京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内
本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。 能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提供了极大的方便！ 本著由著名京剧表演艺术家尚长荣封面题签，沪上著名画家潘之封面插画，著名京剧专家王家熙、徐幸捷、田恩荣专业审定，可谓名家毕至，联袂推荐。 总之，本书以微见著，可引导中外读者漫步京剧艺术殿堂，一窥其博大精深之奥妙。正是： 旦生净丑末，极态演
本书主要分为表演篇、音乐篇、舞美篇，具体涉及行当、四功、五法、锣鼓经、皮黄、曲牌、化妆、服装、盔箱、道具十个类别，针对很多作者直接经历或间接了解的真实案例，逐个进行较为深入的解析，既有常识，又有趣闻；既有艺术规律讲解，又有美学探究。
本书是迄今为止本专业介绍盔头制作的书。作者为京剧盔头、彩塑脸谱两项传统技艺的传承人。全书从工具选择、材料取舍讲起，配有大量彩色图片，图文并茂、深入浅出地介绍了盔头、彩塑脸谱的制作工艺及流程。另外，书中特别精选了作者的百余件作品。
本书系作者继《太真外传》《红鬃烈马》之后，记录整理的 梅派京剧失传剧目选集 之三。书名《龙凤阁 红楼》，包括梅葆玖先生演出的《龙凤阁》（《大保国 探皇陵 二进宫》，又称 大探二 ），以及梅兰芳先生演出的《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》等三出 红楼 戏，附加收录了梅葆玖演出的头二本《虹霓关》、言慧珠演出的《木兰从军》的部分场次。为了保证剧本、唱腔的统一性，作者参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确地加以整理。仍由张纪华先生记谱。这套丛书的出版，旨在传承中华优秀传统文化，并望能对全国乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目，起到一定的参考作用。
该书约2万字，收录民国京剧鼎盛时期生旦净丑各行当高清京剧老照片300余幅，分为"氍毹撷英"【梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生"四大名旦"新戏专题】、"庐山真容"【20世纪三四十年代京津沪著名坤伶便装照】、"聊斋闲话"【包括"言菊朋挥之不去的痛"、"梨园正统程继先"、"后杨小楼时代杨派武生（茹福兰、孙毓堃、李万春、吴彦衡、杨盛春、高盛麟、王金璐、刘宗扬、黄元庆、朱家溍）专题】三部分，是传统京剧真实影像的再现，具有很高的文献及收藏价值。 书中所收录照片少见且珍贵，图像清晰，解读颇有深度：或披露少为人知的细节，或有深度的学术发见，深入谈论某人、某行当、某班社，非上网可查的简单的小传或介绍，以及泛泛而谈的艺术历程与评价。
海派京剧剧本的题材分为古装新戏、时装新戏、洋装新戏和时事新戏四种类型。这四种类型是海派京剧在戏剧改良运动中出现的戏剧形态。古装新戏是以历史题材为主要创作对象的新历史剧连台本戏。时装新戏、洋装新戏和时事新戏，则以现实生活为题材来源，又以流行的时装为视觉特征。本书从这四种类型中选取具有代表性的剧目，可一睹海派京剧的风采。
京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。*次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。 The opera is not born and raised in Beijing opera, but from southern China to Beijing, Anhui opera artists and Chinese tune and artist, learn from each other and to absorb the new theatrical form, to the time Hu Yu of Beijing Operas excellent long, so far, two hundred yearshistory.
