一本由国家大剧院歌剧制作人写给大家的歌剧答案之书,是从文本到剧场,兼具学术与实践双重视野的难得之作。 本书面向可能走进歌剧院的每一个读者,以作者本人丰富的歌剧观演、制作经验为基础,以戏剧 情境 理论为依托,以瓦格纳的经典歌剧《尼伯龙根的指环》为对象,解答 什么是歌剧 、 当我们观看歌剧时,我们看什么 、 瓦格纳的 乐剧 创举何如 等话题,力求从理论和经验两个层面越过屏障,为读者畅通欣赏歌剧、理解歌剧的路径,进而带我们领略这一综合性剧场艺术经久不衰的魅力。
苏珊 · 朗格说,“你愈是深入研究艺术品的结构,你就愈加清楚地发现艺术结构与生命形式的相似之处”。《舞自炼格》是一部聚焦中国舞剧结构专论的书。用 42 张图表清晰阐释了 79 年至今以舒巧女士作品为界碑的 21 部典型舞剧作品的结构样式。本书以“雅致的结构”、“精巧的结构”、“震慑的结构”三部分组成,每一部舞剧的结构剖析都包含分析文章、《结构细目表》与《原文本对照表》三部分。《原文本对照表》是对宏观舞剧选题的一种关照,算是陪同读者从进入一个崭新的话题开始,重新经历一次编导初拿到资料时的琢磨过程;《结构细目表》是精确到分秒的“句段”细究,作者们的踏实与功力见诸笔端。 行文理性的剖析中又力求可读与实用,希望它成为一本真正能为舞剧创作实践所用的手边书,希望它成为理论与创作握手的又一次挺进
浙江作为越剧之乡,对越剧这一传统戏曲艺术的传承发展有着不可推卸的历史责任。本书以此为出发点,对越剧的产生及流派形成、越剧生角流派创始人的演唱特点、越剧旦角流派创始人的演唱特点、流派创始人的演唱个性、越剧流派传承人的演唱特点,以及越剧流派的作用和未来的发展趋势进行了深入的研究。
音乐剧是朝阳艺术,这是大家都认可的事实。自从20世纪80年代初音乐剧这轮旭日在我们这个东方古国地平线上喷薄而出、冉冉升起,至今已经20多个年头了。中国音乐剧艺术从无到有,音乐剧从业者队伍从小到大,音乐剧场由冷转热,使业内同行与广大观众渐渐感受到它的温暖、热情和微型机勃勃的朝阳气息。 收入本集中的文字,相当一部分剧目评论,主要是创作评论,大多是观看某部剧目首场演出之后报刊编辑部之约而写的急就章,也有一些是根据参加剧组召开剧目创演座谈会的发言而写的。 本文集,在程度上记录了作者为音乐剧疯狂的心中历程。
《舞自炼格:中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》具备以下专著的优长,同时具备其他专著不可复制的特性。,《舞自炼格:中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》做人物个案式专题研究,符合并梳理出中国舞剧发展的忠实样貌和60年代至今每个十年的时代特色,比剧目选择随意性较大的教材,更具科学性和系统性。第二,本书选择的这些舞剧,是选择了手的资料占有,像早期的舒巧舞剧,其文本结构本身已经是许多当代观众从未见到的新鲜材料,《舞自炼格:中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》联系编导,获得了较为丰富的种资料,写作基础扎实,不同于泛泛而论的随感式主观写作。第三,本书将以严格的体例方式进行教材撰写,尤其是为了使学生能够掌握一门分析和编创舞剧的实效方法,使用了图表详细统计的做法,可参照性更强。
本教材共分十一章,从识谱、基本音符的初级阶段入门,由浅至深。每单元围绕听辨训练、节奏训练、听写训练、视唱四部分培养学生音乐综合素养。本书主要对象是音乐、艺术类高校本、专科学生,尤其适合从事和热爱音乐剧、当代音乐演唱的人使用。
北京是京剧的龙兴之地。本书经专家学者多次论证,最终确定以徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、蒲州梆子为代表剧种。
《戏曲丛谭 曲艺论丛》收入的华连圃著的《戏曲丛谭》系统讲解戏曲产生发展的源流,对汉乐府、南北朝百戏、唐大曲的繁盛、宋杂剧、金弹词等逐一展开论述,对元以后戏曲成熟之后的体制、声律、宫调、脚色等做了条分缕析的阐释,南北曲的发展、基本作法和度曲法及曲家和流派。《曲艺论丛》是傅惜华先生的曲艺研究论文集。
20世纪50年代以后,中央和地方政府曾于六十和八十年代组织发掘各地戏曲史料,河南省文化厅及其所属河南省戏曲研究所组织专业人员搜集整理祥符调唱腔音乐史料,正值盛年的樊尚林先生身负重托,跋山涉水,跑遍河南、河北、山东各地,寻访散居城乡之间的祥符调名老艺人,采取现场口述录音和誊写抄录等方式,收集了大量祥符调曲牌、唱腔板式、器乐乐谱等珍贵戏曲音乐史料。近年来又陆续寻踪采访,拾遗补缺,誊录校订,结集为这部信实可靠的著作,为保存传播原生态的祥符调经典唱腔板式做出了具有总结性和引导性的重要贡献。这部弥足珍贵的唱腔音乐文献的出版发行,将唤起人们对豫剧母调的记忆和爱赏,激发豫剧爱好者欣赏演唱祥符调经典唱段的热情,为专业和业余演员提供纯正典雅的唱腔范式,为各级各类艺术院校戏曲专业提供声情并茂的声乐教
《百老汇音乐剧》主要内容包括:何谓音乐剧、血统由来、萌芽与雏形、叙事音乐剧的成型、叙事音乐剧的黄金时代、黄金时代之后、概念音乐剧的创作、20世纪末至今等。