拍摄纪录片，就是花时间深入事物其中、寻找故事核心的事。纪录片创作者创作出令人难忘和愉悦的影片，从而带领我们见识到我们原本没有机会认识的人，或者向我们展现我们原以为非常了解的人的不同侧面。的纪录片创作者或者我们环游世界，或者向我们展示事物的多面性，这些都是会改变我们一生的旅程。本书通过对15位纪录片导演、摄像师、剪辑师与制片人的采访，分享那些经典纪录片的制作过程以及背后故事。同时，这些纪录片从业者毫无保留地分享了成长的感悟与经验。《纪录片的艺术》适合所有影视专业师生、影视行业的从业人员以及对纪录片文化感兴趣的人。如果你想从事纪录片拍摄，本书将会让你受益良多。

科幻电影在当今时代的影响日益增强，本书探索了科幻是如何从各种异质的元素中建构起来，从而成为一种杂交类型的。有别于传统的研究方法，作者采用了一种历史的和文化的方法来进行类型研究，涵盖了科幻电影的历史发展，并进行了跨国界的电影考察。本书也挑战了人们对该类型边界的既定认知，涵盖了极大范围的影片，从《月球旅行记》《星球大战》《银翼杀手》等经典的科幻电影，到一些扩展和重塑了类型定义的作品，这种类型关注范围的扩大，既为电影研究的学生、也为科幻电影迷提供了一种新型的认知方式。

本书为当下美国热门的电影专业教材之一，被加州大学伯克利分校等400余所学府采用，现在已经升级至第7版。全书涵盖了与电影有关的大部分专业知识，从主题的确立、如何用虚构情节和戏剧元素等内容表现手段，到视觉设计、摄影、视效、剪辑手法、色彩运用等视觉元素的呈现技巧，再到音效、对白、配乐等声音元素的运用方式，为读者全方位展现了电影在故事层面、技术层面、社会学层面以及美学层面的多重身份。在每章的结尾本书还设置了课后练习，为读者总结知识点，扩展观片量，帮助读者培养分析与鉴赏影片的技巧与能力。?????????????????

从历史和文化的层面看，创作静物画的群体几乎不可能更五花八门了。那么，又是什么容我们将如此形形色色的图像归为同一范畴呢？诺曼·布列逊认为，静物画不同类型之间的家族相似性来自于它对某种物质文化水平的基本描绘，而这样的物质文化在漫漫的时间长河里，在民族文化的不同区域中，其轮廓是大抵相仿的，即体现为日常起居和待客礼仪。本书的基本主题就是，如何历史地看待这种“低级的现实”，以及它是怎样受周围“”层面的文化及其话语的塑造。布列逊如此精练、具有穿透力和挥洒自如的文字，将会迷住从专业人士到那些对艺术具有一般兴趣的读者

八七版电视剧《红楼梦》是中国影视化装界的一个难以的经典。影视化装专家杨树云以八七版电视剧《红楼梦》的经典化装为案例，从化装前对原著的资料查阅，与红学专家、民俗专家进行人物分析，进而定位每个人物的化装风格，到主要人物的化装细节、化装故事，本书都有详细的介绍。《装点红楼梦》既有扎实的理论基础，又有深厚的文化底蕴，从古至今，穷究其源，丰富的人文历史知识和对的热爱和执着，使这本书更、高端。本书还有大量精美的绝版图片，大都出自作者之手，与影视剧照和截图不同，值得所有红迷和化妆迷珍藏！

乐评本就不易，但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感，无论是长篇还是短文；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。

本书全面记录了国产科幻巨制《流浪地球》从开发策划、建组筹备、开机拍摄，再到后期视效合成的制作全流程。你将看到导演郭帆集结的一支年轻且富有创新精神的专业团队；将看到中国科幻电影如何从西方叙事语境中破壁而出；高度专业化的工作细节能给你带来电影制作的直观感受，使你了解《流浪地球》如何从文字到影像的全过程，以及从手稿到视效合成画面又是怎样一步步地诞生。

