《电影编剧的秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始，谈他对电影类型的发现，以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越，接着回顾了他之后二十年的创作历程，深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训，还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外，两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评，包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体，其中的编剧法则又有可操作性，所以，本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来，深受广大读者喜爱，这次再版，做了全面修订增补，补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言，还有
本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象。 本书提供了电视剧《问苍茫》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作的全流程概览。以深度访谈展现主创、主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、造型设计图、幕后花絮等，全景展现中国电视剧人弘扬革命年代热血青春的使命感，以及用匠心呈献艺术作品的先锋力量。
《电影编剧没有秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵在2013年之后全部的重要谈话，回顾了芦苇鲜为人知的早期经历，更深入细致地讲解电影编剧技巧，为重要的是对芦苇创作的《霸王别姬》电影剧本的逐场分析，让这部尘封三十年的剧作瑰宝大放异彩。此外，还有围绕电影《白鹿原》的改编技巧以及相关事件的深度访谈，与附赠的《白鹿原》电影剧本参照阅读，也会使人受益匪浅；还有对此前未曾提及、未及详谈的芦苇剧本的全面回顾，包括《黄河谣》《龙的亲吻》《李陵传》《岁月如织》《赤壁》《沂蒙母亲》《弗朗索瓦 一个法国外交官在云南》以及芦苇一些尚未实现的编剧设想等，谈话内容几乎涵盖了芦苇的创作生涯。 功夫在诗外，芦苇对民间戏曲、民乐和民歌的渊博学识在中国电影界可谓首屈一指，这是他担任编剧的电影具有独特魅力
看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。？学会意识到“色彩 多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围；？培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量；？掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？”在书中你还可以了解到：① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图；② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面；③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架；④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；⑤ 8组对立平衡的调和
值得中国电影人、电影迷收藏的重量级作品！它向你展示导演、编剧的奇思妙想转换为电影的过程。吉尔莫·德尔·托罗策划、写作，首次公开大量手记、手绘图、藏品，展现自己奇思妙想的大部头收藏本。詹姆斯·卡梅隆作序，汤姆·克鲁斯作后记；尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、迈克·米格诺拉等一线作家、演艺工作者为本书撰文！在过去的二十年里，导演兼编剧吉尔莫·德尔·托罗已经在大众面前展现了自己、天马行空的想象力，他在惊世骇俗的《魔鬼银爪》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》和《环太平洋》等电影中进行了大量创造性的尝试。现在，次，吉尔莫·德尔·托罗向世人揭开了他那鬼马风格艺术创作背后的灵感，分享他的私人笔记、收藏和其他特殊藏品，让人以零距离接近这个富有创意的梦想家之一，深度窥探
本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯 布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、 3D队长 菲利普 麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运用3D纵深法则，为观众带来舒适的观影体验；带着3D意识进行剪辑和导演设计，理解封闭的、开放的和不稳定的3D空间。 本书满载实战经验，你可以直接应用在你的3D创作中。本书的一大特色是采访了业界的立体影像师，并配上了3D图像与案例，为你深入解读3D影像的原理，讲解如何在实践中控制和运用它们来讲述故事。
科克托喜欢强调自己是假的电影艺术家，电影不是他的职业，他使用电影，就像开车，是为了用文字以外的方式“展示”诗歌、小说、戏剧或文论。本书汇集了科克托对电影的思考，对当时的导演、演员和重要作品的评论，以及对他自己所谓“电影之诗”的详细分析和说明。在这些文章里，熟悉他的人将会发现一个忠实于自我的科克托：高级木器匠人，丝毫不是招魂巫师；被存在和创造之难折磨着；总是站在被告，而不是法官一边。
本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等，帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读，包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或 制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等，同时也可以作为各类音乐教材的辅导用书。
《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。 他出生在意大利的小城里米尼，与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》，用黏土和纸壳做人偶，还躲在屋子里给自己化妆，钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大，更没想过能拍电影，然而当喊出那句“预备，开机，停”，便仿佛天生就应该干这一行。 他，就是费德里科·费里尼，电影世界的魔法师。 在《拍电影》中，费里尼追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。?
