内容简介
《戏曲音乐入门丛书：京剧唱腔赏析》共分五个部分，其内容包括京剧剧种简介、怎样欣赏京剧唱腔、熟悉京剧唱腔的乐谱、京剧唱段赏析、京剧唱腔的托腔艺术。书中系统地介绍了各种不同流派的京剧唱腔。
作者张再峰，为国家一级京胡演奏员，对京剧各行当演唱技巧研究颇深，尤其在气、声、字、腔四技上进行系统的归纳，使之规范法、程式法。经数年潜心香墨，将京剧演唱之法灌入《怎样唱好京剧》一书。全书共分四章：章《气——京剧演唱的气息运用》，第二章《声——京剧演唱的发声与共鸣》，第三章《字——京剧演唱的依字行腔》，第三章《腔——京剧唱腔的音乐特性与润腔技法》，为专业京剧演员和戏迷票友学习京剧，掌握演唱技巧，提供易读易懂的科学架构。
作者张再峰，为国家一级京胡演奏员，对京剧各行当演唱技巧研究颇深，尤其在气、声、字、腔四技上进行系统的归纳，使之规范法、程式法。经数年潜心香墨，将京剧演唱之法灌入《怎样唱好京剧》一书。全书共分四章：章《气——京剧演唱的气息运用》，第二章《声——京剧演唱的发声与共鸣》，第三章《字——京剧演唱的依字行腔》，第三章《腔——京剧唱腔的音乐特性与润腔技法》，为专业京剧演员和戏迷票友学习京剧，掌握演唱技巧，提供易读易懂的科学架构。
世界上有三种古老的戏剧文化，即希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。希腊的悲喜剧已经成为历史遗迹，印度的梵剧也中断失传了；这两种古老戏剧的演出情形，已经无从知晓，无法再现。唯有中国的戏曲，不但一代又一代地流传下来，而且从内容到形式都日臻。 “京剧”，是外地观众对于它出自北京的称谓，体现出鲜明的地域特征，但京剧又是在徽、汉两个南方剧种的基础上发展起来的，所以，京剧不但受到北方观众的欢迎，也受到南方观众的欢迎，在中国戏曲的三百多个剧种里，京剧虽然诞生很晚，却后来居上，荣登“国剧”的宝座，与中医、国画并列为中国的“国粹”、京剧也受到外国观众的喜爱；在他们的眼里，京剧仿佛长城一样，是中华文化的一种象征和标志。 京剧的特点，是中国戏曲特点的集中体现，京剧是综合艺术，从表
《京剧唱腔鼓套子》是一部对京剧音乐的唱腔鼓点进行系统阐述的成功教材。他将前辈乐师在演奏和教学中的丰富素材以及那些“只能意会不能言传”的问题编慕、连缀起来重新构思，表现了编写者在艺术上的钻研态度和对传统艺术经验的尊重。书中使用的谱例多是传统京剧音乐的实例，主要参考资料有：《中国戏曲学院音乐教材》、《京胡教材》、《京剧音乐概论》、《京剧打击乐汇编》、《京胡演奏基础》、《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》等。
《翁偶虹看戏60年》是翁先生六十余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成“菊圃掇英”、“歌坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块；文笔朴素细腻，史料与品评俱见不凡。为读者展示了一卷自民国以来至上世纪八十年代梨园风物的的旖旎图画。
《穆桂英挂帅》收集了《穆桂英挂帅》的相关文章。作者有的是专门研究京剧的北京文史馆馆员，有的是文学大家、《穆桂英挂帅》剧本的编剧，有的是梅派艺术的传人，他们分别从不同的方面，深入而细致地介绍了名剧《穆桂英挂帅》产生的原由、经过，剧本的编写及修改过程，本剧演出的盛况，以及本剧在梅派艺术形成过程中的代表性作用，同时也展示了京剧大师梅兰芳的人生经历、梅派的唱腔艺术，以及梅派京剧艺术的创始、发展及鼎盛过程。
