本书共分析动画短片33部。包括1978-2009年31部奥斯卡动画短片,以及2003年和2005年获奥斯卡动画短片提名的2部动画。每部短片的分析包括:一、背景资料,涉及创作班底、获奖及制作过程中的轶闻趣事等;二、内容介绍,是影片的故事简介;三、影片分析,包括主题分析、剧作结构分析、人物形象分析、精彩场景分析、精彩对白分析、文化分析等。 本书可作为高校影视动画类专业教材,也可作为广大影视动画从业者和爱好者的学习用书。
本年度关注的文艺大片《梅兰芳》不知创造了多少流行语,但“纸枷锁”可能是被引用最多的一个。近日,陈凯歌继20年前的《少年凯歌》后,第二本个人图书作品《梅飞色舞》隆重首发,陈凯歌完全没带着任何枷锁和顾忌,用优雅而华丽的文笔讲述了拍摄《梅兰芳》的心路历程,也无疑是这位电影大师与梅兰芳这位京剧大师的灵魂对话。随着电影的全国火热上映,本书会火爆网络,业内。 本书由北京凤凰天下文化发展有限公司出品,多吉文化和文脉堂全程策划。 陈凯歌期待此书能成为的送给所有中国人新年礼物,带着《梅飞色舞》的温度,过个不再寒冷的冬天。
黑泽明的影片有两类,一种是武士片,这类影片塑造武上形象,与日本的武士文化密切相关,但黑泽明在这类影片中融入了自己的观察和思考;另一类是社会片,这类影片取材于现实社会,或者改编自世界名著,在关注现实生活尤其是底层生活的同时,贯穿了黑泽明浓厚的人道主义情怀,强调了人本身的价值,这些影片对我们理解社会、人生具有重要的作用。 在大岛渚一系列的影片中,他表达了对种种社会不平等的反抗,写出厂底层人、边缘人的生活,呼喊出了他们的心声,这使大岛渚成为当时最为人关注的导演之一。 北野武是日本20世纪90年代最为活跃的导演之一,他的《佗火》曾扶得威尼斯金狮奖,这是他最为风格化也最为成熟的影片。在这部影片中,北野武充分表现出了他多方面的才能,他不仅任编、导、演,而且影片中的插图也是他亲笔所画,整个
《日本电影十大》由郑树森、舒明所著,这十部电影是:《七武士》、《晚春》、《元禄忠臣藏》、《卡门还乡》、《细雪》、《女人踏上楼梯时》、《日本昆虫记》、《切腹》、《儿子》、《午后的遗书》。两位的影评人坐在一起,以对谈的方式讨论最的日本电影杂志《电影旬报》历年来评出的十大电影,谈导演,谈电影,谈日本文化,有趣、有料,有风物,有历史。
情色电影在21世纪的今天,已经成为人们视线中一道靓丽的风景,并不知不觉成为当今社会的一种流行文化与诉说载体。在这种文化与载体中,有的导演采用唯美的手法来诉说情的飘渺与无奈,如让·雅克·阿诺的《情人》,当男女主人公做爱时,屋外的吆喝声伴随着他们的呻吟声,往来的人影,透过木格子的门和窗投射进来时,这些就奠定了此部影片在情色电影中的真正地位。还有的导演用丰富的想像力,去描绘大量的“性情节”与“性场面”,以借“性”来讽刺当时的社会、政治等,如丁度·巴拉斯的《暴帝卡里古拉》;还有的由爱及性,由性及爱,分不清爱情与欲望之间到底是什么关系?如罗曼·波兰斯基的《苦月亮》;另外日本著名导演今村昌平的《楢山节考》通过生与死着重表达了日本民族文化传统。这所有的一切证明,电影就是情色好的诉说载体。 《
本书是著名红学家张庆善、曹立波、孙玉明、段启明等先生在北京电视台“燕园话红楼”讲座的一个书面结集,也是四位专家多年研究心得的结晶。 与曾经热闹一时的“索隐”、“揭秘”、“妙解”不同的是,本书作者结合了以往各个《红梦楼》影视作品来欣赏名著,既详细解读了《红楼梦》中十八位主角的性格和命运,又准确点评了每个影视版本及人物扮演的得与失。在当下的红楼影视热潮中,为我们打开了一扇通往《红楼梦》迷宫的大门。
现代社会的重要特征之一就是世界文化的交流和融合,近二三十年来,国外优秀文化以大众喜闻乐见的形式进入我国,如电影、音乐、艺术品等,它们符合我国人民的欣赏习惯,并承载了丰富的信息量,成为我们了解世界的重要途径。而我国的文明瑰宝在现代社会越来越受到西方的关注,那些充满民族和地域特色的诗词、绘画、文物等,在世界文明史上绽放出独特的光彩。 本套丛书是知识普及性的大众文化读物,它包括走向世界的中华文明瑰宝和世界传承的文明遗产两部分,通俗易懂,信息量丰富,图文并茂,印制精美,既适合大众读者休闲阅读,又能满足部分专业读者的阅读需要。 《图说世界100部经典电影》为其中一卷,介绍了脍炙人口、有代表性、有影响力的世界电影100部。内容包括电影故事、主创人员(导演或主演)生平故事和评价、创作背景、作
当一个人和电影相遇的时候,电影也就成了人生中最流光溢彩的一部分。 张艺谋、贾樟柯、田壮壮等内地*导演,台湾电影教母焦雄屏,著名作家格非、王朔、李陀,毛尖,讲述他们各自的影像生活。那些在他们生命中留下痕迹的电影,以及由此唤醒的已然流逝的青春流年,让我们窥见一个时代隐约的背影。 十年来,《收获》最经典的专栏《一个人的电影》首次结集出版。
