本书是关于研究“中国戏剧史”的专著，书中具体包括了：上海时事京戏与时装新戏、中国早期话剧正式登场、上海通鉴学校及春阳社、现代话剧观念在实践中确立、张彭春及其导演艺术、20世纪20年代的作家作品、剧场艺术等内容。 这部教材《中国话剧艺术舞台演出史纲》倒正是让人期盼一读的书。 其一，凡是写“演出史”的人大都把戏剧演出当成戏剧的完整成果，而写“戏剧文学史”的作者常常有意无意地把完整的脚本当成了戏剧的完整成果，这种看法当然不那么准确。 其二，本书确实涉及了话剧演出内部诸多门类，甚至包括了对话剧教育的阐述，话剧理论概貌的介绍，知识的信息量比较大，当然给学生阅读就更好。 其三，编排体例十分有趣多彩。每章后面附有“阅读参考”，在这里可以看到许多我们平常看不到的剧本和论文片段，还附有
《从梦想到现实(李宝群戏剧随想集)》是总政话剧团编剧李宝群从事戏剧剧本创作多年的随感文集。书中收录了他对中外戏剧大师、中外戏剧经典剧目及自己创作剧目的读书随笔及所感所想。因其在国内成功的践行现实主义戏剧的创作理念，在业内评价很高，本书的出版，对戏剧爱好者及业内人士研究戏剧大师、经典作品及现实主义有很好的借鉴意义。
依文学史与戏剧史成例，《话剧与社会--20世纪30年代中国话剧文献史料辑》在“三十年代”名下所选资料，时间范围为1928年至1937年(截至抗战爆发)，个别资料的时间稍有下延。 按照丛书统一要求，本书所选资料分原始史料与重要文献两部分，每部分资料以话题的相近性归类编排；同类资料，以发表或出版的时问先后为序。本书由刘子凌编。
摄影不仅仅是使用相机去记录身边的点点滴滴，更多的时候则是要使用相机去发现和记录我们身边那些“看不见”的影像。本书作者李少白先生恰恰是善于发现和捕捉这种“看不见”的影像的摄影家。本书在讲解过程中采用新颖的问答形式和通俗易懂的文字介绍了枯燥的摄影基本技术，全面细致地解答了广大摄影爱好者在拍摄中可能遇到的诸多问题。在讲解一些基本的拍摄技法，如构图、用光以及各类主题应怎样拍摄等基本要素的同时，对摄影过程中应该如何观察和思考，如何以摄影家的眼光判断摄影作品成功与否等方面阐述了独到的见解。全文从始至终贯穿了李少白先生多年艺术创作过程中的创作之道，通过摄影家对各种问题的分析，使读者对摄影的认识从只是简单的记录升华到艺术创作的阶段，并在作品中详细描述了如何将其他的艺术形式与摄影相结合的方法
上海的戏剧观众的审美取向又与海派文化之间有着内在的关联。何以话剧职业化在上海获得了空前的成功？话剧这一自身蕴含现代性的戏剧样式和上海现代文化之间，是否存在某种内在的关联？上海孤岛这种繁盛的演剧局面出现在这样一个特殊的历史时期，一个特殊的历史地域中，是正常还是反常？它的出现，是戏剧发展的必然，还是偶然？它与历史上其他表面类似的话剧现象相比较，其内在又有很大的不同，那么，造成这些不同的根源何在？和其他剧种的同时期演出相比，这种状态又是不是真正的繁盛？…… 当面对当代戏剧发展中出现的通俗化、市场化的戏剧现象时，重回戏剧史中，对当年那段曾被忽略的类似的发展阶段进行重新整理和研究，非常有必要。
朱双云1942年在重庆独立出版社出版的《初期职业话剧史料》，是我国*早的一本有关职业话剧团体演出的史料文献，出版至今，未曾再版过，是今天不可多得的珍贵的早期职业话剧史料。但由于时代的久远，原书破损严重，本次出版利用各图书馆的馆藏，对全书进行了刊误和史料的补订，重新予以校点，使全书完整的面貌得以保存。
李涛编著的《大众文化语境下的上海职业话剧(1937-1945)》分四部分：部分对上海话剧成为大众文化产品的政治、经济背景进行分析；第二部分对上海职业话剧的商业化特征及生产机制进行分析，特别指出传媒在这一进程中的特殊作用；第三部分进一步分析了上海职业话剧在审美趣味上对市民心理的迎合，并客观指出其得失；第四部分从剧院、剧团、剧评三个方面提出论点，认为上海职业话剧具有公共领域的特征。
《话剧的足迹--读剧札记》是我国*名戏剧 作家和文学评论家胡可的读剧札记，作者从抗日战争 时期开始即在延安和根据地从事戏剧创作和戏剧作品 的评论工作，从1940年一直持续到1966年 文革 开 始。很多作品被改编为同名电影，受到广大观众和戏 剧界同仁的好评。改革开放后，作者曾任解放军总政 治部文化部副部长、解放军艺术学院院长和中国戏剧 家协会副主席等职，多年以来始终笔耕不辍。本书稿 从其戏剧评论中精选出几十篇读剧杂记，读者从中可 以领会到老一辈戏剧家深厚的戏剧理论造诣。