这本唱腔选中的剧目，不限于《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》①和《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》②九个“样板戏”，而是选编了从上世纪60年代初就产生的如《白毛女》及至1979年创演的《蝶恋花》等19个剧目中较为的唱段100首。将这些唱段乐谱汇编成册，真是丰富多彩，美不胜收。我们不仅可以对着学唱，还可反复鉴赏、研究。 为了便于读者查阅有关史料，在每个剧目前面均有剧情简介，并注明演出时间和单位，这样可让读者看到近半个世纪以来京剧现代戏唱腔音乐的延续性和变异性。戏曲音乐的延续和变异，是中国戏曲艺术发展的基本规律。
本套曲谱为厉不害老师京剧曲谱精选的续集，是一套经典系列。迄今仍有很大的读者群，很有市场。该套图书收集了《白毛女》、《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》、《红云岗》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》11个剧目，每一个剧目均有中英文对照的剧情简介。
《中国当代画家文献全集：何家英（第2版）》向您介绍了中国当现著名画家何家英的艺术世界。何家英对于生活具有某种诗性的想象，他的作品以独具魅力的伤感、迷茫的诗意写实，为中国画坛带来一道清新、动人的风景。书中收录杨维民等大家对何家英作品的点评与解析，是深度了解何家英其人、其画、其艺术境界的重要参考。
这是一本系统、全面诠释国之瑰宝京剧艺术的工具书。全书收录京剧及其相关文化的词目5993条。词目按内容分为46个门，本词典共收介绍京剧及其相关文化的词目6000条。词目按内容分门类编排，包括“源流”、“行话”、“行当”、“脸谱”、“化妆”、“服装”、“盔帽鞋靴”、“髯口”、“道具”、“刀枪把子”、“唱腔”、“演唱”、“伴奏”、“曲目”、“念白”、“乐器”、“手段”、“表演程式”、“特技”、“水袖”、“手势”、“步法”、“武打套路”、“把子功”、“毯子功”、“腿功”、“龙套”、“流派”、“传统剧目”、“连台本戏剧目”、“新编古装戏剧目”等。另有附录《京剧大事年表》以及图片百余幅。举凡京剧文化的各个方面，均囊括其中，林林总总，内容丰赡。词典不但贯通古今，述二百余年皮黄详情，而且南北兼顾，
京剧行头在处理艺术与生活的关系问题时，既不奉行唯美主义，也不采用写实的表现手法，而是兼顾生活的真与形式的美，并以美为主导，可以说遵循的是一条尚美的原则。因此，任何以“写实”或“唯美”的眼光来审视京剧行头而得出的看法和做法都是值得商榷和未必妥当的，而“尚美”的原则却是必须尊重并加以弘扬的。
这是一本系统、全面诠释国之瑰宝京剧艺术的工具书。全书收录京剧及其相关文化的词目5993条。词目按内容分为46个门，本词典共收介绍京剧及其相关文化的词目6000条。词目按内容分门类编排，包括“源流”、“行话”、“行当”、“脸谱”、“化妆”、“服装”、“盔帽鞋靴”、“髯口”、“道具”、“刀枪把子”、“唱腔”、“演唱”、“伴奏”、“曲目”、“念白”、“乐器”、“手段”、“表演程式”、“特技”、“水袖”、“手势”、“步法”、“武打套路”、“把子功”、“毯子功”、“腿功”、“龙套”、“流派”、“传统剧目”、“连台本戏剧目”、“新编古装戏剧目”等。另有附录《京剧大事年表》以及图片百余幅。举凡京剧文化的各个方面，均囊括其中，林林总总，内容丰赡。词典不但贯通古今，述二百余年皮黄详情，而且南北兼顾，