石琪，香港电影评论家，长期从事影评写作及电影文化活动，其对香港电影的独到剖析，是立足于香港本土文化做出的真切而的阐述，对大陆电影学界、业界及影迷理解香港电影文化颇有参考、借鉴价值。 香港电影新浪潮是20世纪80年代两岸三地新电影运动中重要的组成部分，其全新的思想内容、美学语言和技术手法，为香港电影乃至华语电影带来了新鲜的生命力和深远的影响。本书涵盖了香港电影新浪潮的兴起与衰落，评析了这一浪潮中的几乎每一部主要作品，并且论及新浪潮导演在运动之后、持续至今的电影创作，不仅见证了香港电影新浪潮的兴衰起落，更记录了近三十年来香港当代电影发展的风雨变迁。

《工业光魔：创新的艺术》是当下的本，也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍，详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔：创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述，介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限，创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验，并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图，是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。

该课题的研究在项目的主题下，细致讨论了项目管理的知识体系、管理效率，制片项目在执行过程中所受到的范围目标、时间目标和成本目标的约束因素。主要确定了项目价值研究的功能和目标，集中介绍了电影、电视制作的一些基本常识、特点，项目管理的特征、研究对象及范畴以及一个影视制片项目的生产工艺流程；重点叙述了制片人的职责；指出了制片项目负责人应该具有较高的修养和经营管理能力等综合素质；明确了项目管理的基本原则及全目标管理和过程化管理、整合化管理等管理原则；强调了制片项目管理方法分为两个层次：思想性方法和技术性方法，客观分析了作品创意、市场因素、生产资格等对项目管理具有比较大影响的因素；深入探讨了项目规划、立项通知、故事大纲、资本配置、预算编制、资源优化、工作程序、进度监控、生产步骤、范围规

本书章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，以便开拓读者的创作思路。，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》（实战篇）具体讲解摄影师在拍摄现场的工作，读者进入一个实际拍摄的过程中，学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》（补充篇）探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。 本书将立足于当今世界电影摄影的发展动态

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本书是日本电影评论家山根贞男在日本纪录片导演小川绅介去世后，根据小川生前在各地的讲演录音整理而来。全书分为春、夏、秋、冬四章，讲述了小川摄制组织从拍摄学生和农民的抵抗运动起步，到拍摄稻谷、村庄，拍摄农民的心灵世界这一转变和成长过程。书中还描写了小川在生命的几年，对亚洲纪录片现状的忧虑，以及对亚洲导演的期待。这是一部电影大师的心灵史，尤其对亚洲的纪录片工作者具有巨大的启迪意义。

“电影是什么？”当巴赞的这个提问进入视觉文化研究领域时，它首先关注的是生产电影关注电影的机器（包括放映机、银幕、影院等）、影像等与观影者之间的关系。本书重点阐述在精神分析的欲望运做中，电影文本与主体（观影者）是如何相互建构的。所选的篇目既包括穆尔维、鲍德利和麦茨的经典研究，也包括德鲁兹、齐泽克、普林斯等人精彩的影片解读，而富瑞的两篇则对于我们了解电影理论的进展可大有帮助。

本书以意大利影片《Malena》(《西西里的美丽传说》，原名《玛莲娜》)为范本，针对电影的摄影和录音两个专业学科在电影创作中的交互作用，围绕电影创意构思、语言表达、技巧运用等要素，采用整部影片各个场景从头至尾、循序渐进的解读方式，阐述影片画面和声音的有机融合，剖析经典影片的思想主题、艺术内涵、技术元素、审美价值和欣赏情趣的影音构成机理。本书横跨摄影、录音和剪辑领域，贯通声画复合制作，对于影视专业师生、影视从业人员和影视研究人员，具有的指导意义和参考作用。