本书是我国套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材，共分为1-10级，本书是1-4级。 教材本着 传承开拓 的宗旨，集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中有代表性的经典元素，结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式，从浅到深、从易到难，循序渐进，科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材，学生能在寓教于乐的氛围中，按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计划，增强身体动作协调能力，提升艺术审美水平及德、才、礼兼备的综合素养；还能通过对粤剧的了解，接受传统文化艺术的熏陶，进一步加强对中华优秀传统文化的认同感和传承使命，坚定文化自信。
昆曲不是一种柔美小技，也不单单是中国古典戏剧中的范式、戏中*、曲中之神，昆曲格律之中正，运气吐字之松沉，曲牌结构、舞台魅力和音乐节奏之中庸圆融，都可以让人心生敬畏，不敢造次。 作者用优美简洁又不失严谨的笔调，将昆曲从诞生在江南的命中注定到六百年的昆曲梦娓娓道来。在书中，昆曲不再是高冷难懂的阳春白雪，而是魏良辅的昆山腔、梁辰鱼的《浣纱记》，是沈璟的“吴江派”、汤显祖的“临川派”、《牡丹亭》，是传奇里的故国旧家，是行当、唱功、做功、舞美这些美好的名词…… 让我们随作者一起，在水磨调里慢慢沉醉吧
长篇苏州弹词《杨乃武》编演于辛亥革命前后，为近代评弹优秀传统书目之一。本文以《杨乃武》一书为中心，在苏州评弹演进与江南社会变迁的互动关系中，透视一部传统书的百年生命史。这百年，是江南社会迭经转型的百年，也是苏州评弹兴衰沉浮的百年。对《杨乃武》的百年回望，揭示出传统时代一部长篇评弹书目发生、发展的历程与规律，见证了社会主义文化体制的建构主旨与操作策略，更深层次地反映了传统文化与现代化的冲突与整合。 本书还试图探寻作为评弹存在形式和生存方式的长篇书目的生命规律，以及古老评弹艺术保护与传承的内在规律。激发评弹 文化遗产 和 艺术生产 的双重属性，推动评弹长篇书目的 常说常新 和 原始创新 ，推动评弹艺术融入文化现代化建构。
本书详细梳理了黄梅戏的历史脉络，强调其源于湖北黄梅，并通过丰富的史料和文献考证，阐明了黄梅戏在清代、民国时期的演变过程。作者不仅分析了黄梅戏的传统剧目、演出形式，还探讨了黄梅道情对黄梅戏形成的重要影响，指出黄梅戏在历史上曾是一个大型剧种，具有深厚的文化底蕴。书中还对黄梅戏的名称演变进行了深入分析，指出 黄梅戏 这一名称的确立过程，以及其与 黄梅调 、 黄梅采茶戏 等旧称的关系。通过对历史文献的考辨，作者揭示了黄梅戏在湖北、江西和安徽等地的传播情况，强调了黄梅戏作为湖北剧种的地位。
《粤剧金曲精选乐谱对照》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书为第9辑。
本书根据闽剧老生行当专业不同年级的教学纲要，选取16首闽剧老生名家经典唱段，13出深受专家、观众认可的经典折子戏，3出荣获全国大奖、传承价值极高的经典大戏作为范例编入教材，要求学生在掌握专业理论和技能的基础上，能够运用所学内容塑造角色并进行角色创作，在继承的同时有所发展。教材由易入深，随着年级的增长逐步提高教学难度，编写时将基本功训练和剧目排演相结合，力求以学促演、以演代学。每首唱段都配有音频资料，每出折子戏与大戏都配有剧本、曲谱、剧照、视频以及相应的剧情简介、人物分析和艺术指导，能够让学生听得懂、看得懂、学得快，为继承和发展闽剧老生表演艺术打下扎实的基础。
