麦基的《故事》,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
丛林中,安迪 瑟金斯站在镜头前,穿着戏服,浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情,嘶哑着嗓子说出台词。 制作室内,动画师将片场传来的动作数据,与表演声线结合,创造出经典角色 咕噜 。 这里是《指环王》的片场。 空地上,两个装束奇特的人在手舞足蹈。 监视器里,丛林、瀑布、巨兽、大鸟 蓝皮肤的高挑男女,奔跑、跳跃、回首相望。 这是卡梅隆的虚拟摄影棚,这里是《阿凡达》的片场。 每一部电影的诞生都离不开片场。 不论是就地取材,还是搭建一个恢弘壮丽的异世界,抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景,是片场,让电影人的造梦之旅启程。 从叙事高手到场面调度大师,从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技,甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段,未来的电影,就藏在
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
罗伯特·麦基的《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是一本被影视圈奉为 的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本 电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后 有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
本书是上海戏剧学院教材,详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书,是舞台剧从业人员的指导用书。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
本书由十位学者历时两年扎实研究写作,横跨世界七十年电视史,囊括近百经典节目案例,二十余万字,引经据典,自成体系,在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作! 本书写作风格生动活泼,新鲜有趣,主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等,力争实现一读即懂,再读有笑意,三读成经典!
在动画剧本创作过程中,很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》(作者: 康丽娟)将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体,并融入大量经典电影电视案列,归纳总结实用的剧情设置模板和套路,可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。
本书的作者罗伯特·埃文斯(Robert Evans)自称是“小子”,人称也是“小子”,演员出身(中国观众早看到他的身影是《太阳照样升起》里饰演的斗牛士佩德罗·罗梅洛),从13岁起一共演出了300个广播节目,也演出有数十部影片,还经销妇女服装,执教电影课。在1966年被任命为派拉蒙电影公司的制作副总裁后,他把该公司从好莱坞各大公司中的“老九”提升到“老大”。后来又担任独立制片人。他直接或间接监制出品的影片达200多部。其中知名的有《爱情故事》、《怪婴记》、《大力水手》、《唐人街》、《教父》1、2集、《棉花俱乐部》、《都市牛仔》、《跑马拉松的人》等。 本书共56章,叙述时间跨越半个多世纪,内容极其丰富,文笔也相当生动。每一部分在叙事后总有一段浸透处世哲学意味的小结,可读性较强,品位也自不低。
近年来动画艺术成为受关注的文化产业之一,动画教育出现爆炸性的成长,各大艺术院校相继开办了动画相关专业,相信在不久的将来,我外国动画市场将迎来繁盛的春天。 然而,纵观动画艺术全球发展,我国的动画领域依旧面临诸多难题。当然,这些难题需要从多角度来解决。追根溯源,剧本的创作和分镜头的设计是任何一部动画作品的基础。但是,应该说这恰恰是当今动画的薄弱环节。我国缺少这方面优秀的本土教材、完整系统的教学体系、创新灵动的创作技巧……在动画产业蓬勃兴起的今天,我国的相关参考资料却寥寥无几。 笔者热爱文学,曾出版多本作品集,同时,作为动画专业的教师,主要从事动画前期的研究和教学。在此过程中,笔者真切感受到动画剧本的创作规律和较之其他文学创作的独特属性,以及分镜头设计在动画作品中承上启
《影视舞台化妆实战教程》采用当今国外同类教材的编写方法,理论与技法相结合,每一个知识点都用实际案例加以说明,且每个案例都附有详细步骤图解,使读者能在最短时间内理解与掌握化妆的理论和技巧,少走弯路,从而打下扎实的专业基础。
本书旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况,对它们进行统一分析,这在历史上还是次,在美国也是如此,并与一整套理论和实践论据相比较:戏剧叙事的传统。 个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始,美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著,筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作:拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论,分析并讨论了剧本的主要基础;尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述;席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题;汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识,正如其标题所指出的,
本书是上海戏剧学院教材,详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书,是舞台剧从业人员的指导用书。
本书是电影编剧专业的 教材,自1982 年首版以来已被译成二十四种语言,为 超过四百所大学所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容,增加了一批 为当代观众所熟知且 风格化的片例。 若想了解 多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容,可直接登录以下地址,在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程:http://mooc.pmovie.com/course/15。
2001年7月,中国中央电视台科教频道(CCTV-10)随着国家 科教兴国 战略的实施应运而生。 科教频道传播现代科学知识,提倡先进教育理念,介绍中国和世界的优秀文化,逐步形成了鲜明的 教育品格,科学品质,文化品位 的频道特色,在社会上赢得了广泛的赞誉。几年来,《探索发现》、《绿色空间》、《人物》、《走近科学》、《天工开物》等众多电视栏目制作播出了大量脍炙人口的节目。这些充满了人类智慧,承载着古今中外文明果实了节目引发了观众对科学的兴趣,引导着观众走近科学。 科学频道播出以来,吸引了越来越多的忠实观众。但电视传播转瞬即逝的局限,也使得许多人无法随自己的方便收视心仪的节目。对他们来说,订阅《走近科学》杂志便成了弥补不能及时收视这一缺憾的选择。 《走近科学》月刊是中国本电视科学杂志。它将中央
本书介绍了视频拍摄于编辑的相关知识和技能,全书按照“理论-案例-实训”的内在逻辑编写,循序渐进地介绍了视频制作的相关理论知识,辅以案例、图片和操作演示,培养视频制作的相关技能和思维。首先,“基础篇”介绍了数字视频技术的关键术语、非线性编辑的原理和流程、影响构图与拍摄的美学体系、影片结构的蒙太奇与长镜头理论、镜头组接和拉片的基本方法;其次,“进阶篇”介绍了场面调度、对话拍摄、景深控制、分镜头创作、影视 、非线性编辑视频效果制作等知识和技能;然后,“创作篇”讲述了微电影创作的流程; ,对短视频的发展及视频传播进行展望。全书条理清晰,阐述角度全面,实用性强,达到出版标准。
结构的弱点是当前电视制作普遍遇到的一个问题,电视制片人通常将精力集中在主题上,而不注重戏剧性和难忘的叙事,因此节目不能吸引关注,也无法获得任何奖项。在这本书中,robert作为著名的电视疑难问题解答者,设置了发展的事实和现实的节目的矛盾点,运用洞察力和电视技巧去告诉电视从业者如何制作电视节目的故事和人物,如何构建脚本、进行拍摄和编辑,以及到*后的成品。书中举了很多例子,例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah's Big Give Fat March, Jamie's School Dinners and When Big Chef Met Little Chef ,读者从这些例子中将清晰地知道,如何进行电视节目制作。
结构的弱点是当前电视制作普遍遇到的一个问题,电视制片人通常将精力集中在主题上,而不注重戏剧性和难忘的叙事,因此节目不能吸引关注,也无法获得任何奖项。在这本书中,robert作为 的电视疑难问题解答者,设置了发展的事实和现实的节目的矛盾点,运用洞察力和电视技巧去告诉电视从业者如何制作电视节目的故事和人物,如何构建脚本、进行拍摄和编辑,以及到 的成品。书中举了很多例子,例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah''s Big Give Fat March, Jamie''s School Dinners and When Big Chef Met Little Chef ,读者从这些例子中将清晰地知道,如何进行电视节目制作。 构建脚本、进行拍摄和编辑,以及到 的成品。 书中举了很多例子,例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah''s Big Give Fat March, Jamie''s School Dinners and When Big Ch