★此书是全面研究法国大革命时期巴黎歌剧院的著作，在题材和方法上均独树一帜。它不再局限于考察作品的内容或其接受情况，而是在此基础上审视了对戏剧作品的创演和接受起到形塑作用的建制结构，从而将建制史、文化史和音乐史结合起来。达洛的建制史研究提供了一条走出 国家宣传-观众接受 这一僵化分野的新路，为大革命时代的文化政治描绘出了更为准确的历史图景。 扬 罗伯特（Yann Robert），普林斯顿大学博士，伊利诺伊大学芝加哥分校法语及法语国家研究学者 ★这是一部全面凸显新音乐文化史特色的著作。此书将大革命史、个案史、机构-建制史熔于一炉，讲述了巴黎歌剧院这麾文化机构在法国大革命的五年中，在错综复杂的政治权力结构的制约下，在国家监管、媒体批评、公众审视的三重压力下，如何维持管理运营、处理财政危机、
《剑桥意大利戏剧史》 由来自世界各地的意大利戏剧史专家共同撰写，依托近年来相关领域的研究成果，讲述了中世纪、文艺复兴时期、17世纪、启蒙时期、复兴运动与统一后以及现代时期各阶段意大利戏剧的发展情况。书中详细地、批判性地考察了一些重要作家，既包括已经成为欧洲戏剧名家的卡洛 哥尔多尼、皮兰德娄、邓南遮等人，也包括一些影响仅限于意大利舞台的剧作家。 本书所探讨的是最广义的 戏剧 ，即考察了戏剧制作过程中所涉及的所有元素和人物的影响，其既聚焦于意大利戏剧在国内的发展情况，也着眼于意大利戏剧在欧洲及世界戏剧史中的地位，可以称得上是一本全景式的意大利戏剧史。
欧阳予倩是中国近现代重要的文化人物，是中国话剧的开创人之一。欧阳予倩一生的经历就是一部鲜活的戏剧运动史。欧阳予倩同时又是通才大家，他不仅是戏剧表演家、导演者、戏剧教育者、传播者，还是早期中国电影编导和开风气先的艺术研究者。 本书以中央戏剧学院独家馆藏为基础，收录了1990 年版六卷本《欧阳予倩全集》未刊文献资源，是为 集外 ，包括话剧剧本、电影剧本、文艺理论及评论、杂文、讲演及座谈发言、诗词和书信，提供了多角度认识和研究欧阳予倩的新路径和新思路。
日本号称拥有世界上最古老、最生机盎然和最具影响力的表演传统。 这部通俗易懂且完整的戏剧史由国际知名学者撰写，全面论述了日本戏剧及其在世界范围内持久的影响力。本书涵盖过去1500多年来日本所有的戏剧类型，包括能剧、文乐木偶剧、歌舞伎、现代戏剧新剧、落语、前卫的舞踏和多媒体实验戏剧。第一部分介绍传统戏剧及其历史发展与表演习俗。第二部分涵盖明治时代以来的新剧种，第三部分至第六部分讨论剧本创作、剧场建筑、莎士比亚和跨文化主义，将日本要素置于全球戏剧语境中。 这部戏剧史配有精美照片和插图，以采访举足轻重的现代导演、综述英文与日文历史文献和明确的时间线为特色。延伸阅读书目收入了一系列多媒体资源，供读者进一步探索。
中国戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。黄河九省区有丰富的戏曲资源，将这些戏曲资源进行充分的挖掘、整理、研究，是对我国优秀传统文化的保护与发扬。《黄河大系?戏曲卷》的编写，目的是为了详细地向国内外广大读者介绍黄河沿岸九省区戏曲的情况，引起读者对丰富而瑰丽的戏曲文化的注意、重视和喜爱，以期弘扬发展优秀的戏曲文化，传播黄河文明。 收录沿黄九省各省代表性的剧种，按照时间顺序排列。 （一）文学性。应选取质量较高、文学性较强的剧本，在语言、结构、主题、人物塑造等方面具有较高的文化品位。 （二）地域性。选取各地最具有地域特色的戏剧作品，反映当地独特的民风民俗，或历史事件等，在戏剧语言、唱腔等表现形式上有鲜明的地域特色。 （三）影响力。尽量选取具有全国性甚至更广泛影响力的作
这是一本介绍京剧文化的书，以 一戏一文一图 的形式，从说戏、说角、杂说、戏词等几个角度通俗易懂、图文并茂地介绍了一百出经典京剧曲目。同时附带了 京剧大事年表 京剧舞台掠影 一台戏词 （《霸王别姬》），以全面展示京剧的历史发展脉络、艺术形式缩影和叙事特色，希望读者通过阅读这本书，真正地走进剧场 看戏 ，感受京剧的魅力。 在书籍结构设计上，希望读者打开这本书时，像是拉开一道通往京剧艺术的大幕。 给读者的一封信 就是一次邀约，读者借由一张 戏票 ，走进 剧场 开始 看戏 。目录设计成京剧舞台的幕布，大幕拉开戏目显现，幕布后面，生、旦、净、丑几大行当角色的人物渐次出场。 书籍设色按京剧舞台枣红色大幕、浅绿色二道幕、浅黄色三道幕来设计，借此烘托出舞台的氛围。每折戏相对独立，阅读从戏目、戏名、戏种、说
