《西方戏剧史》是台湾大学外文系及戏剧系名誉教授胡耀恒尽毕生所学、独自写就的一部鸿篇巨制，全面呈现西方戏剧三千年的演变，从古希腊戏剧的缘起，到当代欧美各国的前卫戏剧，无不论及。本书史料丰富，论述精辟，主要内容以时间为脉络，以地区和国别为分章，由以下三方面循序铺陈： 一、戏剧史。呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中的杰出作家及其代表作，对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。 二、剧场史。介绍各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，并配合适当图片辅助解说。 三、戏剧理论。择要介绍西方从古代至当代的主要戏剧理论，并且针对它们的文化特征做全面探讨与深入分析。 作者以深入浅出的笔法、多闻阙疑的治学态度，写就这部规模庞大、体系完备的巨著，填补了汉语世界同类著作之空白。不论从戏剧文学的角度，还是就

本套书共10册。收录了唐、宋、元、明、清五个朝代的戏曲论著48种，其中探讨戏曲创作，评述或考证作家及其作品的16种，记录各时代作家及曲目的13种，专论戏曲音韵、曲谱及制曲的 4种，论述教坊佚闻、唐代俗乐、曲牌来源、律吕宫调、声乐理论及演唱方法的13种，记述元代戏曲演员身世、生活与伎艺的 1种，总结古代戏曲表演艺术经验的1种。 这部戏曲史料丛刊收录了一些罕见的孤本。如：王德辉与徐沅的《顾误录》、焦循的《花部农谭》、秋泉居士（叶元清 )修补增订的《梨园原》等。对每一部论著都编写了 提要 ，扼要介绍了作者生平、论著内容和版本流行情况。由于它是按照时代顺序编选的，大体上可以看出中国戏曲艺术在各个历史时期的发展面貌与艺术成就。

畅销经典， 增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者， 是吸引了大量的工商管理企业界人士。

中国古典戏剧在当今国内外受到高度重视，在戏剧界有不可动摇的地位，而其表演最大特点是程式性。本书重新梳理了中国古典戏剧程式表演的定义，并对它的虚拟写意特征进行了美学上的研究。同时，从接受美学、身体美学及道家文化 天人合一 的角度出发，研究了程式表演独特的身体语汇及其审美接受的特殊性。此外，本书还将程式表演与西方身体训练表演方式进行了多维度的比较研究，拓展了中国古典戏剧身体美学国际化的思想视野。

京剧大师梅兰芳分别于1919、1924、1930、1935年访问日本、美国、苏联，留下了大量关于演出和文化交流的宣传报道与评论文字。 随着梅兰芳研究的日趋深入，学界对于这一批海外资料也日益关注，然而因为其多为外文，数量较大，又馆藏异国，多只以片段形式零散见于学者相关研究著述中，迄今为止还没有被集中、系统地翻译。基础文献的欠缺也影响了人们今天对于戏曲史的认识，一些误解和片面认识由此产生。能够完整看到这批珍贵文献相对完整的样貌，业已成为国内戏曲研究界和广大戏曲爱好者翘首以盼之事。 本书首次以中文译本全景式展现梅兰芳在上述三国访问演出的海外文献，必将极大推动相关研究的深入，有望随之带来一系列突破性的成果，具有极大的学术价值。

本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。

本书以清代宫廷戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924年）近三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、全方位地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰富形态。

《吴小如戏曲文集全编》是著名戏曲批评家吴小如的戏曲批评文集全编, 该书以时间为主线、文章题材为副线，由中国人民大学国学院谷曙光教授编注，以全新的体例，在突出《京剧老生流派综说》等名作的基础上，全面收录了吴小如七十多年来有关戏曲理论、演出史料、宗派发展等方面的戏曲文章，立体、历史地呈现了吴小如的京剧批评造诣。 该书的出版，既是对七十余年的京剧演出史、流派史、文化史、制度史、理论发展史、传播史的有效梳理，也为当今京剧批评提供了宗师级的批评角度、批评视野及批评工具。

中国艺术研究院艺术与文献馆现藏戏衣275件，按来源大致可分为三类：清代传统戏衣，共92件；梅兰芳戏衣，共152件；其他戏衣，共31件。本书将从中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏的中国传统戏曲服饰中选取133件予以出版。

