从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行国际巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖， 青绿 已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。
《剧本写作训练》是一部教学参考用书，既可以满 足 戏剧影视文学专业 学生 学习剧本创作的需求，也可 以供有志于戏剧、影视剧本 创作的爱好者学习剧本创作 ，有着很强的实用性。第一章主要介绍了中央戏剧学 院戏剧文学系在培养编剧人 才时的教学理念，其中的两 个关键词是：融通理念和阶 梯式训练。本书的第二章 散文写作 、第三章 小品与 短剧 、第四章 多幕剧写作 、第五章 影视剧本写作 四个章节对应了戏剧文学系 戏剧创作专业 的 写作课 教学训练进程。第六章 文 献剧创作 是近年来教学改 革中 创新性 写作教学实践 的重要组成部分。
本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录（1902-1945）》基础上的的典藏本，增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片，并公开与周璇的12封信件，全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。
帕梅拉 霍华德的《什么是舞台美术？》扩展了作者关于舞台美术的完整分析，它包含空间、文本、调查研究、艺术、演员、导演和观众七部分，验证了□1世纪舞台美术本质的□革。 《什么是舞台美术？》包含了帕梅拉 霍华德瞩目的职业生涯中近十年来创作的新作品的前期资料研究，包含《卡门》和《夏洛特：三原色音乐剧》，还有她近期作品的彩图和来自更大范围的当代戏剧制作人的新评论。 《什么是舞台美术？》除了专业戏剧设计师外，还适合舞台美术和戏剧设计专业的学生。
本书以中国古代戏剧观念的历史演进和古典戏剧理论的历史分期为 史 的线索，以 曲学 叙事理论 和 剧学 为三大体系，从横向角度清理古代戏剧理论的独特思想内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格。此次修订再版，结合十余年专业研究新成果，精益求精。此书历来为中文系推荐之参考书目，也适合推荐给广大古典戏曲爱好者，可对中国戏曲理论有全面、系统的了解。
戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后 最中国 的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。
抗日战争时期的话剧也成为中国话剧史上至今无法超越的*繁荣时期。由胡传敏、张凌南编著的《中国抗战话剧图史(1931-1945)(精)》试图以另一个视角，用老照片的形式，梳理和再现抗战时期波澜壮阔的中国话剧抗敌运动，以及中国共产党人和中国话剧人在民族危亡中所作的贡献。从1931年 九 一八 事变后，上海的左翼戏剧运动*早组织演出救亡戏剧到1936年号召全民族团结一致共同抗日的 国防戏剧 主张的提出；从1937年组织救亡演剧队、抗敌演剧队奔赴各地宣传抗日到1944年成功举办*届西南戏剧展览，尽管都发生在国统区，但都有中国共产党组织领导的背景，这也从一个侧面证明中国共产党在抗战文化战线中所起的主导作用。本书就是希望通过大量当时留下照片、书影等历史资料，对这一时期的话剧运动作一次梳理，让广大读者了解这一段历史时期中国话剧人的历史贡献
本书主要分为表演篇、音乐篇、舞美篇，具体涉及行当、四功、五法、锣鼓经、皮黄、曲牌、化妆、服装、盔箱、道具十个类别，针对很多作者直接经历或间接了解的真实案例，逐个进行较为深入的解析，既有常识，又有趣闻；既有艺术规律讲解，又有美学探究。
本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分，部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。
全书通过近300百张不可多得的独家照片，配合十几篇文字记述，记录了一段历史，也从戏剧艺术的一招一式、一声一韵、一颦一笑中，详细解析讲述一代一代戏剧名家高超的艺术造诣，以及他们艺术生命的起伏和延续。这些内容既有梨园掌故轶闻，也有人物特写、艺术分析，同时蕴含着时代演变的历史信息，兼具雅俗共赏的可读性及历史价值。
张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。
本书是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团 四季剧团的专著。作者经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届掌门人也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用。
