一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷，还是小说家等其他

无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，《拍摄手册：77种方法让你的影片更》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！ 《拍摄手册：77种方法让你的影片更》能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好，观众就会把它“关掉”。

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本不错电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术

《大师镜头(第2卷)》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。 《大师镜头(第2卷)》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影重要的组成部分，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！

这是一本教你怎样考影视录音专业并在考试中胜出的书。 作者们集多年出任影视录音专业招生考试主考老师之经验，归纳历届考生在考试中存在的主要问题，以性的本专业标准、清晰明了的思路、浅显易懂的语言，全面、系统、地阐述了考试的内容、程序、要求、应该注意的问题和平时应该怎样训练、准备、养成，并结合具体实例，将考生应该具备的素质、修养等条件娓娓道出。 本书实属本专业考生参加考试难得的指导书，也是热爱影视录音专业的朋友“登堂入室”的教科书，同时还是本专业在校学生和教师、在岗工作的同行学习提高的参考书，极具实用价值。 对考生来说，你只要读过本书，并结合自己的实际情况，严格按照书中要求的去做，那么众多考生中的赢家当非你莫属

有人说，在20世个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 本书简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。 笔者从事高校影视理论教学有年，因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。

继《上海摩登》掀起上海文化研究及出版的热潮，此次李欧梵的「人生影史」将再带动老电影观赏疯！这是一本别开生面的电影著作，作者从自传的角度切入，边述边论，把作者个人最钟意的西方电影经典名片，旧梦重温。从中学时代最迷恋的《学生王子》、《美人如玉剑如虹》、《乱世佳人》、《罗马假期》等各种类型名片，到作者旅美后在哈佛大学的布拉陶戏院留连忘返，屡屡重看的《北非谍影》，后来发现的讽刺喜剧、「通心粉」西部片、《齐瓦哥医生》、《大红臂章》等，当然作者最景仰的几位欧洲大导演──特别是楚浮和维斯康堤──也在详细讨论之列。全书内容深入浅出，笔锋常带感情。可与郑树森的《电影类型与类型电影》参照阅读。

这是一部关于电视创作的学术专著，同时也是一部教材。 本书内容分两部分，前5章是关于电视剧理论的阐述，所论及的问题都是圈内人较为关心的，如电视剧的艺术定位、电视剧的类型研究等，有的则是作为电视剧创俐者或爱好者必须掌握的知识，如影视语言等。其中包含着许多对影视艺术的独到见解。后13章内容的编排基本上符合电视剧的动作规则，其中第六章论述电视剧的动作程序，它谈到的很多知识对编剧来说也是有用的，譬如怎样签订剧本买卖合同等。后面的内容则是按照剧本动作的规程来排列的，譬如先选材，然后定位。再写策划，才是剧本写作的有关技巧。 业余剧作者及文学爱好者可先看《电视剧创作——理论·技巧·案例》，这本书相对比较浅显，包括许多影视创作的的基础知识，书中的多数案例也选自学生习作，有针对性，更适合初学者。

在商业文化背景下，电影、电视剧的欣赏已被越来越多的读者视为一种炒作的“工具”。以致什么样的电影、电视剧才称得上是的电影、电视剧的欣赏应遵循什么样的美学原则也成了“问题”。然而把票房、收视率视为电影、电视剧生命的当下、观众、读者呼唤真正的艺术批评的声音却一刻也没中断过。 该著述以电影、电视剧作为研究对象、时间跨度为新时期近20年，不同于“捧杀”或“骂杀”的批评，作者的论融汇了传播学、电影学、美学、文艺学、社会学等诸多方面的理论成果，显示了中青年专家学者敏锐的感觉、广博的知识和跨学科、跨领域研究的智能。 该书可作为广播、电影、电视专业的教材，也是从事相关学科研究与教学的参考书。

这套丛书，是以北京广播学院影视艺术学教学大纲作为基本框架，针对影视艺术创作人员所需要的最重要知识结构设计的，涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程，从前期策划、剧本创作、导演构思、美术设计到现场折摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节，可以说，这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示，又是迄今为止我国最完整、最系统的影视艺术学教材。 本书分两个大部分，纪录片的创作及纪录片的实践。书中内容广泛，包括纪录电影的起源与历史、导演与作品、方法与技巧。介绍了摄影师如何辛勤劳作，通过真实的在现实世界，用电影眼睛，去探索、去激发国民的强烈感情，本书重点介绍了对纪录片如何进行导演、如何进行前期制作，如何进行现场操作及后期制作

本书是关于解读“王家卫的电影世界”的专著，书中具体包括了：“方法论”——不是装大尾巴狼、“闭门羹”与“酸葡萄”、“老三样”失灵了——换一种方式看电影、暖昧也需要品位——当代小资的“死穴”、对生命的“追问”——《阿飞正传》的社会文化意义等内容。