《剑桥俄国戏剧史》由来自世界各地的俄国戏剧史专家共同撰写，汇总了近年来相关领域的研究成果，以更翔实的资料，客观陈述俄国戏剧的发展历程。这是一部俄国戏剧通史，从木偶戏到芭蕾再到大歌剧，无不囊括其中，详细讲述了俄国戏剧的起源、自17世纪以来的各个重要发展阶段、具有重要影响的剧作家、演员和机构，以及俄国戏剧和西方戏剧的关系。 本书将俄国戏剧放诸整个西方表扬及舞台艺术版图之中，进行宏观审视，介绍了俄国戏剧如何起源。如何在西方戏剧文化及理念影响下发展壮大至自成一派，又反过来影响了西方戏剧发展，并进而在世界戏剧史上谱写出独特绚烂的篇章。
《剑桥英国戏剧史》（三卷本）为英国悠久而复杂的剧场艺术史提供了独特而专业的介绍。第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕；第二卷始于1660年查理二世复辟，溯及戏剧自那时起直至1895年长达两个多世纪的深远发展；第三卷主要探讨自1895年以降的漫长20世纪中，英格兰、苏格兰和威尔士戏剧所经历的丰富而复杂的发展过程。本书遵循 剑桥专门通史 的体例，由各卷主编在英语国家范围内邀请对相关论题有专门研究的一流学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。 第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕。第一部分介绍前伊丽莎白时代的戏剧，第二部分聚焦伊丽莎白时代的丰富戏剧成果，第三部分讲述戏剧在詹姆斯一世和查理一世统治时期及其后的发展。文章作者在探讨戏剧文本的同时，兼论专业剧场
昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对 徐家做功俞家唱",做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。
戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后 最中国 的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。
本书是 剑桥世界戏剧史译丛 之一，本书时间跨度大、内容广泛，梳理了10世纪至今德国戏剧发展的历史脉络，涵盖表演、导演、剧本写作、布景设计和剧院建筑等重要方面。 本书详细论述了中世纪、巴洛克、古典主义、现实主义、浪漫主义、狂飙突进运动、自然主义、表现主义等德国戏剧流派，浓墨重彩地介绍了18世纪的莱辛、歌德和席勒、19世纪的瓦格纳和豪普特曼、20世纪的莱因哈特和布莱希特等德国剧作家。
秦腔是我国现存最古老的戏曲剧种之一，是陕西皮影主要表演样式之一。本书从史论的角度对秦腔文学名家名作进行研究，更侧重对秦腔剧本文学性的探究。书中沿着康海、王九思、李芳桂、李桐轩、孙仁玉、范紫东、马健翎等的人生轨迹、创作道路、具体作品，论述了他们的创作在秦腔发展史中的作用和地位，探究了秦腔艺术的发展。
苏州弹词音乐是探究苏州弹词文化特色的依托，内蕴着苏州弹词的文化根基与文化内涵，是深入分析以苏州弹词为代表的中华优秀传统音乐文化的重要切入点，而苏州评弹的既往研究者多为评弹业界人员和文化学者，前者涉及评弹表演艺术、口述历史、书目脚本、表演技艺、文化传承等内容；后者以评弹文学、词话小说、评弹文化史、评弹现象、评弹文艺理论为主。有关弹词唱腔唱调、弹唱技艺、表演手段研究多出自弹词艺人，对弹词音乐本体及方法、理论的成果关注度不够，缺乏对苏州弹词音乐的聚焦性、系统性的深度研究力作。 《苏州弹词音乐研究》的出版，不仅对苏州弹词音乐研究，而且对中华优秀传统文化的研究都有着积极的现实意义，并将推动苏州弹词音乐的研究向更高层次发展，为苏州弹词的传承和保护带领方向。我深信，吴磊教授将继续