本书是系统总结越剧舞台念白的专业新形态教材，汇集了越剧舞台优秀剧目念白选段，行当丰富，流派纷呈，且经越剧表演艺术家不断实践检验，已成经典，具有重要的实训价值与传承意义。 教材为立足于越剧语音的规范与教学实践的运用，着重强调越剧舞台语言表现能力的培养，一是越剧规范语音知识的应用；二是越剧舞台语言处理的能力。全书共分三个篇章，具体内容如下： 篇章：行当念白 （一）花旦念白；（二）小生念白 ；（三）老生念白 ； （四）老旦念白 ；（五）丑角念白。 第二篇章：行当对白 第三篇章：自学念白 本书着眼 互联网 背景，深化教材创新改革，着力打造戏曲新形态教材，将互联网及新媒体资源与戏曲教学有机融合，在内容上，每一段念白配有对应二维码，链接名家音频和视频示范，同时，图文并茂，强化可读性与可看性。
粤剧这朵盛开在岭南的戏曲艺术奇葩，孕育生成于深厚的岭南文化土壤，主要分布在广东、广西、香港、澳门地区，以及海外华人聚居之地。它是这一地区人民共有的社会价值、文化价值、道德标准，以及审美情趣的共同体现，有 南国红豆 的美誉。粤剧融八岭南文化的血脉之中，积累了宝贵的艺术财富，使这方水土更加绚丽多彩。
本书是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。
围绕粤剧文化主题的创新素养项目化学习的活动手册，以粤剧文化的传承和创新发展为基础，立足教育基本理论、课程教学理论、教育戏剧理论以及已有的实践经验，针对不同学段学生身心特点，以 唱、念、做、打 四种戏曲艺术表现手法为架构，突破传统粤剧课程的形式，创新粤剧课程结构体系。 手册从三个切入维度实现创意实践、艺术表现、审美感知以及文化理解等方面核心素养的培育:一是从倡导积极主动的学习态度出发，以真实问题情境为切入口，致力于引导学生回归生活世界，运用理性思维与逻辑分析方法，通过系列戏剧教育活动、劳动实践活动、职业体验活动，帮助学生了解并理解粤剧传统文化、粤剧名人大师、粤剧传统技艺等，提升学生的戏剧理解与演绎能力，培养问题解决能力与社会适应能力。二是从 玩中学、做中学 的学习过程中，转变学习方
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。本书为第六辑。
《中国戏剧史(艺术类)/中国文库》编著者徐慕云。 《中国戏剧史》堪称为我国部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。 中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光
本书是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。
作为中华文明重要支脉的潮汕文化，孕育了极具特色的潮剧及音乐艺术，已有数百年的发展历史。潮剧其源于南戏，后 易语而歌 ，以 土音唱南北曲 ，并编演地方题材的剧目，潮剧与表演、音乐等是天然相伴生的综合性艺术。面对不同剧种、声腔的传入，20世纪新的艺术形式，潮剧始终在不断融合、变异，丰富了潮剧音乐的内涵。中华人民共和国成立后，新文艺工作者与潮剧老艺人整理传统剧目、创作新戏（音乐），潮剧呈现欣欣向荣的局面。 改革开放 后，一批潮剧作曲家又创作出极具代表性的古装戏以及与时俱进的现代戏，并在作曲技法上不断探索，塑造了一个个难忘的艺术形象，成为牵系海内外三千万潮汕人共同精神家园的重要纽带。
传统的蒲剧音乐理论解决了各种板式的应用问题。本书对蒲剧调式和板式的构成材料、构成形式、衍生形式、衍生关系、结构功能等展开分析、梳理、归纳与总结。在音乐创作理论与音乐分析理论的层面上，用结构 解剖 的方法，深入研究各种板式、调式的内部构造。以衍生关系为线索，对不同板式的结构形态进行分析比较，全面、深入地阐述了蒲剧调式和板式结构的特性规律。《BR》 本书旨在引导读者对蒲剧调式、板式的认识与理解，从对于表情意义的关注上升到对于结构及其功能意义的关注，从而了解蒲剧的唱腔结构是怎样构建和发展起来的。
