麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

本书是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品，本书以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手，不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，对当代电影编剧有一定的指导意义。

《故事（材质结构风格和银幕剧作的原理）》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品，本书以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手，不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，对当代电影编剧有一定的指导意义。

本书是上海戏剧学院教材，详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书，是舞台剧从业人员的指导用书。

电影《捉妖记》从筹拍到上映历时7年，正式制作将近3年，全片共有超过1200个特效镜头，后期CG特效制作时间超过500天，动画及特效制作参与人员有400多人，全片有1000多个镜头贯穿CG特效的全流程，涉及模型、贴图、绑定、灯光测试、动画、角色特效、合成、剪辑等15个部门，仅仅创造一个CG角色就超过6个月，每一个环节的测试版本多达120个，哪怕一个简单的镜头也要制作2个月，而复杂的、渲染量大的镜头则需要100多天，放映时却只有5秒 以上这些，让《捉妖记》在技术运用和表现方式上成为新一代华语奇幻电影的标杆之作。而本书试图从一张导演的手稿开始，讲述为这部影片每一个精彩的细节而奉献心血的艺术家们幕后创作的故事。

本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比?奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影

《工业光魔：创新的艺术》是当下的本，也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍，详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔：创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述，介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限，创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验，并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图，是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。

《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄

《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄

麦基的《故事》，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺术创作人员是一本经验的对照；对正在学习表演艺术的学生是一本极好的教科书；对高校影视表演教学是一部极好的范本教材。

《影视非线性编辑》系统地介绍了非线性编辑的发展历程，深入地分析了非线性编辑的实质，概要地总结了非线性编辑的工作过程、工作方式、全面地介绍了目前的影视制作中流行的非线性编辑软件及系统。全书共分十二章，内容包括：传统的电影视制作系统、线性编辑与非线性编辑、非线性编辑的发展沿革、非线性编辑系统构成、工作过程、性能特点，以及非线性编辑系统分类和系统网络等。

本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等，帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读，包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或 制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等，同时也可以作为各类音乐教材的辅导用书。

结构的弱点是当前电视制作普遍遇到的一个问题，电视制片人通常将精力集中在主题上，而不注重戏剧性和难忘的叙事，因此节目不能吸引关注，也无法获得任何奖项。在这本书中，robert作为 的电视疑难问题解答者，设置了发展的事实和现实的节目的矛盾点，运用洞察力和电视技巧去告诉电视从业者如何制作电视节目的故事和人物，如何构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到 的成品。书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah''s Big Give Fat March, Jamie''s School Dinners and When Big Chef Met Little Chef ，读者从这些例子中将清晰地知道，如何进行电视节目制作。 构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到 的成品。 书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah''s Big Give Fat March, Jamie''s School Dinners and When Big Ch

这本书可不是一本普通的艺术图画书，不是影视写真、剧照、幕后图的集合，更不是德尔托罗的电影宣传手册。这本书是展示德尔托罗的大脑如何运转思考的个人秀，这颗大脑像一部精密复杂的机器，细致描绘着它喜欢的电影，试图连接起那些跳跃发散的想象，展示他那骇人但又杰出的创意点子。此外，从书中我们可以见到德尔托罗的大量藏品——仿佛收藏癖遇到暗黑品位艺术家，这些玩意儿正反映了他那光怪陆离的内在、纷乱流溢的思维、情感强烈的心灵。哇噢，这就是德尔托罗。 德尔托罗亲自参与图书制作，经授权的罕见绘图、摄影照片，大量独家谈话内容。由詹姆斯·卡梅隆作序，汤姆·克鲁斯作后记，尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、麦克·米格诺拉等各界巨匠撰文献词，阵容华丽。

本书是电影编剧专业的 教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为 超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批 为当代观众所熟知且 风格化的片例。 若想了解 多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录以下地址，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程：http://mooc.pmovie.com/course/15。

本书是《大师镜头》系列的近期新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。《大师镜头》系列

本辑《单读》继续关注当代青年创作者，与山一 女性电影展合作，发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读 用电影剧本的形式，呈现变化中的当代生活——王丽娜的《 次的离别》，讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年；杨明明的《柔情史》，展现了北京胡同里一组相爱相杀的母女关系；滕丛丛的《送我上青云》，描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎；韩帅的《一九九九》，回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程；黄绮琳的《金都》，塑造了一位陷入真假结婚纠葛的女子，她要做出自己的选择。 本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜？阿德希安博？奥维奥的小说，以及默音的随笔和张敞的评论，他们用不同的文体和角度，共同逼近女性的世界，在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时刻。

作者编辑出版的这套教材，是在总结前三套教科书编著的成功经验的基础上，积淀十年来电视理论方面的研究成果，以电视节目制作专业大、中专学生为主要对象，从电视事业发展的实际出发，坚持理论联系实际，对鲜活而生动的节目制作专业知识作系统科学的阐述，注重电视理论界比较成熟和比较趋于一致的认识、概念和定义的表述，使这套教材具有较强的针对性、理论性和实用性，成为广电部系统电视专业大中专学生的规范化教材，同时，对于电视台在岗的电视节目制作及自学成材者有着一定的指导性和参考价值。

李少红导演亲自讲述她是如何拍摄《大宋宫词》的。从剧本到美术，从造型到摄影，从 到现场……李少红导演讲述作品背后的创作构思，以及她如何与剧组各部门共同协作，将构思一一实现。随文搭配数百张精美剧照、 设计稿、现场照片等，全面深入还原这部历史大剧的创作幕后与拍摄现场。

乐评本就不易，但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感，无论是长篇还是短文；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。

市面上有很多关于电影、漫画、插画视觉叙事原则的书，但很少有作者真正现身说法地‘秀’给你怎么做的。在《动画大师课：分镜头脚本设计》中，大师级设计师马科斯·马特乌一梅斯特用数百幅精美的插图以及丰富的细节揭示了视觉叙事艺术背后的秘密。

这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程 教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的 教授，策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有 技能：如何开发创意、撰写脚本，导演如何准备和展开执导工作，不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理，如何布置场景，如何选择镜头，有效画面如何构建，如何照明，如何控制声音，如何在拍摄过程中实时切换镜头，电视出镜人要掌握哪些表演技巧，现场制作和演播室制作有什么区别，如何进行大型实况转播，拍摄结束后如何剪辑素材，等等。 基于行业的 发展和数字技术的深刻影响，此次新版从架构到内容都进行了大幅 新，采用全彩印刷，包括近400幅精美插图，其中既有各种技术设备的外观、不同镜头的构图效果，还有大量拍摄方案图，如特定

《龙猫》和《萤火虫之墓》上映时 没有观众去看？ 《魔女宅急便》曾被人说“这是宫崎峻 一部作品了吧”？ 《百变狸猫》如何战胜《狮子王》取得票房新高？ 为了向《猫的报恩》挑战，才创造了《哈尔的移动城堡》？ 《红猪》原本只是宫崎骏用来纾解心情的15分钟视频？ 《悬崖上的金鱼公主》是因吉卜力的生育高峰而诞生的作品？ 两位大师谢幕作《起风了》及《辉夜姬物语》的制作秘话…… 《吉卜力的风》是吉卜力工作室的制作人、宫崎骏的幕后推手铃木敏夫，接受日本 音乐人涉谷阳一的采访录实录，讲述谁都没看过的吉卜力背后的故事，可谓了解宫崎骏、了解日本动画大师、了解日本动画制作业的真实的书。