《电影编剧的秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始，谈他对电影类型的发现，以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越，接着回顾了他之后二十年的创作历程，深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训，还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外，两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评，包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体，其中的编剧法则又有可操作性，所以，本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来，深受广大读者喜爱，这次再版，做了全面修订增补，补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言，还有

本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象。 本书提供了电视剧《问苍茫》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作的全流程概览。以深度访谈展现主创、主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、造型设计图、幕后花絮等，全景展现中国电视剧人弘扬革命年代热血青春的使命感，以及用匠心呈献艺术作品的先锋力量。

电影故事的表现形式从未像这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必需的一些技艺，却是无法找到数字化的替代品的。贝格莱特等编著的《从文字到影像分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本影片先期视觉化创作的指南。《从文字到影像分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》中阐释并检验了分镜画面设计的艺术和技巧，同时展望了其发展趋势。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。《从文字到影像分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》的作者玛茜·贝格莱特(marciebegleiter)

本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。本书着眼于数字时代的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。《电影人之眼：活用电影构图》介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来、如何通过画面与观众进行交流，帮助大家驾驭电影这一艺术形式。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。《电影人之眼：活用电影构图》编入了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做有效而富有表现力的抉择，从而使读者能利用视觉，流利讲述故事。不管你是菜鸟，还是经验丰富的老手，本书都将扩展你的眼界。《电影人之眼：活用电影构图》作者GustavoMercado是名独立电影人，在制片、编剧、剪辑、导演等方面拥有十几年的从业经验，用胶

内容介绍：电影《小门神》的故事是关于改变和勇气，发生在神界和人间江南小镇。电影讲述了神荼、郁垒俩门神兄弟先后从神界来到小镇，遇到了小英和雨儿母女，之后发生了一系列有趣惊险的故事。《小门神：艺术设计》从艺术设计的角度出发，展现了电影的艺术设计过程。书中展示了电影制作前期的概念设计、角色KeyPose、色稿、材质稿、ColorKey、故事板草稿、二维动画等。此外，书中还包括对制作中各环节制作人员的采访，与读者分享了《小门神》的制作经验。

本书采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也非常方便。这本书是作者职业电影制作和电影制作教学的积累，是用心研究的结果，如此结果奉献给读者，作为参考书，可以让学习者少走弯路，节省宝贵的时间。

莎士比亚，这位文艺复兴时期的英国戏剧家兼诗人，似乎更像一位人世间所不能企及的神。因为，岁月早巳使莎士比亚成为了一个符号、一种象征、一种精神。无论人们对他顶礼膜拜也好，还是对他颠覆解构也罢，莎士比亚事实上仍然活在我们这个时代——不久前，的英国BBC电视台还送给莎翁一顶“20世纪风云人物”的桂冠。德国作家歌德曾有一句名言：“说不尽的莎士比亚。”于是，在当今的影像时代里就有了“拍不完的莎士比亚电影”，而且，它们几乎是与人类的电影史一样的绵长。影像莎士比亚，便成了一种隐喻，一种创造，一种反思，一种升华！

《瞬间：好莱坞镜头的切与转》将教会你在制作一部电影时，如何将原始素材融合在一起才会产生经典的转换性瞬间。《瞬间：好莱坞镜头的切与转》以文森特?沃德及其他导演电影作品中的一些重要瞬间为例，探讨如何呈现一个经典瞬间，如何运用视觉结构，如何建构叙事，如何让色彩、光线和音乐融合在一起，以及如何走进那些我们真正关注的角色的内心世界。文森特?沃德，新西兰的导演和多产作家，他所执导的多部影片曾在国际上获得好评。1998年导演的《美梦成真》是他的代表作。

科克托喜欢强调自己是假的电影艺术家，电影不是他的职业，他使用电影，就像开车，是为了用文字以外的方式“展示”诗歌、小说、戏剧或文论。本书汇集了科克托对电影的思考，对当时的导演、演员和重要作品的评论，以及对他自己所谓“电影之诗”的详细分析和说明。在这些文章里，熟悉他的人将会发现一个忠实于自我的科克托：高级木器匠人，丝毫不是招魂巫师；被存在和创造之难折磨着；总是站在被告，而不是法官一边。

中华民族的历史源远流长：文化积淀深厚。五千年中华文明史上，可歌可泣、可圈可点的史料汗牛充栋，改朝换代，天动地的故事数不胜数，为当今电视剧的创作提供了极其丰富的素材，并构成了历史变电视剧这样一种独特而富有魅力的电视艺术类型和文化传播现象。《中国历史电视剧叙事艺术》从大众文化的视角出发，以观众接受效果为参照，以历史电视剧的文本分析为基础，从西方经典叙事学理论出发，对中国历史电视剧这一独特的文化现象进行解读。

本书旨在为研究电影历史的影迷及收藏电影海报的观众，提供开阔眼界、提高品味、陶冶情操、修身养性，兼具可读性、学术性、资料性的鉴赏读物，提供一本具有长期欣赏价值的案头书。

《CCTV春晚三十年》春节联欢晚会，在中央电视台众多大型晚会中，一直是筹备时间最长、动员部门最广、参与人员最多的电视晚会。由于电视直播的要求，对于整个春晚制作系统中所涉及的上千名工作人员来说他们彼此问的衔接必须要做到零误差。经过反复地彩排与合练，晚会的每一个细节都早已稔熟于心。随着时间一分一秒的临近，每一个岗位上的工作人员都不约而同地进入到一种高度兴奋和紧张期待的情绪当中。参加晚会的演员正在进行最后的准备，无论是熟悉的明星，还是陌生的面孔，在经过层层选拔和多次审看后，他们等来了这即将登台的时刻。晚会的观众，也成为大多数人眼中的幸运者，他们即将在晚会现场近距离参与并感受备受瞩目的龙年春晚。随着观众陆续进场，导演组正在和主持人进行最后的沟通，总导演啥文已经在导播问就位。

本书的精彩之处在于对蒙太奇的理解谓深刻而独到，因此，运用起来也得心应手，而且还总结了一整套具体操作的规律和方法。另外，这是本给中国的剪辑师们看的书。过去，这类书大多来自外国，洋人的理论和方法、技巧飘荡在中国电影界，有时候看中国电影，真让人感到是在看外国片。从本书开始，这种情况得到了改善。