动作冒险片是美国电影工业一直以来zui持续受欢迎的出口类型,跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂,在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言,剧本是否成功满足了该类型观众期待,仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏,是远远不够的。 作为动作冒险片的实战派专家,本书作者直击本质、正本清源,深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件,揭示界定其内容与风格的关键元素,结合逾百部zui地道的片例,提供独具特色的 银幕故事类型关联表 以及相对应的一整套框架体系,助你写出让观众共情的角色与故事。
本书从思潮和流派的角度切入,以电影的两大类学体系再现美学和表现美学为主线,有取舍地介绍了西方电影史上重要的艺术流派、有影响的导演及其经典作品,并对影响电影发展的重委思潮做了梳理和分析,深入浅出地勾勒了百年世界电影史的轮廓。时间跨度从电影发明到20世纪结束。 本书按电影史发展的时间顺序编排,容量适合一学期的教学内容,配有与内容有关的电影剧照,并附有参考书目和部分经典影片目录。
本书以港台电影发展历程为观照对象,分别从历史、文化和审美等不同角度,对香港电影和台湾电影进行了多方面的研究和评介。全书汇集了22篇论文,分为香港电影研究和台湾电影研究两辑,内容丰富,涵盖面广,有的理论深度。从研究对象上看,香港电影研究主要涉及香港电影新浪潮、商业化特征、类型电影及导演研究等内容;而台湾电影研究则主要侧重于导演研究,且多从两岸电影比较研究入手。从研究方法上看,注重历史的实证研究与文化的定性分析相结合,作者论、文本分析、类型研究与产业观察相结合。这些论文对研究对象和研究方法的选择,无疑都是与香港电影、台湾电影自身发展的历史和艺术特点分不开的;无论是宏观的历史描述,还是微观的创作评析,都涉及到港台电影研究的一些重要课题,因此,对于进一步推动港台电影研究的深入发展具有
继《上海摩登》掀起上海文化研究及出版的热潮,此次李欧梵的「人生影史」将再带动老电影观赏疯!这是一本别开生面的电影著作,作者从自传的角度切入,边述边论,把作者个人最钟意的西方电影经典名片,旧梦重温。从中学时代最迷恋的《学生王子》、《美人如玉剑如虹》、《乱世佳人》、《罗马假期》等各种类型名片,到作者旅美后在哈佛大学的布拉陶戏院留连忘返,屡屡重看的《北非谍影》,后来发现的讽刺喜剧、「通心粉」西部片、《齐瓦哥医生》、《大红臂章》等,当然作者最景仰的几位欧洲大导演──特别是楚浮和维斯康堤──也在详细讨论之列。全书内容深入浅出,笔锋常带感情。可与郑树森的《电影类型与类型电影》参照阅读。
动画短片创作具有综合性强、技术含量高的特点,是动画专业的综合实践课程。《动画短片创作》从动画短片的概念和发展历史入手,按不同的划分标准对动画短片进行介绍,以时间发展为线索,结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体和F1ash几种动画短片的制作流程进行分析,详细解读了动画短片创作的步骤、方法和规范,并精选了几部世界经典动画短片,带领读者感受和鉴赏,重视启发思维和掌握实践技巧,对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。
在中国,影视剧的商业化运作已有十多年的实践,但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设上来说,我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必会造成实践操作中的分工不清、责权不明,从而会影响到整个影视剧的规范运作与制片质量,进一步来说甚至会影响到我国影视产业化进程的顺利发展。本书的目的是从影视制片管理学科的基础理论体系入手,着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程;并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验,同时兼顾影视制作的特殊背景和程序,力求为有志从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 本书适合高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业,尤其是制片管理专业的本科生作为基础教材,也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。
本书讲解了影视声音设计的普遍规律和理念,提供了影视声音制作中的实用方法和制作技巧,指导解决影视声音制作中的一些实际疑难问题。主要内容包括:影视声音创作理论基础;影视声音中语言的特点及制作;影视声音中音响的表现手法与特点;影视声音的艺术创作等。
本书是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书,从而获得融资,以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。作者按照商业计划书的规范步骤,分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划,从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析,使得制片人能够洞悉制作流程,抓住制作重点,把握融资秘诀,保证影片创作的物质条件、拍摄质量,顺利完成影片制作与宣传推广,最终同步实现作品的商业价值、市场价值与艺术价值。
这本书把电影和文化拉扯到一起。不过时下“文化”二字已用得极滥。这在本书中可以看到的,除了大家已经从大众媒体上耳熟能详的什么吃喝文化(烹饪文化、酒文化、茶文化)、拉撒文化(厕所文化)之外,衣有服饰文化,住有园林文化,行有汽车文化,还有从性文化派生出来的缥娼文化,从药物文化派生出来的毒品文化、迷幻文化,从网络文化派生出来的黑客文化,从舞文化派生出来的摇滚文化,大概就差赌钱赌马赌球之类尚未登上文化台面了。
