《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。

本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面， 细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

古典戏曲作品意涵丰富，是敞开式文本，借由不同理论的视角，这些作品呈现出 多的“景观”。本书包括两方面内容：一是利用叙事学、互文性理论、空间理论等解读古代经典戏曲作品；一是借助“知识考古学”与话语分析，对戏曲研究的学术史话题予以探讨。两个方面一古一今，指向的都是古典戏曲如何被现代接受、古典戏曲如何被现代理解。 从研究方法上看，本书注重文本细读，所研读的古典戏曲均为经典作品，所讨论的戏曲研究史论题大都深刻影响着现当代戏曲研究范式。从学术价值上看，本书所提出的一些具体的学术观点，有助于戏曲史的深入研究，如《汉宫秋》将写入昭君殉节情节对后世昭君戏的深远影响，明人热衷元“以曲取士”说与对当时科举制度批评的密切关系，“悲剧”应用于中国戏曲批评中的世界文学愿景等。

以中国古代叙事观念为指导对中国古代戏曲理论 关于叙事的史料进行全面挖掘，在此基础上梳理出了中国古代戏曲叙事理论的发展轨迹，呈现出了具有中国特色的古代戏曲叙事理论史。在方法上，探索出了以历史为主与逻辑为主相结合的理论史撰述方法，从古代戏曲叙事理论的历史发展以及理论内部基本要素的逻辑演变两方面对古代戏曲叙事理论史进行全面、系统的梳理，既呈现了古代戏曲叙事理论的历史存在、历史发展，又展现出了理论内部要素的逻辑演变，体现了理论史的史学品性。

近代意义上的戏剧学研究，在中国则是二十世纪初开始于王国维的戏曲史研究。尔后对中国戏剧历史的研究不断有新的创获，如吴梅的《中国戏曲概论》、周贻白的《中国戏剧史长编》、任二北的《唐戏弄》、张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》等。对外国戏剧理论的介绍研究则有宋春舫、余上沅、洪深、熊佛西、张庚及顾仲彝等人。欧阳予倩、田汉、焦菊隐、黄佐临等人则试图通过艺术实践和理论研究，建立中、西结合的新戏剧体系。近年来，戏剧理论的研究视野大为拓宽。戏剧概论、戏剧地方志等研究正在全面展开，而且还出现了建立与戏剧学有关的交叉学科的尝试，如戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧生态学、戏剧管理学、戏剧教育学等等。本书集结了此领域的研究文章二十余篇。

本书为五位普利策戏剧奖获奖剧作家的作品集，收入了山姆·谢泼德的“家庭三部曲”、大卫·马梅特的三部代表作、林恩·诺蒂奇获普利策戏剧奖的两部作品、阿亚德·阿赫塔尔的两部重要作品，以及马蒂娜·迈欧克的两部突破之作，作品体现了不同时代、不 别、不同种族之人的困境与挣扎、理想与企盼，以各自独特的风格展现了社会的不同剖面，探索了人的精神世界的复杂性，也让读者能以一种特别的方式来欣赏戏剧，看到戏剧随时代发展的脉络。同时本书收入了五位译者为每位剧作家的作品所写的导言，能 好地帮助读者理解剧本的社会文化背景和作者的创作思路。

《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时，作为市场上一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。

色彩是人类经验的基本元素，因此，一本关于色彩的书即是传递人类经验的作品。 本书讲述了20世纪的色彩故事。用引人入胜的文字和美轮美奂的图片评述诸多潮流元素，以色彩的世界标准语言潘通PANTONE?回溯100年色彩潮流，再现社会百态和历史文化。书中收录300余幅具有代表性的图片，以10年为单位，筛选出80个关键主题，辅以80组经典配色组合，涉及艺术、设计、时尚、家居等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及万千色彩的复兴。 本书收录所有作品的色彩都经过潘通PANTONE?调校认可，并以潘通PANTONE?独有的语言加以诠释，展现了潘通PANTONE?在色彩沟通领域的专业与坚持。

该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选，全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成书法和篆刻两大章节，书末附沙孟海年表。全书编选严谨，条例清晰，适合书法、篆刻学习者参考研习。

《古典戏曲略说(精)/大家小书》选取了 的戏曲史论家、文学史家王季思先生谈古典戏曲的一些经典文章。透过这些文章，可以看到王季思先生一代大家的风貌。王季思戏曲研究著作颇丰，文字优美流畅，本书精选了其中的一些经典， 特色，同时又兼顾了大众的可读性。

《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬--某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已出版的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人最容易接触到的剧作家。 如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解：第一点是由于本书有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正；第二点是由于有几位友人--包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。

以中国古代叙事观念为指导对中国古代戏曲理论 关于叙事的史料进行全面挖掘，在此基础上梳理出了中国古代戏曲叙事理论的发展轨迹，呈现出了具有中国特色的古代戏曲叙事理论史。在方法上，探索出了以历史为主与逻辑为主相结合的理论史撰述方法，从古代戏曲叙事理论的历史发展以及理论内部基本要素的逻辑演变两方面对古代戏曲叙事理论史进行全面、系统的梳理，既呈现了古代戏曲叙事理论的历史存在、历史发展，又展现出了理论内部要素的逻辑演变，体现了理论史的史学品性。