本书是一部从戏曲的角度切入山西历史地理的作品。山西，这一块地方，是上天赐予我们的天堂。山脉、河流、长城，构成了我们特殊的地理条件，保存了山西相对鲜明的文明。这块表里山河的地方，又是戏曲大省，剧种之多、声腔之丰富居全国，我们的梅花奖获奖人数，是全国。但真正让我们骄傲的，还是我们山西的文明入了戏，有数不清的历史故事在全国各大剧种中流传（和山西有关的戏曲剧目初步统计有20多个），被无数个剧团剧种和戏曲人演绎他们的人生 戏中山河。

扬州清曲这一古老曲种，今天仍有强大的艺术魅力。对这样的优秀古典艺术，进行一番全面的、认真的探索和研究，是放在我们面前的一项十分光荣也十分艰苦的任务。本书对扬州清曲的形成和盛衰、曲目和唱本、曲牌和音乐作了系统的探讨，为复兴和弘扬这一艺术提供了珍贵的文本。

《中国电影美术论》是在我的博士论文基础上修改充实后完成的。在开始写这篇“后记”时，不禁想起了我发表的篇关于电影的文字。我在大学学的是中国画专业，但我次将书写的文字变成铅字，却是关于电影的。那是在上大学前的1982年，我写了两篇极不成熟的文字，一篇是谈当时中国电影不应该只注重戏剧和表演，还应该重视“电影视觉造型”的表现力，记得在文中提到了中国电影应学会运用“视觉语言”的表达。另一篇是谈对“电影是遗憾艺术”的认识和感受。前一篇自觉自己理论水平不够，还不能够把“电影视觉和造型语言”这一论题阐述清楚，就把后一篇当作一篇感想投寄给了当时发行量很大的《电影创作》。让我没有想到的是，那么不成熟的文字竟然在当年的第6期上发表了！而且在下一期上还引发了一篇对我的观点持有不同意见的商榷文章。更令我想

本书分传承篇和创新篇两部分，各12篇相声段子文本，共24篇，集结了多年来裘英俊创作改编的相声作品文本以及相声广播界同事们的“透底爆料”。天津人民广播电台台长兼总编辑李英华台长和曲艺理论家、南开大学教授薛宝琨为其题序。另外作者的搭档以及几位电台的编辑、导播、主持人分别写了各自眼中的裘英俊。

相声是语言的艺术，它的表演要求语言精练，活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语，又是生活化的文学语言。 本书集中收录了德高望重的表演艺术家江昆的主要代表作品40余万言，具体地体现了江昆相声艺术的成就和风格。

中国曲艺曲种繁多，音乐丰富。南北方曾有二百多个曲种，历来有“南弹北鼓”之说，即南方以弹词为代表，北方以鼓词为代表，它们在艺术上各显特色，在价值上又等量齐观。南方的弹词以苏州弹词影响较大，北方的鼓词则以京韵大鼓为侧重。鉴于此，连波编著的《中国曲艺经典唱段100首》以“南弹北鼓”为选编宗旨，选了23个曲种暨100首唱段，通过简要的文字说明，以彰显经典、弘扬流派，倡导交流，达到传承、发展的目的。为专业工作者提供一本可作比较研究的资料及广大爱好者可以此作自修学唱的实例。本书所收集的曲谱资料相当珍贵，采纳曲谱的标准是：具有的历史、美学、实用价值。丰富多彩、精湛优美的曲艺音乐，使人陶醉不已。

本书内容介绍：曲艺的“说唱”是通过“说功”和“唱功”，包括表情动作、身段舞蹈等辅助表演的“做功”来完成的。其中“说功”讲求吐字、摹神、使噱、变口、贯口、批讲、口技等功夫的运用；“唱功”讲求行腔、送字、传声、抒情、酿味等功夫的运用；“做功”则讲求“手、眼、身、法、步”的配合及点到为止的传神示意。使用的道具，或以鼓、板等乐器兼用，或以扇子、醒木、手帕充任。其中，虚拟示意表演的写意性很强，所谓”转一个身十万八千里，换一副相老叟成孩童”。但无论怎样“做”，都要求不使其破坏听众对“说唱”的“听觉”欣赏，分寸感要求极强。

本书是一本介绍相声历史和演变的书籍，它用一种说唱文学的语言与形式去演绎另一种说唱文学的历史。相声艺术博大精深，以“三字经”的形式讲述相声的发展史更是别树一帜。书中不仅详细地介绍了相声的表演技巧、语言习惯，还有相声界的大师、前辈等名人，还请来徐德亮为“三字经”的内容作注释，使内容更加贴近生活，便于阅读。

中国曲艺曲种繁多，音乐丰富。南北方曾有二百多个曲种，历来有“南弹北鼓”之说，即南方以弹词为代表，北方以鼓词为代表，它们在艺术上各显特色，在价值上又等量齐观。南方的弹词以苏州弹词影响较大，北方的鼓词则以京韵大鼓为侧重。鉴于此，连波编著的《中国曲艺经典唱段100首》以“南弹北鼓”为选编宗旨，选了23个曲种暨100首唱段，通过简要的文字说明，以彰显经典、弘扬流派，倡导交流，达到传承、发展的目的。为专业工作者提供一本可作比较研究的资料及广大爱好者可以此作自修学唱的实例。本书所收集的曲谱资料相当珍贵，采纳曲谱的标准是：具有的历史、美学、实用价值。丰富多彩、精湛优美的曲艺音乐，使人陶醉不已。

本书稿共分两篇：上篇为中国戏曲的艺术形态，包括中国戏曲的艺术特征与美学特征、中国戏曲的脚色体制、中国戏曲的表演功法、中国戏曲的表演程式、中国戏曲的脸谱与服饰、中国戏曲的音乐体制；下篇为中国戏曲的演进历程，包括中国戏曲的孕育、中国戏曲的形成、宋元南戏、宋元南戏、高明与《琵琶记》、元杂剧、元曲家。

本书是一本介绍相声历史和演变的书籍，它用一种说唱文学的语言与形式去演绎另一种说唱文学的历史。相声艺术博大精深，以“三字经”的形式讲述相声的发展史更是别树一帜。书中不仅详细地介绍了相声的表演技巧、语言习惯，还有相声界的大师、前辈等名人，还请来徐德亮为“三字经”的内容作注释，使内容更加贴近生活，便于阅读。

“中国非遗之首百戏之祖”昆曲艺术不仅是民族的 传统艺术，承载着美的追求和思考，也是一个走向世界的 品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家，从“昆山腔的起源”、“魏良辅对昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“经典戏文分析”、“昆曲传奇的人文之美”等多方面方面描绘昆曲的美感特性，详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等，并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作，旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图，充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。