池浚著的《梅兰芳戏曲表演美学形态论》是一部从美学层面研究梅兰芳表演艺术体系的专著，具有紧迫性。本书是一部鲜明开展 梅学 理论研究的专著，具有前沿性。梅派艺术是中国传统文化和中国美学精神的体现， 梅学 是国学的有机组成部分。本书是一部真正意义上研究梅兰芳舞台表演艺术核心部分的专著，具有稀缺性。
本书是一部关于戏剧表演方法的教程。是关于莱纳德.佩蒂特（国际迈克尔.契诃夫协会创始人）及另外三位迈克尔.契诃夫方法的*训练专家在上海戏剧学院授课的记录。2015年，国际表演实验教学工作室将同纽约迈克尔 契柯夫表演工作室（MICHA）合作，引进二十世纪伟大的表演训练大师迈克尔 契柯夫（Michael Chekhov）的演员训练系统。
《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。 《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。 《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》对导演和表演专业的学习者会有帮助。
这套学术研究入门手册的编撰者，都是“学有所成”而且是“术有专攻”的学者，专业各有偏重，领域宽窄不一，但是，作者想在他们撰写的这套入门书中，都必然包括“历史”、“方法”和“视野”这三方面。所谓“历史”，就是了解本领域的历史即学术史，知道在自己之前，前辈和同行已经做了些什么，是怎么做的，因此可以“踏在前人搭好的桥板上”，不必重起炉灶“而今迈步从头越”，也不能掩耳盗铃装作自己是“垦荒”或“开拓”。所谓“方法”，就是选择本领域目前最通行和最有效的方法，一一加以解说，并选择若干的典范论著，让阅读者“见贤思齐”，哪怕是“照猫画虎”，因为最初的研究不妨有一些模仿，当然模仿的应当是明的杰作，这才是“取法乎上”。所谓“视野”，就是开列出中国和国外在本领域最基本的和最深入的论著，使得研究生不至
本书是国内戏剧界的学者从不同侧面，不同角度对徐晓钟的导演理论与艺术实践进行了大量的研究，梳理他从事戏剧事业70年的艺术经历，研究他的艺术实践，分析他的教学成就，特别是深入刨析他的戏剧理想、演剧观念、美学原则和创作方法进行总结讨论。
本书约10万字，彩色图片80余幅，通过人艺近15年几乎所有新排和复演剧目的海报，讲述人艺的故事，主要是近15年人艺老中青艺术家们（包括蓝天野、冯远征、杨立新、何冰、班赞、杨佳音等）的新故事。这些故事大多源于对艺术家们的采访，真实可靠，也是此前写人艺的书中未见的。 其中既有海报创作设计的故事，也有剧组排练时不为人知的内部故事。既有《茶馆》《天下楼》《哗变》《北京人》等复排的人艺经典大戏的幕后故事，也有《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《玩家》等新排大戏幕后的故事，此外还涉及在人艺演过戏的陈道明、李幼斌等明星的故事，展现了老中青三代人艺演员们对于戏剧事业的热爱、坚守和探索。作者徐德亮文字轻松、诙谐，亦让人印象深刻。 海报在戏剧演出中发挥着重要的宣传作用，好的海报能准确捕捉和传达全
本书所收二十一篇论文或创作，从学术与表演艺术双重角度，完整呈现 折子戏 的历史脉络、社会背景，以及舞台演出等各個面向。 本書分为三大部分：概念总论、历史文献，以及表演艺术。 概念总论部分，定义何为 折子戏 ，考证折子戏之起源与演变，并由剧本、行当表演、美学等特质厘清折子戏与全本戏之别。此部分共计收录二篇文章。陆萼庭《折子戏的光芒》和曾永义教授的《论说 折子戏 》。 历史文献部分，由具体折子戏出目的文献爬梳考证，进一步展现折子戏的特征与价值。此部分共計收录七篇文章。吴书荫《昆曲奇葩折子戏 谈昆曲剧目的抢救和传承》、周秦《折子戏与昆曲遗产的保护传承 〈昆戏集存?甲编〉前言》、王馗《昆曲身段谱提要目录》、吴新雷《昆剧折子戏〈十面〉的源流演化》、华玮《新发现的〈铁冠图?白氏尽节〉》
本书是中国傩戏学研究会成立30年来优秀论文萃编，共计48篇，60余万字，内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等的田野考察，以及傩与民俗、戏剧研究和中外比较研究，作者均为业界知名学者，如张庚、冯其庸、曲六乙、刘锡诚、薛若邻、周育德、王兆乾、周华斌、麻国钧、刘祯等，代表了目前国内傩戏研究的*水平。中国傩戏学研究会是于1988年经中国民政部批准，以研究中国古老、原始的傩文化为主要宗旨的全国性民间学术团体。研究内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等领域。学会成员遍及全国20余个省、区、直辖市，涉及民族学、民俗学、戏曲学、舞蹈学、人类文化学、民间文学学和神话学等领域近400名学者。中国傩戏学研究会20多年来与各地有关单位在10余个省、区举办了近20次国际考察与学术研讨会，并提倡与会学者在长期考察获得*
