本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。
本书主要围绕当代艺术创作中的影像作品（纪录片、剧情片、实验影像等）和剧场作品（戏曲、话剧、舞蹈剧场、行为艺术等）展开研究和论述，主要聚焦于这两种媒介的语言特性、传播效用和背后的政治哲学分析，尤其又关注此两种媒介之间的跨界融合部分的创作研究。书中探讨影像和剧场两种艺术语言形式在新媒体时代映射出的独特质地，用影像与现场，投射情境空间的生产力，生产交互性与现场的政治哲学，去再造社会空间，去思考知识生产和关系场本身。剧场和影像场，都不仅仅是摹仿和再现的地方，而是当下人们制造和分配人类感性经验的重要场所，是真理的角力场。
《京剧猫梦回梨园》系列丛书以京剧猫主人公白糖、武崧、小青、大飞等在金婆婆的带领下，穿越时空，走进曾经遥不可及的京剧世界为主线，讲述了发生在他们身边的一个个梨园故事和人物。在故事中，京剧猫明白了京剧从何而来，又会怎样走下去，自己应该为京剧传承做些什么；金婆婆也邂逅了多年不见的京剧同好，还结识了新的戏迷和票友朋友。京剧，在京剧猫一路上的念念叨叨中打开了神秘的大门，用 魅力的形式和丰富深厚的内涵，体现出中华民族文化根基的源远流长。本书分为四部分， 部分：京剧从哪来；第二部分：优美动听的唱腔；第三部分：唱功「非一日之功」；第四部分：伴奏「文武场」。
《包公戏研究》是颇有意义的选题。而且，尽管前贤时哲已经发表过一些有关论文，但是系统研究的专著却属罕见。仅此而言，他的研究也有某些填补空白的意义。因此，当其题目确定之后，他本着“新的视角、新的观点、新的史料”的要求，埋头写作，付出了艰辛努力，因而得到了答辩委员会的好评，成绩为优秀。在此基础上，他做了认真修改。 诚如刘祯先生所说，“文化是终极目标，而不是工具和手段”。文化思想是一个民族的灵魂和?神支柱。而文学艺术乃是文化的重要组成部分，文化的优秀成果，其发展演变与其所处文化背景息息相关。因此，该书的“包公戏研究”，实际是“包公戏的文化研究”，“文化”是全书的关键词、切入点。
《京剧猫梦回梨园》系列丛书以京剧猫主人公白糖、武崧、小青、大飞等在金婆婆的带领下，穿越时空，走进曾经遥不可及的京剧世界为主线，讲述了发生在他们身边的一个个梨园故事和人物。在故事中，京剧猫明白了京剧从何而来，又会怎样走下去，自己应该为京剧传承做些什么；金婆婆也邂逅了多年不见的京剧同好，还结识了新的戏迷和票友朋友。京剧，在京剧猫一路上的念念叨叨中打开了神秘的大门，用 魅力的形式和丰富深厚的内涵，体现出中华民族文化根基的源远流长。本书分为四部分， 部分：京剧不是只说北京话；第二部分：韵白和京白；第三部分：「千金话白四两唱」；第四部分：看戏学说话。
《宋元戏曲史》是清末民初著名学者王国维关于戏曲研究的重要着作，是现代古典戏曲史乃至文学史研究的典范佳作，既早且善。此後戏曲史和戏曲理论研究，无不受此书影响。本次出版以一九三三年商务印书馆《国学小丛书》本为底本，繁体竖排，以飨读者。
《电影编剧创作指南》是悉德?菲尔德创作的编剧系列教程中的一部，其中融合了他二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。
本书内容从演出和教学的实际需要开始，简要介绍了舞台灯光的历史发展状况，从专业词汇开始认识镜框舞台剧场；概述了舞台演出灯光空间构成的要点，结合灯光设计专业基础知识的教学和训练内容，以图解的方式阐明了舞台灯光造型艺术的规律和要点以及舞台布光、制图、装台、拆台的制作方法及安全管理要点等演出灯光创作的基本构成；以演出灯光制作实例说明舞台灯光设计创作的过程，以便加深对舞台灯光专业的了解，明确灯光设计专业职责以及舞台协作的相互关系。附录部分编译介绍了国外若干剧场的设备系统状况和与舞台灯光艺术创作相关的专业信息，为演出灯光设计的创作和教学过程的不同阶段提供参考和提示。
2023年国庆期间,第四届“马季杯”全国大学生相声展演在天津师范大学圆满举行。本届展演由中共天津市委宣传部、中华曲艺学会、天津市文学艺术界联合会、天津师范大学、天津市宝坻区人民政府主办。共收到作品336件(原创241件,占比71.73%),包括表演作品143件、文本作品188件、马季模仿秀作品5件,来自全国21个省份和新西兰、马来西亚两个国家,涵盖110所高校,包括32所双一流名校。经过严格评审,24个优秀文本作品脱颖而出,收录到这本《新蕊放歌》作品集当中。这些优秀作品,以马季艺术精神和马季艺术作品为垂范,主要有以下四个特点。
