本书是一部关于法国电影新浪潮的文化随笔，以通俗易懂的语言描写了1959年至1968年法国影响深远的电影新浪潮运动。随笔描绘了20世纪五六十年代一群年轻热血的电影人从电影理论到电影实践发动了一场关于什么是优质电影的论战，代表人物有弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、克劳德·夏布洛尔等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。这本“小史”不仅仅在写“电影史”，也是在写电影背后的社会变迁，并结合历史和当下创作环境，写出新一代电影人的困惑和希望。
这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出 讲好故事 即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧 内容竞争力 ，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！
本故事揭露了在那暗无天日的旧社会，广大的贫苦农民遭受地主阶级的残酷压迫和剥削，家破人亡的凄惨景象。杨白劳是个勤劳纯朴的农民，为了还债，被地主黄世仁迫害致死。喜儿和大春是一对真心相爱的恋人，他们对生活充满美好的憧憬，却被黄世仁活活拆散：喜儿被抢到地主家去抵债做佣人，大春为了报仇背井离乡去寻找红军。喜儿在黄家受苦受难，惨遭强奸，后来险些被卖。为了活命，她逃出虎口，躲进深山，苦熬三年，一头黑发变成银丝，被人传说为“白毛仙姑”。几年后八路军解放了喜儿的家乡，经过曲折的经历，大春和乡亲们终于揭开了“白毛仙姑”的真相。共产党、八路军领导广大翻身农民斗倒了恶霸地主，解救了喜儿以及千千万万的劳苦大众。
本书精选了 外15部不同时期的 经典影片，着重在视听语言上进行 的专业分析和读解，特别是对于不同经典影片的构成、运镜方式、声音结构、用光、构图、造型和表演等诸方面都做了详细、深入的分析和探讨，引导读者一步步由浅入深地走进电影这个神秘的世界，不仅对它的视听语言，对于蕴含其中的哲学思辨和美学特征有了 为深刻的认识和读解。 本书是在第二版的基础上经过作者再次加工而成的，不仅对文字内容进行了修改，还增加了有关影片的海报和剧照，使读者读起来 加直观、生动。
本书试图重返 历史现场 ，将 南下影人 的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、 南下影人 共同的精神气质与创作母题、 南下影人 对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要 作者 的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读和阐释。
本书运用包括当代西方文艺理论中的神话原型、女性主义、生态主义、新历史主义在内的七种批评方法对当代我国电影创作现象与经典电影文本进行了多方面、多侧面的梳理与解读。力图为当下中国电影研究注入一个开阔而又深
情色电影在21世纪的今天，已经成为人们视线中一道靓丽的风景，并不知不觉成为当今社会的一种流行文化与诉说载体。在这种文化与载体中，有的导演采用唯美的手法来诉说情的飘渺与无奈，如让·雅克·阿诺的《情人》，当男女主人公做爱时，屋外的吆喝声伴随着他们的呻吟声，往来的人影，透过木格子的门和窗投射进来时，这些就奠定了此部影片在情色电影中的真正地位。还有的导演用丰富的想像力，去描绘大量的“性情节”与“性场面”，以借“性”来讽刺当时的社会、政治等，如丁度·巴拉斯的《暴帝卡里古拉》；还有的由爱及性，由性及爱，分不清爱情与欲望之间到底是什么关系？如罗曼·波兰斯基的《苦月亮》；另外日本著名导演今村昌平的《楢山节考》通过生与死着重表达了日本民族文化传统。这所有的一切证明，电影就是情色好的诉说载体。 《
那时我们真的年轻，奋不顾身，跃跃欲试，人生明明有无数的可能，却往往悲观的一塌糊涂。可是，这就是人生，不是吗？
本书立足当前中国电视剧生产规模不断扩大、播出平台竞争激烈的大背景，系统探讨了中国电视剧质量综合评价的必要性与可行性。将电视剧质量综合评价分为生产与传播两个阶段，深入梳理了电视剧生产过程的质量控制问题，这是与其它电视剧质 量评价研究 的不同之处。全书还将电视剧传播阶段的质量评价分为播前评价和播后评价进行了对比分析和量化呈现，使得电视剧质量综合评价体系既具有理论依据，又具有了一定的可操作性。 收录于本书的“中国电视剧表演创作评价报告”、 “中国电视剧导演评价创作报告”是胡智锋教授应中国 总公司张海潮总经理之约，并由做泽华本人带领硕士生组成的组建课题组为《 电视剧产业报告2016》专门提供的一个子报告，从导演、表演角度切入电视剧质量评价也提供了一个新视角。
