《牡丹亭》写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师儒生陈良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生手持一枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘沉浸在此梦中不能自拔，因为思虑过度，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底下。其父杜宝升任淮阳安抚使，委托陈良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻……
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 歌仔戏 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。 书中的 概述 部分，主要简介该音乐形式的历史沿革、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 唱腔 部分，按照歌仔戏的曲牌 七字仔 杂碎仔 卖药仔 台杂仔 哭调 调仔 共收了427个谱例。是本书重点部分。 器乐 部分，主要收录了各种不同代表作的各种曲牌，种类繁多，形式多样，主要包括 串仔 和 锣鼓介 ，共收入146条谱例和锣鼓介。 传承人物 部分，选录了对该音乐形式做出较大贡献的音乐人，主要介绍他们生平、贡献与传承成果。
川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。 本书是国内从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度入手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。 本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本绝佳读本。
柳琴戏，俗称 拉魂腔 ，清朝乾隆年间发源于临沂的兰山、郯城一带，广泛流布于鲁、苏、豫、皖接壤地区，2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。锣鼓经是中国传统器乐及戏曲里面常用的打击乐记谱方法，也称为 锣经 ，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。打击乐是中国戏曲艺术中不可或缺的重要组成部分。它不仅掌控着戏剧节奏的快慢以及力度的强弱变化，还在一定程度上体现出各个剧种所不同的艺术风格和特色。本书从 柳琴戏锣鼓经应用简述 锣鼓经谱例和用途 常用曲牌谱例和用途 三个部分，对柳琴戏锣鼓经及曲牌的演奏方法、艺术特征及其在剧目中的实际应用等进行了较详细的记述和分析。该书的出版，填补了柳琴戏打击乐
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 闽剧 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 唱腔 器乐 折子戏 人物介绍 附录 六大部分。闽剧是福建省较古老的剧种之一，是在福州方言基础上产生的一种戏曲艺术形式。因其采用的语言以福州方言为主，所以主要流行于福州、宁德、南平、三明等市县的福州方言地区并流传至台湾省和东南亚各国的福州籍华人聚居地。*早在出版物中使用 闽剧 一词的是郑振铎先生。本书收集、整理、分类、归纳了所有的与闽剧有关的音乐材料，其中有古装戏的唱腔和器乐，也有现代戏的唱腔与器乐代表。能较好的呈现闽剧的全貌，让读者对其有一个整体的了解，为传统文化的传承起一定的作用，它的出版可以为福建的传统音乐保护与交流起到积极的意义。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 梨园戏 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 唱腔 器乐 折子戏 人物介绍 五大部分。梨园戏，我国*古老的剧种之一。其声腔属 泉腔 （以泉州方言为标准音的地域声腔）。明代以后，在闽南广为流播，流行地包括原泉州府属、漳州府属的各县，并及于粤东的潮汕一带；同时跨海传演于台湾省，越洋南达东南亚华侨聚居地。唱腔特点与泉州南音相似，一般是波浪式的上下回旋，起伏不大，很少有音程的大跳跃。由于感情需要，八度、十度的跳进，也常出现在上句的结束或下句的开始处。旋律连续上行的少，连续下行较多。唱腔上常有多重大三度并置，一曲中常有两个甚至三至四个。使梨园戏唱腔色彩鲜艳、变化多端，呈现其独特风格。
本书是国内专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上，作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史，还原了清末民国年间汉剧 四派归一 的繁荣景象，揭示了武汉近代都市化进程中汉剧在演出场所、舞台表演和伶人组织管理方面的变革。 本书还从 人 的视角观察艺人、观众在汉剧与汉派文化互动关系中的独特意义，重点考察了清末民初大批进城汉剧艺人的本地化，以及汉剧科班对汉剧艺人的培养情况。汉剧票友、票社与汉剧名角的双向交流，汉剧艺人在武汉重大历史事件中的作为和表现，都诠释了汉剧与武汉及汉派文化之间的不解之缘。
本书是著名昆剧表演艺术家沈昳丽的*本演剧随笔。她把演剧过成了日子，把昆曲视作有美感的生活方式，从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的 旧中求新 ，到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的 新中守旧 新中创新 ，从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧场，赋予昆曲更多的表现力，实现昆曲和现代音乐的结合。创办 昳丽道场 ，台上台下，戏里戏外，以传播和弘扬昆曲文化为使命。本书记录了沈昳丽从艺35年来对舞台对戏剧持之以恒的思考与探索，读者即观众，字里行间，动静张弛，是场上做戏，但愿亦是心有灵犀。
藏戏是现存中国戏曲剧种中为古老的剧种之一。据传广场演出已有一千余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它们不仅在国内戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也是十分罕见。李云、王文章主编的《藏戏》力图以翔实的材料、生动的故事和丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。
该书系国家重点出版基金项目 闽台南音文化丛书 之一，作者曾宪林系艺术学博士，现任福建师范大学音乐学院副教授，曾任福建省艺术研究院音乐与舞蹈研究室副主任，在南音研究方面有其独到之处，也有多部南音研究著作问世。全书共分七章，除了前后的 绪论 与 结论 外，还有五章为正式的主体内容。在这五章中，共用了四章的篇幅对两岸南音艺人的口述内容进行田野访谈式的记录，共采访了41位艺人、专家，其中福建的艺人、专家19位，台湾的专家、艺人20位，兼具闽台身份的艺人2位。最后一章为对所采访、记录的口述材料进行结论性的启示归纳与反思。书稿与研究性的著作不同，是作者深入到闽台两地艺人之中，听取他们对南音的各种各样的记忆与叙述的成果，更为难得的是那些笔者的归纳、总结、反思与思考，其中有对每位受访者的总结与反思，也有对
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主
