《宝岛一村》是台湾舞台剧导演赖声川和台湾综艺之父王伟忠强强联合推出的经典剧作,本书以台湾2011年出版的《宝岛一村》剧本为主要内容,辅以王伟忠等人的创作理念、各界评论等。此剧诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程,剧本呈现出了“眷村”三代住民、四个家庭的故事。这部舞台剧成功塑造了代思乡、盼回乡的“眷村人”和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”,透过笑泪交替和心酸诙谐,回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。
话剧,本来是西方的剧种。它伴随着近代世界文化交流的潮流,以及中国人民追求民主科学、实现现代化的历史进程传入中国。百年来,中国话剧走过了曲折而艰难的历程,尽管当前的话剧处于一个转折的时期,低迷徘徊;但是,当我们回顾百年中国话剧之际,我们依然感到骄傲,为它取得的辉煌成就而自豪。我把中国话剧的成就归纳为五点,称之为“五大成就”:(一)话剧作为舶来品,中国人把它吸纳过来,经过创造性地转化,不但使之成为中国的民族的话剧,而且发展成为全国的一大剧种,在中国建构了一个遍布全国的话剧体系。无疑,这充分表现出中国人的诗性智慧和文化开放的精神。(二)在中国近代民主革命和民族革命的浪潮中,中国话剧界的先辈,最初是把话剧作为救国救民、启迪民智、唤醒民众的工具引进的。中国话剧伴随着中国人民的革命的步
中国戏剧从远古走来,发展到宋元南戏,作为艺术的戏剧正式形成了。它至今大约有800年的历史。这800年问总体上看,经历了三个季节或周期:前五百年是“作家戏剧”时代,经关汉卿、王实甫、马致远、高则诚、汤显祖、李玉、李渔,一直到17世纪*后十年的洪异和孔尚任;思想大师林立,文学巨匠辈出,他们的作品不但是中华民族文化史、艺术*杰出的,在世界艺术史上也是*秀的。后三百年是地方戏的兴起.经“花雅之争”到京剧的诞生,再到20世纪初西方戏剧的传人,一直到当代;再也没有站立起几个甚至是一个可与关汉卿、汤显祖,可与莎士比亚、奥尼尔相比肩的戏剧文学大师。这三百年问是“演员戏剧”时代,当然也是群星闪耀,百花争艳。
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本书描述话剧在中国的诞生直至2007年一百年的发展历史,将话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的研究,并包涵台湾、香港、澳门的话剧发展史,它是第一部史料丰富准确、观点正确、内容全面、图文并茂、具有学术独创性的百年话剧史著。本书共分为9卷。第一卷——第六卷,按照历史顺序描述中国大陆的话剧艺术发展史,第七第八、第九卷研究分别描述台湾、香港、澳门的话剧艺术发展史。它是第一部真正意义上的中国话剧艺术史,学术影响深远。同时,首次梳理了大陆、台湾、香港、澳门2岸4地的话剧艺术的血脉关系以及互动、发展的概括。它也是2岸4地的话剧艺术学者联袂第一次针对我们具有共同源泉的文学艺术进行系统研究的合作典范。该书是其中的第八卷。
本书是立足于里耶秦简字例而编写的一本解说临写秦简书法的普及读物。作者采用典型的字例讲述了秦简书法结构基本特点、行笔特点以及临写要点,并搜集整理了部分秦简字例编为字例供人查阅参考;同时还例举了一些秦简书法作品来说明秦简书法的艺术特征,引导读者欣赏里耶秦简书法的艺术魅力。
本书是立足于里耶秦简字例而编写的一本解说临写秦简书法的普及读物。作者采用典型的字例讲述了秦简书法结构基本特点、行笔特点以及临写要点,并搜集整理了部分秦简字例编为字例供人查阅参考;同时还例举了一些秦简书法作品来说明秦简书法的艺术特征,引导读者欣赏里耶秦简书法的艺术魅力。
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《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生,从1907年的部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台,时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述,即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索,揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。
《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生,从1907年的部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台,时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述,即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索,揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。