看电影，就是看人生。电影融入了人类的幻想与梦想，是20世纪诞生的最辉煌的艺术。重温日本百年电影经典，就是重温日本近现代风起云涌、悲喜交集的历史；电影中那些或绚烂或悲壮或梦幻的镜头，让我们体验充满悲欢离合的多味人生。
本书主要包含中国文学常识、外国文学常识、电影常识、广播电视常识、曲艺杂技常识、戏剧戏曲常识、摄影常识、新媒体常识、美术常识、音乐常识、舞蹈常识、院校真题、模拟真题几个主要板块，基本囊括了考生文艺常识积累所需要掌握的全部内容。除了文常传统意义上所需要积累的内容外，还加入新媒体常识等传统文艺常识未曾或很少涉及的内容，本着全、精、深的诉求，对每个版块进行重新开凿和整理，增添传统文艺常识书籍里没有的内容，细化分类，加深解读，考生利用此书既可以短时间内全面提升自己的文艺常识水平，又能按图索骥，进一步深究。
蔡澜先生曾长期任职邵氏、嘉禾两大电影公司。本书近距离写导演、制片、编剧、剧务、武师、服装师、化妆师，还有影迷。蔡澜先生说：电影对我来说，是一个巨大的玩具。许多人当它是一生的使命，那太沉重了。拍戏的过程才是的享受，它带了我周游列国，洞悉人生。
本书主要依据 类型理论 和 叙事理论 两大理论系统，从文化研究角度切入，以主旋律商业电影的类型做案例分析，分析其类型新变的叙事艺术和审美想象，研究其类型要素特点、形成和发展。本书从叙事美学入手，既可以抵达叙事研究中内容分析的细致程度，也可以抓住叙事元素及元素之间关系的符号学含义，对于文本进行整体而透彻的解剖，挖掘出其背后所蕴含的价值观和思想，以及作品调动观众对于文化极大认同的原因。本书从中国内地主旋律商业电影的三个亚类型：动作片、历史片和人物传记片入手，分别阐释三个亚类型的构成动因、文化含义与意识形态等。
黑泽和子著的《黑泽明100》讲述了：“与银幕面对面，就是与自己面对面。” 巨匠黑泽明生前曾选出100部他喜爱的电影，从默片时代的《残花泪》到北野武的《花火》，横跨20世纪，囊括教科书级的影史经典和赏心悦目的类型佳作：《淘金记》《偷自行车的人》《四百击》《群鸟》《哥斯拉》《安妮·霍尔》《教父2》《龙猫》……以凝练犀利的点评带我们发现电影的魅力。百部影片的缤纷光影和女儿黑泽和子的回忆也为我们勾勒出电影大师的日常一面。
本教材精选了中外 电影与电视剧进行分析与赏析。同时本教材作为影视专业入门教材，培养学生读解分析能力和影评写作能力。学生修这门课程可以拓展视野提高自己的艺术素质和鉴赏能力。并能应用到生活中。
江南自古就是有着独特魅力的区域性概念，其地理环境、历史背景、经济条件、文化特质和移民构成等，在许多方面都影响和塑造了其地其民的风俗与信仰。 本书分十五章，主要内容包括江南农事、家风、名贤、神话、城隍、年节、工匠、礼仪、动物、植物、佛教、道教、游艺等十多个方面，在结构上比较完整而系统。在写作方式上，本书围绕具体的江南风俗与信仰探讨其历史渊源、流播影响、规仪模式、地域异同、价值内涵等，语言通俗，详略得当，征引宏富，观点新颖。 本书试图告诉我们，江南的风俗与信仰是中国文化的重要组成部分，同时它又保留了令人印象深刻的丰富性和独特性。作者认为，风俗与信仰是我们伟大传统的一部分，其中有些有些需要“扬弃”，有些则随着时代的变化逐渐退出人们的生活，还有一些则需要我们共同维护和继承——这一
刘晓晨主编的《秦香莲（京剧电影工程）》是“京剧电影工程”系列丛书之一，收录了对传统京剧《秦香莲》的传承与赏析、历次论证会专家点评、京剧艺术家的表演体会、电影人的拍摄心得、京剧电影剧本、精彩唱段曲谱以及珍贵的史料图片等。本书能启迪我们如何更好地传承发展以国粹京剧为代表的民族传统文化的智慧源泉、精神启迪、成功范例。
作者常年行走世界，迄今足迹已达欧洲、美洲、亚洲、非洲多个 的多座城市。《城之影》是这一行走的成果，将“看世界”与“看电影”相结合，属于“电影文化”的大范畴。在一个 化时代，本系列选取了一个独特角度：结合世界城市与电影文化，以真实的城市景象解读虚构的电影影像。 本系列以城市独立成章，选取了多座世界城市、千余部电影——走出银幕，对比一座城市真实的历史、政治、文化、艺术；走进银幕，观看一部电影如何呈现并想象一座城市。本系列将解读帮助读者 好、 深入地理解电影里的城市以及与城市相关的电影，使看世界的读者爱上电影，也使看电影的读者爱上看世界。《城之影(Ⅱ)》包括纽约、北非、莫斯科、佛罗伦萨等。