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部分妆的一种程式。一般应用干净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特片，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。 为继承和发展这一丰富的文化遗产，本书所收的脸谱，我们没有局限于某家某派，而是采取广征博采的方法，择优选入。所收的272个脸谱，侧重于常用脸谱，包括传统勾法与新编历史剧中的脸谱，基本上按剧目内容、人物所处的历史年代排列。对于一些象形性的脸谱，特编排在一起，以增加读者欣赏的趣味。一些不常用的脸谱，只要有特色和一定的欣赏价值，也酌情选了一些。
由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品揉和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。无师自通的卢梭，凭着他的执著、努力及独特天分，树立独有的细密描绘特色及个人风格，并赢得当时毕加索、马蒂斯、阿波里奈尔等画友及诗人的激赏。在他笔下，原始神秘的森林景致隐含着无限的生命，吐露着幻想的芬芳，单纯生动而富有诗意。本书中辑录的卢梭毕生的精彩画作，无论是丛林风景或是肖像画，都表现出与众不同的想法。卢梭的绘画观念与形式，在艺术发展史上，似乎远在主流之外，但别树一帜的风格，使他成为朴素派的
《京剧梅派唱腔艺术研究》选取京剧梅派唱腔艺术为研究对象，对其历史沿革、唱腔特点、传承方式进行了较为系统的研究，并且得出：京剧梅派唱腔艺术是以梅兰芳为核心的综合性一元化创作机制的产物，而当今戏曲创作主体多元分化的状况不利于流派艺术的发展。 《京剧梅派唱腔艺术研究》由仲立斌编著。
为继承和发展这一丰富的文化遗产，本书所收入的脸谱没有局限于某家某派、而是采取广征博采的方法，择优选入，所收的568幅脸谱，20余幅人物扮相图，均侧重于常用脸谱和造形，包括传统勾法与新编历史剧中的脸谱，基本上按剧目内容、人物所处的历史年代排列。对于一些象形性的脸谱，特编排在一起，以增加读者欣赏的趣味。书中虽有不常用脸谱，只要有特色和的欣赏价值，也酌情选了一些。 欣赏和研究京剧脸谱，与剧情、角色表演、服装和人物身份等一齐进行，故在书中特收辑了我绘制的部分人物扮相图，以帮助读者了解京剧脸谱的分类。书中所收脸谱的画法，与常见的七分或八分脸不同，都是正脸。这种画法便于欣赏，但难度较大，是一种新的尝试。我在编绘时参阅了《郝寿臣脸谱集》、翁偶虹的《脸谱概谈》、陶君起的《京剧剧目初控》等文献。
孙毓敏，1940年生，上海人。1959年毕业于北京市戏曲学校，入北京市荀慧生京剧团，拜荀慧生先生为师。曾为北京京剧院的三团、四团主演，北京戏曲艺术职业学院院长。现为中国剧协理事、北京市作协会员、北京戏曲艺术职业学院名誉院长、北京荀派艺术研究会会长等。先后获得：第二届中国戏剧梅花奖、首届梅兰芳金奖大赛旦角组金奖、白玉兰奖、中国金唱片奖，及美国佛罗里达州1997年颁发的“亚洲杰出艺人终身成就奖”，入选第二批“中国京剧非物质口头文化遗产传承人”，并被评为全国三八红旗手、全国文化系统先进个人、全国劳动模范。 中国人民政治协商会议第九届至第十一届全国委员会委员。
《怎样唱好京剧（修订版）》此次修订内容主要是在原版“气、声、字、腔”四个章节的基础上，对其中“声”章节内容作了较大的修订。首先作者张再峰从声乐的角度将京剧演唱界定为“京剧唱法”，使其在方法总结、理论归纳时能够更加规范、系统。大量借鉴美声唱法演唱技法的术语，与京剧唱法有关技法相对照，在原版的基础上加强了京剧唱法与美声唱法的比对、借用力度。其目的是想通过借用美声唱法相关理论和术语，试图讲清或尽量讲清京剧唱法中某些模糊不清的概念，从而揭示、体现京剧唱法的科学性，以便更好地帮助提高京剧演唱水平。