《中国传统戏剧图像志》（全十卷）是浙江音乐学院戏剧学研究所申报、文化艺术出版社出版的2021年度国家社科基金艺术学项目(编号21BB028）的最终成果，入选 十四五 国家重点图书出版规划项目、2024年度国家出版基金资助项目。由前言、综述、戏曲的渊源、北曲杂剧、南戏传奇、近现代地方戏概述、戏曲舞台美术、戏曲演出场所、戏曲与民俗、戏曲与传统美术、中国戏曲中外文化交流等22章及中国传统戏剧大事年表、参考文献组成。全书十卷，图片7595张，文字70余万。全书用图像反映中国传统戏剧的历史风貌，辅以文献资料揭示中国传统戏剧形成、发展的客观规律。

本书由上海昆剧团牵头编撰，著名昆曲表演艺术家蔡正仁、国家一级作曲顾兆琳担任顾问；由现任上海昆剧团团长谷好好担任主编，张咏亮、武鹏、冯元君、杨磊担任副主编；著名昆曲表演艺术家岳美缇、国家一级作曲周雪华、国家一级编剧唐葆祥、国家一级笛师钱寅、国家一级鼓师李琪等担任编委。全书共九卷，包括八卷简谱和一卷工尺谱，集结了俞振飞擅演的40部剧目的82个唱段696个曲牌，并附珍贵的音频资料。

本书是一部关于戏剧表演方法训练的教程。迈斯纳是一位卓越的戏剧大师、表演教师和理论家，被誉为二十世纪美国*杰出的演员之一。迈斯纳方法是由其研发的一套演员训练方法，该方法能通过逐步的练习帮助演员提升他们的表演技能，在戏剧表演界具有广泛深远的影响力。本书由斯科特 特罗斯特、威廉 加布里埃尔 格里尔针对性的进行讲解和剖析迈纳斯方法。书稿以课堂实录的形式还原讲座内容，对迈斯纳方法在国内的传播。

《中国曲艺经典》是《中华传统文化经典系列丛书》之一，书稿分为4个篇章, 分别为古代曲艺作品、近现代曲艺作品、当代曲艺作品和少数民族曲艺作品，编者选取了子弟书、评书、相声、京韵大鼓、琴书、快书等全国各地比较流行的曲种作品103篇。书稿为中国文学艺术研究者、曲艺专业人员、曲艺爱好者和学习者提供了例证。

清代宫廷大戏，指清代宫廷创作演出的连台整本大戏。其文本的长篇叙事体制，舞台表现的豪华风格，以及实景与戏曲本身写意秉性的融合，可谓中国古典戏曲艺术的集大成。本丛书继承《初编》，选择具有代表性的五种清宫大戏剧目《封神天榜》《楚汉春秋》《盛世鸿图》《铁旗阵》《如意宝册》校点整理，以飨读者。《封神天榜》敷衍周武王伐纣故事，主要取材于明陈仲琳（一说许仲琳）所作神魔小说《封神演义》。同时受到了长期流传的昆腔、弋腔《封神榜》的影响。剧作以姜尚辅佐周武王伐纣的中国历史为背景，描写了周与殷商的对抗及阐教与截教诸仙斗法的故事，后以姜尚封诸神和武王封诸侯结尾。其规模庞大、情节复杂、角色繁多、切末新奇，堪称恢弘壮观、宏伟巨大之作。《楚汉春秋》敷衍刘邦与项羽争雄之历史故事，以项羽乌江自刎、高祖晋封群

歌剧《长征》由印青作曲、邹静之编剧，经过主创团队无数个日日夜夜的打磨，攻克了舞美、音乐、人物塑造、戏剧冲突等各方面的一道道难关，将伟大的长征精神以既有民族色彩、又富有当代审美的表现形式呈现给观众。《长征》是国家大剧院原创中国史诗歌剧作品，全剧一气呵成表现了红军从瑞金出发，历经湘江战役、遵义会议、夺取泸定桥、爬雪山、过草地、会师会宁等重要历史事件，体现革命先烈为梦想不怕牺牲的正能量精神。今年，恰逢中国共产党成立100周年以及中国工农红军长征胜利85周年，上海音乐出版社与国家大剧院强强联合，重磅推出中国史诗歌剧《长征》全媒体出版物。全书以总谱套装版形式呈现，分为上、下两册，共六幕，600余页，全方位、立体化呈现了红军二万五千里长征的艰苦历程。这部原创歌剧中有许多动人心弦的歌曲，如《神圣的