中国戏剧是繁衍千余年、灿烂辉煌、 的古代文化遗产。本书是 戏剧史家周贻白先生的经典之作，也是我国古代戏剧史研究的传世之作。该书篇幅适中，完整介绍了我国古代戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏剧全史的研究，对中国戏剧发展作了通史性的探讨和总结；提出声腔的三大源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；论述密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇。作者强调戏剧为综合性艺术，场上重于案头；戏剧是民族性艺术，应重视民间创造；戏剧是社会性艺术，应探索其历史的演变规律，并将这些观点贯穿全书始终。
论及非洲戏剧，常以20世纪中期非洲国家的独立为起点。而作为人类起源之地的非洲，其戏剧表演的历史与这块大陆上的原住民生活一样，拥有悠久的传统。《剑桥非洲戏剧史》聚焦非洲戏剧的本土起源和演变，回溯其璀璨的文化背景，详述殖民历史对其造成的影响。 与此同时，在地理范畴上，本书极富挑战性地将整个非洲大陆囊括在内，系统而详尽地阐释了非洲各个国家和地区的戏剧艺术发展史，以及因奴隶制度而流散美洲的非洲人对其戏剧传统的赓续，堪称一部不可多得的非洲戏剧研究经典。
爱爱，国家一级演员，山西省著名艺术家。曾主演《打金枝》《明公断》《算粮》《三上桃峰》《走山》等剧目,是新中国成立以来，党培养成长起来的新一代艺术家中的杰出代表之一，在晋剧舞台上塑造了众多栩栩如生的艺术形象，她的唱腔技艺大大突破前人，她创立的 爱爱腔 ，独领风骚40余年，成为晋剧旦角声腔之翘楚，受到广大观众和专家的普遍赞赏。《爱爱腔经典唱段集萃》集结王爱爱经典唱段，辅以声频，给读者如亲临现场般的感觉。《爱爱腔评论集》集结众多行家里手对爱爱腔的评论文章，切中肯綮，读来 有声有色 ，受益匪浅。
《剑桥美国戏剧史》（三卷本）是一部内容专业、视角广泛的美国戏剧史作品，从剧本、剧院建筑，到编剧、导演、演员和舞美设计，涵盖了美国戏剧的方方方面。书中将戏剧视为一门表演艺术、一种文化传统，以及美国社会和政治生活的一部分，审视了演出及表演风格的历史变迁，并揭示了影响戏剧上演的经济因素。在编写上不仅充分关注学界最新的研究动态，还力求通俗易懂。全书共三卷，分别以美国建国到南北战争到第二次世界大战以及90年代戏剧发展为节点，围绕民族认同感、大众娱乐、欧洲影响、联邦戏剧计划，以及戏剧设计、导演和表演的新发展方向展开论述，以期展现独特的美国戏剧传统。本书遵循 剑桥专门通史 的体例，由各卷主编邀请对相关论题有专门研究的一流学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。 第一卷涉
杨守松编著的《昆曲大观(前世今生)(精)》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人，沧海桑田、由盛而衰的昆曲史，交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人 唱。作者还原了历史，描绘了现实，展示了昆曲600年博大精深的艺术和 的魅力。
\"《剑桥美国戏剧史》（三卷本）是一部内容专业、视角广泛的美国戏剧史作品，从剧本、剧院建筑，到编剧、导演、演员和舞美设计，涵盖了美国戏剧的方方方面。书中将戏剧视为一门表演艺术、一种文化传统，以及美国社会和政治生活的一部分，审视了演出及表演风格的历史变迁，并揭示了影响戏剧上演的经济因素。在编写上不仅充分关注学界 的研究动态，还力求通俗易懂。全书共三卷，分别以美国建国到南北战争到第二次世界大战以及90年代戏剧发展为节点，围绕民族认同感、大众娱乐、欧洲影响、联邦戏剧计划，以及戏剧设计、导演和表演的新发展方向展开论述，以期展现独特的美国戏剧传统。本书遵循“剑桥专门通史”的体例，由各卷主编邀请对相关论题有专门研究的 学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。 卷涉及从