本书从艺术嗓音声学角度，对昆曲和京剧不同行当的念白和歌唱艺术进行了声学研究和分析。全书分三编二十一章，上编对昆曲不同行当的嗓音声学进行分析研究，中编聚焦京剧不同行当的嗓音声学特征，下编则对昆曲和京剧的嗓音声学艺术进行了比较、归纳和总结。全书结构完备，实证数据详实，引文规范，填补了我国戏曲声学研究方面的空白。
《琼剧通识课》是一本系统全面而又通俗有趣地介绍和普及琼剧的小书。书中九个精心设计的单元，可以带领读者走进琼剧世界，系统地认知琼剧的基本知识，领略其独特的风貌与韵味。
《重庆川剧玩友》包括《故事篇》《组织篇》《名录篇》三个部分，书写了一群对川剧艺术具有特殊感情的人，有昔日烽烟里川军将领对川剧痴迷的传奇轶事，有艰难岁月中普通人坚守的艺术挚爱，有玩友守着川剧的清冷呵护胸口的热爱，有学者、艺术家于川剧中寻求的净土，有大学生从头学起触摸这一项传统的艺术 这些逸闻趣事，为读者展开了川剧艺术爱好者的世界，既具有可读性和趣味性，又对川剧艺术的总结和传承具有史料价值。 本书文字隽永，故事生动，字字句句都反映出作者创作时的呕心沥血。这些文章唤醒读者对川剧艺术的认知，唤起读者走进川剧艺术去触摸它的冲动。通过典雅的装帧设计，精美的印制，呈现在各位面前的是这样一本雅俗共赏、适合阅读、易于收藏的精彩读本，是对重庆川剧艺术成就的很好评价与总结，是广大川剧艺术家及
本书共分为八章，前三章是对豫剧板胡的概述及演奏方法的叙述，后五章是实践性的练习、演奏和欣赏，包括豫剧四大板式过门演奏、常用曲牌演奏、常用情绪音乐演奏、豫剧板胡演奏唱段赏析、豫剧板胡演奏曲目赏析等。在呈现方式上，结合乐谱将板胡演奏音频（或视频）二维码同步提供给读者，可使读者通过视听直观地去学习、了解、认识豫剧板胡的演奏特点，为读者学习、演奏提供了便利，体现了本书的专业性、可读性和实用性。 本书可作为戏曲工作者、戏曲爱好者的常备书，可作为戏曲（音乐）教师的教学参考资料。
杨守松编著的《昆曲大观(前世今生)(精)》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人，沧海桑田、由盛而衰的昆曲史，交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人 唱。作者还原了历史，描绘了现实，展示了昆曲600年博大精深的艺术和 的魅力。
本书是笔者在重庆市合川区开展非物质文化遗产的调查和研究工作期间，重点关注的一项重庆市级非物质文化遗产研究成果。全书分为前言和五个章节，从善书的研究入手，先后探索了双槐善书的历史渊源、唱词内容与文本、艺术特征与文化表现形式、劝善思想，以及传承与发展问题。从整体结构看来，全书从善书的历史传承、文本分析出发，落脚于表演善书的核心传承人 黄华清、善书表演的场域与对象、善书的传承与发展困境等传统人类学理论与方法重点研究的内容，既为人类学的研究提供了非物质文化遗产的重要研究对象，也为非物质文化遗产的研究提供了人类学的理论与视野。
该选集是从时白林先生创作的黄梅戏舞台剧、电影、电视剧、广播剧中整理编辑而成的。时间跨度约50年，共40个剧目，145个唱段，有独唱、对唱、重唱、齐唱、帮腔、合唱等。影响较大、流传较广的有《天仙配》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》《江姐》等剧中的一些唱段。其中《天仙配》《女驸马》在庆祝中华人民共和国成立50周年时被中宣部、文化部等六部门评为 经典作品 。
