本书应该说是通俗的，不过其内容并不少。有关中国戏曲发展的许多问题，该说的都说了，而且说清了。尽管是“史略”，但依然保持了中国戏曲发展历史面貌的完整性。作者所省略的主要是一些戏曲史专著中的文献史料的引述与考证。一般读者读读这本书，依然可以得到有关中国戏曲历史系统的知识。 本书虽说也属戏曲史的专业著作，但我们编著这本小册子的目的，实在是想普及中国戏曲的历史知识，让更多的人们了解它的过去，关于它的现状，热爱并发展观曲艺术。

《乡村戏曲表演与中国现代民众》使用华北民间戏曲的文本资料，采用田野回访调查的方法，以河北定县为工作基地，时行历史学与民俗学的交叉研究，重点研究中国现代民众经历20世纪革命的思想变迁。人类的一切文化都是为满足群体生存、发展的要求，而产生、存在、传承和演变的。民俗是一种普遍存在的文化，它当然也是遵循着这种规律而产生和发展的。 民俗文化是在群体成员生活中，最基础的，也是极重要的一种文化。因为世上没有比民俗文化，更为广泛地紧贴群众生活、渗透群众生活的文化现象了。 从考古学上的资料看，远在旧石器时代，在那些过着原始生活的人群里，就有一些最简单的习惯存在，即后来民俗的幼苗存在。随着他们生活的不断前进，原始的习惯就更加增添和巩固起来了。 人类群体在进入有文字、制陶术、冶金术的所谓文明时

本书应该说是通俗的，不过其内容并不少。有关中国戏曲发展的许多问题，该说的都说了，而且说清了。尽管是“史略”，但依然保持了中国戏曲发展历史面貌的完整性。作者所省略的主要是一些戏曲史专著中的文献史料的引述与考证。一般读者读读这本书，依然可以得到有关中国戏曲历史系统的知识。 本书虽说也属戏曲史的专业著作，但我们编著这本小册子的目的，实在是想普及中国戏曲的历史知识，让更多的人们了解它的过去，关于它的现状，热爱并发展观曲艺术。

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本书是上海戏剧学院舞台美术系郑国良先生积二十多年教学实践经验，锲而不舍，搜集整理大量相关图文资料，并加以细细梳理后，才撰写成的一部以图为主，以文为辅的西方舞台美术史稿。 综观全书，资料丰富，文笔精炼，尤其是百余幅图稿的确弥足珍贵。作者犹如“看图说话”，对西方戏剧舞台从古希腊的原生态到逐渐成型，又经过古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七至十九世纪等不同历史阶段的变革和演变，直至整个戏剧艺术进入十九世纪后，舞台艺术的持续发展变化过程，均详尽地予以生动解说，并不失时机地注入其独特的学术见解。 这些内容对于从事舞台艺术的读者来说尤为重要。可以说，这样精湛的关于戏剧舞台艺术的专业图书，在近几年是难以再度问世的。

《梅兰芳(明信片)》主要内容简介：岁月如金。在浩渺时海中，每一次闪耀都是舒展历史，温故知新，漂向远方。打开记忆的长卷，辉煌似火，肃穆如宇。一段流金的时光，是我们弥足珍贵的回忆与微笑；一羽希望的梦想，是历史透过时光隧道为明天修正的路标。那些年，岁月演绎着无数梦想，一步一个脚印。从艰难处走来，把曾经粗糙的生活，绘成一幅精美的画卷。回首那个年代的那些事儿，都闪烁着无声的温柔光芒。每一张相片、每一个人物、每一枚笑容，都会在趟过时光的溪水里，沉淀下不能割裂的岁月记忆。

中国古代曲学是外汉学界普遍重视的研究领域。本世纪80年代以来，曲学史的研究逐步展开，有关戏曲学史研究的论著相继问世。本书认为:中国古代曲学史不是单纯的“戏曲学”史，而是“戏曲学”与“散曲学”交叉叠合，既合且分的演变史。因此，本书从历史的完整面目出发，系统研究了古代曲学的发生发展过程，将曲学置于相应的历史文化背景和古代整个文艺学系统中加以审视，揭示了曲学与传统文化和传统文艺学的关系，剖析了“散曲学”与“戏曲学”内在的联系，展示了“戏曲学”与“曲学”逐步分化的过程，突破了一般“文艺理论批评史”的研究阐释模式，注重从“学”与“术”两个方面对曲学史加以解释，并以曲学史为基点，分析了古代文艺理论史中某些通见的学术方式。本书是我国部体大思精的系统研究中国古代曲学史的专著，也是具有原创性学术

《舞台灯光设计》偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。我们通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。所谓艺术的“灵感”，其实是对时间的感悟，这种感悟不是空穴来风，是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特最奇妙的构思。 王宇钢老师是近年来活跃在戏剧演出中的灯光设计师。他的作品比较好地把握了舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格。《舞台灯光设计》是他对多年教学和实践成果的总结，偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵

这是一本全面、系统介绍中国戏曲表演艺术知识及其具体训练方法的工具书。此书语言严谨、精炼、准确，全书从行当、形体、跳转、毯子功、服饰、盔帽翎发、髯口、道具、把子功、舞台调度和排演术语等十一个方面对戏曲表演艺术作了详细地阐述，所释名词、术语共有一千五百多条，随文配有一千三百多幅精心绘制的图画，让人一目了然。本书图文并茂的这一特点，使其不仅可以作为一本辞典备查，也可以作为教科书供戏曲演员、教师、学生以及戏曲爱好者学习使用。

真正的即兴喜剧是在没有准备和计划的情况下在舞台上呈献给观众的喜剧表演，它要求演员们互相协助、互相支持，即兴创作出精彩的作品。夏娜·哈尔彭是芝加哥的即兴喜剧剧场奥林匹克即兴剧场的创始人，她和德尔·克洛斯一起创立了的即兴长剧“哈罗德”，被世界各地的即兴演员应用在表演中。他们将自己多年的即兴表演和教学经验总结成书，书中的即兴表演技巧帮助许多人走上电影、电视明星之路。 这是一本的、适合所有人阅读的即兴表演手册。它是《周六夜现场》和《柯南秀》的编剧宝典，能帮你破译喜剧的密码，揭示喜剧的真相。