本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从*代现代舞者玛莎 格雷厄姆到50年代的阿尔文 艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。现代舞发端于20世纪初，*初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人，他们是20世纪初美国社会的边缘人群。正是这一因素决定了：从诞生之初，现代舞的艺术诉求和表达方式就与社会和政治有着千丝万缕的联系。现代舞者用身体发表着对于性别歧视、种族歧视以及各种社会偏见的强烈抗议 从 艺术为谁服务？艺术的社会功能是什么？ 到 怎样通过舞蹈来表现美国和美国人？身为一名美国人意味着什么？ 二战 之后，随着美国社会的繁荣发展，现代舞的政治诉求逐渐让位于纯粹的美学原则，并放下对抗性的姿态，与百老汇舞蹈和芭蕾舞等艺术类型进行了融合。
本书所包括的全部内容，将在不同的层面上都能够满足各类读者对音乐剧有关知识的基本需求，发挥其多方面的功能和应用价值。从这个意义上说，本书将努力成为——艺术家的良师益友，广大观众的艺术导游，文化商和企业家的投资顾问，政府文化主管部门的决策参谋。
内容提要 戏写世道人心，人生态。戏也是音。观音，观世间疾苦繁华，声声入耳，二在心。古典与时尚的融汇，传统与先锋的结合。安意如编著的《观音》这一年，是迷茫，挫折，欣悦的交集。那些怎么也不会老去的旋律，它们让我心醉神驰我企图把我所感知的美和人分享，它们是我年少至今的珍藏。如同小女孩的私物，在合适的时候，总想拿出来和人分享，即使它很有可能不值一晒。
本书用作者自己的方式叙说了中国京剧的历史。出发点就是记录一些生动与快乐, 一些“玩着的”艺术实践。希望读它时能够兴味盎然。写它, 主要是依据个人后半生的经历, 努力追溯以前的事情, 有些是书上讲的, 很多则是演员们说的。力求小中见大 —— 从诸多小史去显现正史。 本书从京剧的发源讲起，一路谈到行当的诞生、科班的情况、旦行的崛起，再到解放后戏曲所面临的种种时代挑战，我们从中除了看到京剧的历史轮廓，还看到诸多光彩照人的名字，以及他们令人唏嘘的人生起伏。这本书对于已经喜爱京剧的人可以是一个饭后的余兴消遣，对于那些不太了解京剧的人，这也是一本极为易读的、好的入门读物。
本书所编选的梅兰芳关于戏曲的文章，主要为他对梨园前辈在艺术修养、艺术创造、道德品质等方面的评述，他对自己舞台艺术表演经验的总结，以及他对一些经典戏曲剧目的评论。
本书为《爱乐》杂志第1期，总第114期。包括《塞维利亚理发师》首演、埃尔加清唱剧《杰隆修斯之梦》首演、我眼中的《天鹅湖》、《天鹅湖》的主要编舞版本和录像版本简介、《天鹅湖》唱片录音精选等。
戏剧与影视学是什么？这门学科学什么？将来毕业后可以做什么？1.针对戏剧与影视学是什么，从戏剧与影视学的定义、内涵、发展（历史、现状和未来）、学科分支和分类进行介绍。在介绍“戏剧与影视学是什么”的同时，突出一些人文内容。2.关于这门学科学什么，对于戏剧与影视学本科生的课程设置进行概括性的介绍。3.关于将来毕业后可以做什么，结合该专业毕业生的具体情况，给出一些真实案例。读者对象为高三学生家长、大学生以及想了解戏剧与影视学的普通大众，目的是让他们了解戏剧与影视学大类的情况。
本书内容从戏曲的起源与形成、宋元南戏、元杂剧、明清杂剧与传奇, 到京剧的孕育与诞生、近代戏曲改良活动、地方戏发展概况均有论述。
这是一本用于团队训练的戏剧游戏书，收录了101个游戏，是导演用于激励、启发演员的有效手段，也适用于学校教学、社区活动或公司培训。书中提供针对性训练的技能包括注意力、倾听能力、团队协作、相互信任、想象力等，能够帮助团队高效沟通、良性互动。本书最后亦提供索引，按照用时长短、人员分组规模大小和操作复杂度给游戏分类，对全年龄段参与者都十分友好。
《外国歌剧重唱经典》共分三册，收入了18世纪下半叶至20世纪初西欧各大家不同类别各种风格的歌剧二重唱范作。《外国歌剧重唱经典（第1集 女高音与男高音二重唱）》是其中的一册《女高音与男高音二重唱》，共17首。《外国歌剧重唱经典（第1集 女高音与男高音二重唱）》的出版填补了歌剧文献中的空白。
《中国舞蹈史话/大家小书》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
