本书内容包括：“一曲琵琶词，百年《秦香莲》——谈京剧《秦香莲》”“浅谈京剧《秦香莲》的表演”“谈京剧《秦香莲》的服饰造型艺术”“京剧《秦香莲》的人文内涵”等。

音乐剧是朝阳艺术，这是大家都认可的事实。自从20世纪80年代初音乐剧这轮旭日在我们这个东方古国地平线上喷薄而出、冉冉升起，至今已经20多个年头了。中国音乐剧艺术从无到有，音乐剧从业者队伍从小到大，音乐剧场由冷转热，使业内同行与广大观众渐渐感受到它的温暖、热情和微型机勃勃的朝阳气息。 收入本集中的文字，相当一部分剧目评论，主要是创作评论，大多是观看某部剧目首场演出之后报刊编辑部之约而写的急就章，也有一些是根据参加剧组召开剧目创演座谈会的发言而写的。 本文集，在程度上记录了作者为音乐剧疯狂的心中历程。

毫无疑问，音乐剧是20世纪最重要且发展最快的文化成果之一。音乐剧经历整整一个世纪的演变和发展，渐趋成熟，目前已经成为活力、最为兴旺的娱乐和文化产业。 音乐剧在我国还是处于探索和初创的阶段。我们对西方音乐剧的了解和认识还仅仅是些皮毛。虽然有关的论著和参考书也出版过一些，但舞台演出的实录（VCD或DVD）我们却见得很少。至于，作为音乐剧的灵魂——音乐，我们这方面的出版物几乎为零。有鉴于此，我们编译了这本《欧美音乐剧名曲选萃》，从27部经典名剧中精选出40首经典唱段，并且译配成中文，同时还对每部音乐剧的作者、创作过程、剧情以及获奖情况等做了简要的文字介绍。这本《选萃》既可供音乐剧工作者借鉴和参考，也可供歌唱者用原文或用中文演唱，更有助于广大音乐爱好者对音乐剧的理解和欣赏。

本书以图文并茂的形式介绍了为流行和著名的《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《巴黎圣母院》、《剧院魅影》等十部音乐剧的创作背景，故事梗概，舞台风格，演员阵容，以及音乐特点，在唱词介绍上以中英文对照为显著特点，适应了各个层次的读者对音乐剧了解的需求。

南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心周安华教授的个人学术论文自选集，通过梳理新时期中国戏剧影视的发展历程，探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律。

本书以图文并茂的形式介绍了为流行和的《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《巴黎圣母院》、《剧院魅影》等十部音乐剧的创作背景，故事梗概，舞台风格，演员阵容，以及音乐特点，在唱词介绍上以中英文对照为显著特点，适应了各个层次的读者对音乐剧了解的需求。

从延安鲁艺的源起，到新世纪的腾飞：从轰轰烈烈的抗日文艺宣传，到百老汇经典音乐剧的华丽演绎：七十多年的办学历程，几代人的薪火相传，铸就了今天的中央戏剧学院——中国戏剧影视艺术顶尖人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术引领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 学校的根本任务是育人。作为教育管理者，我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时，时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律，将学术前瞻性体现在教学环节中，培养学生储备扎实的专业知识，引导他们运用全新的视角思考与实践。近年来，在国际化办学思路的指引下，学院开展了丰富多样的国际学术交流活动，搭建起多层次的学术研究平台，有效带动了一批科研成果的涌现。这就要求我们在全面总结教育教学经验的基础上，加强教学理论的创新，将成

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套”戏曲流派艺术研究丛书”，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：“我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竟芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种各类艺术流派的研究入手，将会是继承戏曲的传统艺术经验，总结表演艺术体系，探索戏曲美学的有效途径之一。

《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》由芦柳源编著。《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》以蒲州、中路梆子的唱腔板式作为研究对象，基于戏剧戏曲学与中国传统音乐学的理论构建平台，从母体形态溯源、同源异流的板式构建思维、艺人创作时期的板式运用特点及戏曲改革后音乐创作意识进一步“戏”化的创作理念等方面，对板式运用方式的发展和创新等进行了全面的研究论述。

本书第一编《中国舞蹈史学理论研究》从史观、方法论与历史架构的角度, 阐释中国乐舞历史的史学理念及其基础。第二编《中国古代乐舞研究》, 撷取乐舞历史的片段, 进行诗乐舞一体性和历史整体性的研究及叙述。第三编《中国古代乐舞思想研究》, 是侧重于历史和思想语境中的乐舞深解。第四编《以古鉴今》, 即反思历史与照鉴现实。

本书主要内括: 遂昌昆曲十番概述、遂昌昆曲十番的曲牌与曲谱、遂昌昆曲十番的、遂昌昆曲十番的传承与保护。遂昌昆曲十番在江南十番中颇为特殊, 它直接源于“正昆”, 并吸收了“京昆”的内容, 形成自己的, 曲目多为昆曲曲牌, 尤其以汤显祖“四梦”为主, 除了器乐演奏外, 还有人声伴唱。根据乐器组合, 有以管弦乐为主的“文十番”和以管弦乐、打击乐组合演奏的“武十番”, “文十番”幽雅动听, “武十番”则格调粗放、节奏明快。

舞台灯光设计作为舞台美术的一部分以及舞台演出的一部分有其重要的作用与地位。 本书以舞台灯光创作流程为基线，讨论在创作过程中常用的技术手段与各类工具的作用并对之进行比较，希望本书具有一定的实用价值。

《演员的诞生》，是对百年来中国戏剧表演教育历程的回顾，具体些说是对我国话剧表演教育历程的回顾。其中既有对史实的比较系统、详尽的梳理，也有对某些带规律性的史识的比较深入的阐释。

本书是20世纪三四十年代周先生最有代表性的两部戏剧史专著，也最能代表他的戏剧观。主要内容包括；中国戏剧的胚胎、中国戏剧的形成、宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、清代戏剧的转变、皮黄剧等。

本书内容包括：傩祭·傩舞·傩戏；“撮泰吉”及其面具；傩堂戏及其面具以及地戏及其面具四部分。书后配有撮泰吉、傩堂戏以及地戏三部分的图版。

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本书内容包括海宁皮影戏的溯源及历史沿革、剧本与台词、皮影影偶、皮影音乐、艺人及传承、皮影戏与海宁民俗等。

全书分为结缘、师说、悟道、传承四个篇章。具体内容包括：细看戏中人；走进花鼓戏，爱上花鼓戏；初识不知花鼓意，再学方知花鼓美；学习花鼓戏的心得；《走进湖南花鼓戏》，一段特别的体验；意外的选择 非凡的收获等。