，并配有电影海报剧照，史料性、可读性非常强。 在每套书系列推出之际，作者将在全国大中学开展电影讲座配合此套书的发行。
《捉放曹》是传统京剧剧目，也是“京剧电影工程”丛书第二批的项目，2021年9月8K京剧电影拍摄完成。全剧紧紧围绕主角陈宫从正义、仁义、侠义出发的“捉、放、逃”，以及第二主角曹操从英雄到奸雄独特演变的“捉、放、杀”而展开。剧本整理者根据工程确定的“将限度第体现传统经典的剧本面貌，在此基础上上进行逐字、逐句、逐场次的润色、审核、把关”的要求，对原剧本进行了严肃审慎的整理，并多次听取意见，反复斟酌成稿。本书图文并茂，忠实记录了京剧电影的排演、拍摄过程，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录了下来。
《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁·斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔·普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳·伯兰认为：“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