作者张再峰，为国家一级京胡演奏员，对京剧各行当演唱技巧研究颇深，尤其在气、声、字、腔四技上进行系统的归纳，使之规范法、程式法。经数年潜心香墨，将京剧演唱之法灌入《怎样唱好京剧》一书。全书共分四章：章《气——京剧演唱的气息运用》，第二章《声——京剧演唱的发声与共鸣》，第三章《字——京剧演唱的依字行腔》，第三章《腔——京剧唱腔的音乐特性与润腔技法》，为专业京剧演员和戏迷票友学习京剧，掌握演唱技巧，提供易读易懂的科学架构。
《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中终形成的，即或在终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。
由周信芳艺术研究会顾问黎中城黎中城、单跃进主编的这套《周信芳全集》首次对京剧大师周信芳的艺术成就和麒派京剧艺术进行了系统梳理和全方位总结，其中部分内容属首次公开面世，填补了此前周信芳个人和海派京剧在史料留存方面的空白。 《周信芳全集》共16卷，内容包括剧本、文论、曲谱等。剧本部分收集了上海京剧院所藏周信芳先生编写和演出的剧本，包括手抄、油印、影印、铅印诸本甚至单篇、残本在内；文论部分，除曾刊登于《周信芳文集》《周信芳戏剧散论》《周信芳舞台艺术》的文章之外，还特别增入散见于各类报纸杂志的篇章；曲谱部分收录有40部大师作品的唱腔曲谱，除个别唱段参照上海京剧院档案资料整理成谱外，大都根据大师生前录音听写记谱而成。 本书是金国贤主编的分册《周信芳全集(曲谱卷2)(精)》。
周明义出身梨园世家，作为云南省京剧院首席琴师，与京剧表演艺术家关肃霜合作 33 年，辅佐了两代 关派 京剧艺术家。本书从 1964 ～ 2006 年间各个时期、不同版本的唱腔手稿和录音录像资料中遴选周明义为关肃霜及其弟子创作的 15 出经典剧目，并精选其中 42 段*特色和代表性的唱段进行修订。同时，对剧目故事梗概、排演背景、创作经历、趣闻轶事等做了详细介绍，通过幕后故事、珍贵老照片、历史片段展现这些优美唱段的出台过程和创作思路，全面解读 关派 艺术及其成就。
《京剧曲谱精选:*集（修订版）》主要是为广大的京剧业余爱好者而编写，故在唱段的选择上尽可能选用在群众中流传且较典型的各流派唱段，并在演奏谱的记谱上作了较多的说明。但稍稍接触过京剧的朋友都知道，记谱再详细也不可能尽善尽美。京剧的韵味（包括伴奏）需要在长期的磨炼中，及多方观摸中方能体会到、摸索到。谱记得详细，只是给学习者以较多的方便，在大的框架方面不至于走弯路。《京剧曲谱精选:*集（修订版）》如能在这方面对京剧爱好者提供一些帮助，那正是我们*的愿望。
池浚著的《梅兰芳戏曲表演美学形态论》是一部从美学层面研究梅兰芳表演艺术体系的专著，具有紧迫性。本书是一部鲜明开展 梅学 理论研究的专著，具有前沿性。梅派艺术是中国传统文化和中国美学精神的体现， 梅学 是国学的有机组成部分。本书是一部真正意义上研究梅兰芳舞台表演艺术核心部分的专著，具有稀缺性。
《老田侃戏--京剧戏迷60年看戏记忆》约40万字，分为"观剧漫忆"（主要是1952-1964年作者在北京看戏的回忆）、"剧场观剧速记"（2009年以后作者在剧场看戏的记录）、"荧屏观剧后记"（2009年夏以来作者看中央电视台11频道"空中剧院"节目和音配像后的随笔）三部分，时间跨度自20世纪50年代初至今，是一个草根京剧戏迷60余年的观剧记录，内容翔实，描摹生动。 本书所记录的是一个草根个体的观剧记忆，作者并不过多关注宏大叙事，除了必要的时代和社会背景的介绍，所记所忆，多是一些琐事和细节，诸如京剧名伶一句经典的唱腔、一个曼妙身段，一段有趣的现场见闻，乃至伶人一场演出收入、当日的票价、剧场上座几何，以及买票的艰辛、看戏的心情等等，然而也正是这些琐事和细节，还原了场景，使得这段记忆变得鲜活和生动，更留下了难得的历史信息。
本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹 京剧 做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面。
由周信芳艺术研究会顾问黎中城黎中城、单跃进主编的这套《周信芳全集》首次对京剧大师周信芳的艺术成就和麒派京剧艺术进行了系统梳理和全方位总结，其中部分内容属首次公开面世，填补了此前周信芳个人和海派京剧在史料留存方面的空白。《周信芳全集》共16卷，内容包括剧本、文论、曲谱等。剧本部分收集了上海京剧院所藏周信芳先生编写和演出的剧本，包括手抄、油印、影印、铅印诸本甚至单篇、残本在内；文论部分，除曾刊登于《周信芳文集》《周信芳戏剧散论》《周信芳舞台艺术》的文章之外，还特别增入散见于各类报纸杂志的篇章；曲谱部分收录有40部大师作品的唱腔曲谱，除个别唱段参照上海京剧院档案资料整理成谱外，大都根据大师生前录音听写记谱而成。本书是陈慧君主编的分册《周信芳全集(剧本卷8)(精)》。
本书收录了京剧《九江口》《杨门女将》《三打陶三春》《杜鹃山》《红灯记》《智取威虎山》《徐九经升官记》《曹操与杨修》、昆曲《十五贯》《李慧娘》《南唐遗事》等剧目的舞台演出剧本，做了简明扼要的注释，剧本前的导读介绍其创作的时代背景，分析剧目的思想、艺术成就和美学特征。
