本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹 京剧 做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面。
苗文琦的《二人台初探》堪称二人台研究的开山之作。但该书出版于1961年，至今已有半个世纪之久，二人台在后期经历的脱胎换骨的变化无法在该书中得以体现。邢野先生主编的《中国二人台艺术通典》堪称二人台的资料大全。但该书卷帙浩繁，洋洋600万言，非专业研究人员而不得其门径。20世纪末，两位老人王世一和李野曾有过编著《二人台概论》的设想，但最终未能实现，诚为憾事。 于是我们不揣浅陋，尝试完成一本关于 百年二人台 的小书，希望读者读完《百年二人台》，能对百年来二人台发展的基本情况有整体认知。这便是这本小书的由来和它所追求的意义。
本书是京剧流派唱腔裘派的伴奏教程。本书收录了裘派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《除三害》《御果园》《姚期》《牧虎关》《刺王僚》《白良关》《将相和》《探阴山》《赤桑镇》《遇皇后》《打龙袍》十一个剧目。这十一个剧目都是裘派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优美动听、扣人心弦、朗朗上口，而且极具流派特色、个性风韵独具，是真正的民族艺术精品。
该书是作者对我国京剧唢呐曲牌进行长期研究的 成果，同时也是戏曲音乐研究领域的重大理论进展。全书共分为五章，不仅对戏曲音乐的渊源、戏曲音乐的形成与发展、戏曲音乐的特性、戏曲音乐的地位与作用、戏曲音乐的声腔类别、戏曲音乐的结构以及戏曲器乐进行了详细的阐述，并且通过实际案例对戏曲唢呐曲牌的考释、戏曲曲牌的创作以及昆曲曲牌的应用等方面进行了细致的分析。此外，作者根据多年的教学经验， 将二十余首京剧舞台
海派京剧剧本的题材分为古装新戏、时装新戏、洋装新戏和时事新戏四种类型。这四种类型是海派京剧在戏剧改良运动中出现的戏剧形态。古装新戏是以历史题材为主要创作对象的新历史剧连台本戏。时装新戏、洋装新戏和时事新戏，则以现实生活为题材来源，又以流行的时装为视觉特征。本书从这四种类型中选取具有代表性的剧目，可一睹海派京剧的风采。
《京剧的魅力与时尚》是一本全面介绍京剧知识的，是一本普及性的读本。全书由20多万字、350多幅图片组成，图文并茂、史料十足，但绝不晦涩难懂，对想了解京剧发展历程的读者来说应该是如久旱遇甘霖一般。
本书研究京剧表演艺术家梅兰芳的演出剧目。梅兰芳作为京剧旦角表演艺术的典范，其演出剧目的生成与递嬗代表了艺术家及其创作团队的艺术思考和价值追求。梅兰芳共演出过百部戏，其中三十多部是他和创作团队原创或改编而成。在梅兰芳的各类研究中，剧目外部与内部的整体关照还是尚待开垦的研究领域，需要系统梳理和深入挖掘。
本书深入浅出地介绍了京剧的行当、道具、表演艺术特点等知识，同时娓娓道出众多梨园典故和伶界轶事，展现了京剧艺术的无穷魅力和京剧艺人的不懈追求。作者年轻时得幸亲眼目睹梅兰芳、马连良、袁世海等人演出，后来又因工作关系与众多京剧艺术家有深入交流，谈起京剧个中趣味，可谓手到擒来。 书中配有九十多幅照片，画家程多多专门为本书绘制了二十幅插画，插画和文字相得益彰，更是可人。
《梅兰芳与传统文化》是由梅兰芳纪念馆主办的学术研讨会收集的众多关于梅兰芳先生身前艺术研究的论文。其中包括梅兰芳先生的形体、唱腔、绘画。以及他的经历、相关的围绕他的产业。《梅兰芳与传统文化》集中了20多为专家学者对梅兰芳先生各个方面的研究，是目前研究梅兰芳先生的一个非常全面的论文集。
池浚著的《梅兰芳戏曲表演美学形态论》是一部从美学层面研究梅兰芳表演艺术体系的专著，具有紧迫性。本书是一部鲜明开展 梅学 理论研究的专著，具有前沿性。梅派艺术是中国传统文化和中国美学精神的体现， 梅学 是国学的有机组成部分。本书是一部真正意义上研究梅兰芳舞台表演艺术核心部分的专著，具有稀缺性。
作者张再峰，为国家一级京胡演奏员，对京剧各行当演唱技巧研究颇深，尤其在气、声、字、腔四技上进行系统的归纳，使之规范法、程式法。经数年潜心香墨，将京剧演唱之法灌入《怎样唱好京剧》一书。全书共分四章：章《气——京剧演唱的气息运用》，第二章《声——京剧演唱的发声与共鸣》，第三章《字——京剧演唱的依字行腔》，第三章《腔——京剧唱腔的音乐特性与润腔技法》，为专业京剧演员和戏迷票友学习京剧，掌握演唱技巧，提供易读易懂的科学架构。