电影学院多数学生的奋斗目标是拍摄电影。每年许多国际电影大奖的奖项中都有“短故事片”的评比。当宣布获奖名单时,大家都想知道获奖者是谁。也许有一天,这个获奖者就是我们其中的某个人。 我们都带着美好的憧憬去学习如何制作一部电影。当然,所有成功影人的每一部作品不可能都是一部好莱坞大片,我们刚入行时,更可能的是在现有的拍摄技术和预算范围内确定一个拍摄目标--制作一部短故事片(即本文所说的短片)。 短片创作是当今国际电影界非常重视的一个创作类型。在国外,对很多影视专业学生的训练都采用短片创作的方式来进行。有些艺术家在对人物某种心理状态的把握或对故事进行描述时,常常从纪录片和短片的工作方式中汲取营养。 我们知道,这里所说的短片并不是指它的制作规模小或制作水平的非专业,而是指它的篇幅小(
20世纪艺术样式中发展最快的,大约要数刚刚诞生的电影和电视,即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应,影视教育成为艺术教育的重要内容。《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。 艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月,成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众,属于社会的每一个人。艺术来自于民间,也生长在民间,它的使命在于为大众服役。 影视艺术是最年轻的艺术样式,它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明,没有光波、声波技术的发展,影视艺术也就无从谈起。同时,影视艺术也是现代工业的产物,它的发展离不开工业体制的运转。因此,它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺
本书是北京电影学院导演系乌兰教授和她的四名研究生关于“世界著名电影导演艺术家研究”的研究成果。作者选取了具有代表性的四位导演大师科波拉、费穆、基耶斯洛夫斯基、斯科西斯作为研究对象,从不同的角度切入,围绕每位大师的不同的艺术特色进行了全方位的分析、研究。本书还收入一篇呼唤儿童电影大师的论文。这5篇文章为读者展现了不同风格的导演艺术世界;对电影理论的研究和教学及影片创作均具有较高的参考价值。
《影视声凌晨创作艺术》是作者在多年的教学研究和艺术实践基础上潜心思考的结果。《影视声凌晨创作艺术》以“聚集”的方式探索了影视声音艺术创作中最重要的一些观念,以期给影视艺术创作人员和研究者提供参考。 本书共分十个章节。“概论”是全书的概述。 章“音响”阐述了区分“环境音响”与“动效”的概念在理论研究与创作上的意义以及音响在影视艺术作品中的作用。 第二章“音乐研究”主要对音乐艺术最本质的特性——“不确定性”和音乐发展中的二律背反性质时行了阐述,说明了构成影视音乐两大部分“节目音乐”和“音乐节目”在性质、形式、功能和节目制作方面的不同。 第三章“有声语言”,主要分析了有声语言区别于印刷符号的“有声性”——副言语在叙事、表意、塑造人物性格、表现人物内心世界复杂情感方面的作用,同时分析了“
《导演电影——电影导演的艺术》是一本经典的电影教材及资料集,一直使用于多所美国一流大学的电影专业之中,在美国再版二十余次。本书的资料收集自美国电影研究所的高级电影研究中心,汇集了所有曾经在美国电影研究所工作过的七十五位导演的评述,作者埃里克·舍曼先生运用亚里士多德“问题相同,答案不同”的方法,将这些资料有机地整理成不同的话题,按照电影制作的过程编排成册,并且在话题与话题之间加注解及总结,尽可能广泛地发掘电影工作的所有概况描绘出“什么是导演的工作”的全部含义。本书是电影专业的学者和学生以及电影爱好者们理解的参考。 作者简介: 埃里克·舍曼,出生于洛杉矶,成长在好莱坞的制片厂里,现任教于加利福尼亚艺术学院,曾在几家主要的好莱坞电影公司担任制片主管,与一些好莱坞级的编剧、制片和导
本书作者C·格拉西莫夫(1906-1985)是我国电影观众非常熟悉的苏联电影导演,而且是杰出的电影艺术理论家和教育家,曾在苏联国立电影学院执教三十余年。本书便是作者根据他在他所领导的表演导演联合工作室的讲课记录写成的,全面地阐述了电影导演应具备的思想、艺术修养,导演与剧作者和演员的关系以及电影导演技巧的基本问题。
一、“当代电影论丛”由中国电影艺术研究中心与北京广播学院联合编辑,北京广播学院出版社出版。 二、本“论丛”所选入文章绝大部分为《当代电影》90年代发表的论文,个别分卷为追求本卷内部体系的完整性,选编了一些在其他书刊上发表的文章和未发表的文章。 三、本“论丛”根据文章内容和《当代电影》的栏目设置分卷。这次共编辑出版8卷,各卷书名分别为:《中国电影美学:1999》、《90年代的“第五代”》、《当代电影理论文选》、《当代电影美学文选》、《电影艺术与技术》、《香港电影80年》。以后还将陆续编辑出版其他方面学术论文的分卷。 四、本“论丛”各卷的体例,分总序、导言、正文。导言由本卷主编撰写,说明本卷所涉及的电影艺术或理论方面的创作或研究的背景,《当代电影》在这一方面所起的作用和影响,以及编选的范
百余年世界电影发展史的前半期,编导摄录等艺术创作人才都是“师傅带徒弟”式的在摄影场实践中学出来、摸出来的;只是在上个世纪70年代以后,电影的大学教育才被业界承认,逐步形成了自己的教学体系与方法。导演这门专业比之编剧、表演、摄影、录音、美术等技艺训练较实在的专业来说,似乎有些“看不见摸不着”;干好这一行又过于依赖实践经验和个人的艺术天赋;不同的教师也有着自己不同的教法与观点。所以,要写出一本公认的、实用有效的导演教科书是不容易的。 《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立,特别是在第三、第四章,对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上,作者从导演构思的特点与依据的论述入手,发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段,旁征博引,实例丰富,别具一格。理论与