《大美昆曲》是作家杨守松的新作，叙写发源于昆山的昆曲，由经济昆山的报告转至文化昆曲的大写，借昆曲来说中国梦。该书由三部分组成，包括上篇《古与今》、中篇《人与戏》和下篇《缘与源》，分别叙写了昆曲前世今生的历史演进、当代昆曲大师名家的艺术贡献、精神风采以及有关昆曲的颇有意味的人和事。 作品取材广泛，不拘一时一地，从江浙沪到京湘，从两岸四地到美国欧洲，不拘一格，随手拈来。作者以对昆曲的敬畏之心来引领思考，既有悠长的历史纵深感，又在时空维度等方面作了新的拓展和开掘，使得作品既有叙事的厚重度，又有丰富的内涵。 “昆曲是中国梦的一个符号，一个图腾，一个折射政治、经济和文化起落兴衰的标志。”通过对昆曲的歌咏，抒写经济时代的文化大美，由此强化时代的文化自觉，进而谱写经济与文化和谐相生
表现主义戏剧诞生于20世纪的欧洲，在康德、尼采哲学和弗洛伊德精神分析学说的影响下，面对极端激化的社会矛盾和精神危机，剧作者们不再关注对社会表象的直观再现，而是表现人精神上的困窘和压迫、敏感与焦虑作为创作的内核。形成了一套以人的非理性心理为内容，探索人的灵魂深处，打破情节统一传统的“心理叙事”创作方法。“心理叙事”是现代剧作家打开“人”的新课题大门的宝贵钥匙，在后世剧作者的作品中不断发挥重要作用。
我国是有着悠久历史的文明古国，在历史的发展中诞生了大量的文化艺术形式，其中的戏剧艺术是我们的瑰宝。本书从戏曲艺术的理论础入手，针对戏曲审美体验、戏曲表演艺术进行了分析研究；另外对戏曲表演的程式体系、戏表演的程式体系及欢戏曲表演唱腔设计与训练做了一定的个绍；还对戏曲的身段教学及舞台艺术，中国戏曲的创作及传播做了简要分析。本书旨在摸索出一条适合戏曲教学与表演实践工作创新的途径，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率。
音乐剧是朝阳艺术，这是大家都认可的事实。自从20世纪80年代初音乐剧这轮旭日在我们这个东方古国地平线上喷薄而出、冉冉升起，至今已经20多个年头了。中国音乐剧艺术从无到有，音乐剧从业者队伍从小到大，音乐剧场由冷转热，使业内同行与广大观众渐渐感受到它的温暖、热情和微型机勃勃的朝阳气息。收入本集中的文字，相当一部分剧目评论，主要是创作评论，大多是观看某部剧目首场演出之后报刊编辑部之约而写的急就章，也有一些是根据参加剧组召开剧目创演座谈会的发言而写的。本文集，在程度上记录了作者为音乐剧疯狂的心中历程。
《宋元戏曲史》是我国第一部较系统地研究戏曲发展史的论著。全书共十六章，以论述宋金元杂剧的渊源、戏剧文学及其对后世的影响为主，兼及曲调和演出，对宋以前、元以后的情况及元代的南戏也附作介绍。该书考察了中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索，对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。《海宁王静安先生遗书》收入此作时改名为《宋元戏曲考》。 《宋元戏曲史》最初由商务印书馆于1915年9月出版，本次出版选用商务印书馆1933年3月“国学小丛书”系列版本为底本，封面亦参考该版。在保留当时语言文字习惯的基础上，对文字、标点等进行了错讹订正和现代规范处理，同时以页下注的形式对生僻字词进行注音和解释，以帮助读者更好理解。
《宋元戏曲史》是我国第一部较系统地研究戏曲发展史的论著。 全书共十六章， 以论述宋金元杂剧的渊源、戏剧文学及其对后世的影响为主，兼及曲调和演出，对宋以前、元以后的情况及元代的南戏也附作介绍。该书 考察 了 中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索 ， 对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥 。《海宁王静安先生遗书》收入此作时改名为《宋元戏曲考》。 《宋元戏曲史》最初由商务印书馆于 1915年9月出版，本次出版选用商务印书馆1933年3月“国学小丛书”系列版本为底本 ，封面亦参考该版。在保留当时语言文字习惯的基础上，对文字、标点等进行了错讹订正和现代规范处理，同时以页下注的形式对生僻字词进行注音和解释，以帮助读者更好理解。
