二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。

廖向红编著的《中国音乐剧教学与创作研究(第4辑)》是2011年2月举行的“第二届中国音乐剧发展国际论坛暨第五届中国音乐剧教学与创作研讨会”和2013年5月举行“第六届中国音乐剧教学与创作研讨会”上，亚洲各国与会专家的发言稿及论文的集锦。本书探讨了音乐剧教学方面的方法、动向，以及音乐剧创作的研究成果，是音乐剧、舞美等等相关专业老师和研究者参考用书。

《教学对话：素描几何体专题》共分五大块，力求为参加美术高考的同学提供一本学习和备考过程当中全方位、全科目、全阶段的指导用书，能够协助老师全程教学，帮助大家解决高考中遇到的实际问题。每一块所叙述的内容，都可以通过目录清晰看到。特别值得注意的是：美术院校报考指导部分虽然都是文字图表，但非常值得耐心读一读，无论老师，学生，还是家长，读后都会对整个美术高考有一个更清晰，更全面的了解，非常有助于学习的安排和备考。本册为教学对话几何体临摹专题，单个、组合几何体的步骤图详解，对结构、明暗素描进行对比临摹，通过图片分析图解几何体绘画要领，图文结合，讲解新颖。

二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。

二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。

本书为论文集。通过二十位理论研究员对迈斯纳方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。靠前表演实验教学工作室是一个以“演员培养”为中心的工作室，同时也是一个靠前化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同靠前很好的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有靠前视野又具备中国文化特色的演员训练系统。

本书为论文集。通过二十位理论研究员对迈斯纳方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。靠前表演实验教学工作室是一个以“演员培养”为中心的工作室，同时也是一个靠前化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同靠前很好的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有靠前视野又具备中国文化特色的演员训练系统。

本书共收录有谣曲16篇，采用中日对照的形式。其中既有申非译本中已有收录的曲目，如《高砂》《熊野》《隅田川》《砧》《道成寺》，也有对从未在中国译介过的谣曲的尝试；既有《东方朔》《杨贵妃》等中国读者可能更感兴趣的唐事能（中国题材的能），也有《砧》这样、主人公虽非唐人、其背后却隐藏着《汉书》中的苏武故事和捣衣的汉诗素材的能，更多的还是讲述日本本土故事的曲目。六名译者在秉承“接近原文原作”的统一原则的前提下，在译法和文风上又各有千秋。对读者来说，无论是对同一谣曲的前后两个版本的对照、还是在不同译者间的比较，或是对谣曲本身的单纯鉴赏与了解，本书都提供了不可多得的素材。

本书收录旅日画家傅益瑶受中国艺术研究院委托所绘大型国画作品《端午颂》，并附有其创作手记、小稿等。

生活忙碌而浮躁，每天都要面对各种压力。你有没有想过停下脚步，屏蔽身边的喧嚣，静静倾听自己呼吸的声音？嘘，闭上眼睛，深呼吸，放轻松，那些细微的声音就会慢慢浮现。这是一本寻找呼吸的意义的书，也是一本寻找生活真谛的书，更是一本心灵旅行的书。主人公小路是每个人心中的孩子。呼吸的意义是什么，是为了他或者她，什么都可以承受的爱情吗？是怀着任何力量都无法击破的执著，用力享受各种次吗？是在孤单的旅途中，寻找失去的真实吗？还是用自己的生命去守护爱我们的亲人？“呼吸”这个我们平常视若无睹的小事情，忽然变成一个隐喻，一个关乎“成长”的童话。在这部以涂鸦手法创作的青春绘本里，作品的外在虽为涂鸦，而其内在，却充满了探究生活的执著与爱：爱是失望,也是快乐；爱是痛苦，也是迷藏；爱是自然，也是本能“就像冰箱

《锦里篆刻徵存》共六卷，搜罗了半个世纪前成都篆刻家、收藏家（如沈渻庵、周菊吾、易均室、崔龙潜等）的相当一部分精品。20世纪60年代，徐无闻先生经过精心编次，大致依据时代先后，将由其师易均室选拓的印蜕编辑成册，勾勒出了近现代成都印坛的大概风貌。

《一式多变》主要是为美术高考生编写的。内容涉及速写理论，速写六要素，人物画局部练习，道具和动态，不同姿势的人物画法，一式多变的优势和训练方法，一式多变的典型示例。