本书从中外电影宝库中,精选了50部具有较高艺术性和思想性的经典电影,或是演绎血浓于水的亲情、纯洁美丽的友情和浪漫感人的爱情;或是体现人物彷徨与抉择、等待与追求、妩媚与纯真、善良与爱心、母爱与尊严、坚强与虚荣等永恒的生命主题。
看过台湾的电影,我们知道了什么叫做 娱情 。 看过台湾的电视节目,我们知道了什么叫做 娱乐 。 台湾的电影,已走过百年,从起步走向辉煌,从辉煌又走向式微: 辉煌 了自己, 娱情 了大众。 台湾的电视,也走过近五十年,各方势力你争我夺,热热闹闹: 娱乐 了自己,也 娱乐 了大众。 在台湾影视的声光场上,各路 精英 披挂上阵,各式明星闪亮登场,演绎了一场场的流光旧影、一次次的繁华新梦,因而也让我们得以在这里,享受一下 声光魅影 的盛宴
这是一本影评集。徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种,尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法,张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影,被作者装进自己知识的筐子里,却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识,随意出手,点缀其中,用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》,到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》,作者的美学体系、文化观念自成一体,恣意放笔,文风犀利,观点独到,态度直率,尽显其趣味所在,与他的电影、小说创作浑然一体。
本书由两个部分组成: 第一部分:德国无声电影艺术(1895-1930) 这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起,至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止,依照时间顺序,介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中,对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度,多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就以及对世界电影产生的影响,做出较为全面系统的介绍。 第二部分:德国无声电影经典佳作 “德国无声电影经典佳作”既是该书第一部分“德国无声电影艺术(1895-1930)”内容上的延伸,亦是它的一种深化。鉴于绝大多数德国无声电影经典佳作至今尚未在我国上映过,为了使国内电影工作者与电影爱
感动,是浸润心灵的天簌,是唤醒生命的禅音。懂得感动的人,不会迷失在自我的情怀里,他们的眼界更高,眼光更远,关注得更多。他们是懂得在生活的缝隙里,在命运的跌宕处,寻找阳光、温暖和力量的人。感动是人生美好的感觉,它是一杯用自我的情感浸泡出来的智慧茶,可以改变自我。 本书精选了十六段电影瞬间。阅读这些阳光、感人、充满质感的电影瞬间,心灵在这一刻,也许只收获了感动;然而,若干年之后,你会因为今天的感动,走出一个完美而成功的人生。
加里·贝廷森著的《王家卫的感官电影(影像诗学与烦郁之美)》针对王家卫电影 特色、 吸引观众和研究者注意的“感官性”入手,分析其内在蕴含的现代影像诗学特征,并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧,引起影迷共鸣。是一本从电影专业研究角度分析王家卫电影的作品。
整个电影市场就像一个大大的西瓜地,一部地电影就是一个西瓜,看电影就是吃西瓜。各位朋友,我们现在面对着的就是这满地的西瓜。高矮胖瘦、大小不一、颜色各异。它们都是由瓜农——也就是电影制作人种出来的。你是吃瓜的,我也是吃瓜的,只是我可能稍微多吃了点儿,后来吃出了心得,再后来就会选瓜了。在本书中,主要向您推荐三大类电影:一、1998年全球卖座的十部电影。二、近几年来的精品。三、电影史上的经典。
本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究,将科幻作品纳入科学史研究视野,同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中,给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究,而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅,雅俗共赏。并附全书所论及影片索引。