本书从五个方面来展现评弹艺术的生态，而这五个方面又各自构成了一对关联。 吴地因缘 写的是评弹与苏州的关系，苏州地域文化给予评弹怎样的滋养，评弹又为苏州增添了怎样的文化因子。 江湖际遇 ，是写艺人与社会的关系，从空间上说，书场也构成了一个 小社会 。 书里乾坤 是写人与书的关系，前辈艺人马如飞说： 一部南词，半生衣食。 书是艺人的衣食父母。艺谚又云: 人说书，书说人。 人与书构成一种互文、共生的奇妙逻辑。 雅俗之间 是写评弹中雅俗关系，雅俗的互动、冲突，由此形成的张力推动了评弹艺术的发展。 光前裕后 则是写旧与新、古典与当下、传承与创造的关系。

苏州评弹简称评弹，以说、噱、弹、唱为特色，是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中，评弹艺人始终“背包囊走官塘”，活跃于江南各市镇码头，成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至 ，评弹已入选 非物质文化遗产名录。 苏州评弹数百年来生生不息，有赖于行之有效的世代传承。《薪火相传：晚清以来苏州评弹传承机制研究》通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁，从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素，并以评弹传承为切入口，考察了近代江南社会的历史变迁。本书既是以全新视角考察苏州评弹的论著，也对其他曲艺传承机制的研究具有参考价值。

道情作为道教思想与民间文艺的结合体，自诞生之日起就打上宗教、民俗的双重烙印。自古到今，道情拥有道士、文士、艺人三支创作队伍，游走于雅、俗两个文化空间，寄托着道家思想、文人情怀与民间信仰。江苏道情蕴藏丰富，具有道情所有的文化、艺术特征，代表南派道情的独特品味与成就。《江苏道情考论》在道情发展流变的宏观背景下，考察梳理明清以来道情在江苏地区的生存与传播，填补了这一研究领域的空白。

本书系国家出版基金项目、国家社科基金项目和国家“十二五”重点图书出版规划项目，并获得第五届中华优秀出版物奖图书奖。本书是两代著作者历经69年对中国民间俗曲曲牌、曲词、曲谱的搜集、整理与研究的成果。以代表性曲牌为章目，考释该曲牌的曲格和词格，再根据国内外现存的所有工尺谱材料，将其考译成线谱，使读者领略到明清以至宋元时期这些曲调的唱腔，终完成具有史料、学术及艺术价值的著作。本书中所涉曲谱是*限度上对宋元明清古代唱法的复原；书后附录的CD光盘，是相关内容的音声资料，弥足珍贵。本出版成果堪称“中国民间俗曲的百科全书”。 《中国古代民间俗曲曲牌、曲词及曲谱考释》对较常用的二十多个民间常用的俗曲如“满江红”、“清江引”、“莲花落”、“挂枝儿”等的名称、内容、演变过程等，做了非常详尽的梳理考

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本书梳理了齐鲁古典戏曲和近现代地方戏曲文献资料，挖掘其美学特点，艺术价值和文化意义，对齐鲁戏曲如何体现齐鲁文化精神，进行了文化解读，开辟了齐鲁文化深入研究的新路径，为齐鲁戏曲的振兴发展提供了理论支撑。

本书在原手稿基础上精选了18部戏曲，并提供了对应的中文。收录有《贞娥刺虎》《打囚车》《逍遥津》《铡美案》4部文戏，《狮吼记》《金雀记》《晴雯撕扇》3部喜剧，《小过年》《双摇会》2部家庭剧，《林冲夜奔》《贵妃醉酒》《打花鼓》3部歌舞剧，《安天会》《武松打虎》2部武戏以及《白蛇传》《八大锤》《连环套》《丁甲山》4部杂戏。搜集整理的中文原文与艾克敦的译文会有些许出入。艾克敦对于中国戏曲的热爱，使得他在中国传统戏曲翻译的数量和质量方面都首屈一指，可谓 。中国传统戏剧中不乏比肩莎士比亚戏剧的作品，但因为语言上的障碍推广尚不足，中国戏曲走向世界的脚步显然是缓慢的。

四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。 难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的 手资料，是四川盘子艺术的精华凝聚。

京剧脸谱200余幅

本书是郑培凯先生 的 “戏以人传——昆曲传承计划”研究项目的总论，以昆曲艺术的推介、研究和思考为核心，通过论述和杂文两种文本表达形式展开阐述。 全书分为两辑， 辑包括9篇专题论述文章，作者从昆曲的历史、昆曲诞生发展的背景、昆曲艺术的文本表达到舞台呈现、昆曲在当下的困境与突破等方面对昆曲传承与文化创新做了宏观阐述；第二辑由30余篇杂文组成，是其对具体的昆曲剧目、相关人物、热点问题的记录与观点传达。第二辑是 辑的有效补充，结合阅读，既有广度和深度，也有细节与趣味。

本书为修订版，作者站在中国文化的高峰上，从宇宙观、生产方式、 精神等各个方面总结分析中国戏曲文化，展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴，是一本 的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构，研讨了古典戏曲的一系列重要问题，围绕古典戏曲这一中心，在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好，史论交融、论述精当，具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全书做了细致的编辑加工，对留存的错字、错词、病句等文字问题进行了进一步修改，使其 加完善，并指出了其中需增补引文来源、用词不统一等问题。

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上海音乐出版社编的《蔡正仁昆曲唱腔精选》收录了蔡老师擅演的十五出戏的百余段曲牌，史料价值弥足珍贵。这本书的出版是对蔡老师艺术生涯的总结，对于昆曲的传承发展也是必不可少的重要篇章。感谢上海音乐出版社，为这本书的策划出版作出了难能可贵的贡献。

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上海音乐出版社编的《蔡正仁昆曲唱腔精选》收录了蔡老师擅演的十五出戏的百余段曲牌，史料价值弥足珍贵。这本书的出版是对蔡老师艺术生涯的总结，对于昆曲的传承发展也是必不可少的重要篇章。感谢上海音乐出版社，为这本书的策划出版作出了难能可贵的贡献。

本书是系统总结越剧舞台念白的专业新形态教材，汇集了越剧舞台 剧目念白选段，行当丰富，流派纷呈，且经越剧表演艺术家不断实践检验，已成经典，具有重要的实训价值与传承意义。教材为立足于越剧语音的规范与教学实践的运用，着重强调越剧舞 言表现能力的培养，一是越剧规范语音知识的应用；二是越剧舞 言处理的能力。全书共分三个篇章，具体内容如下： 篇章：行当念白。（一）花旦念白，（二）小生念白 ，（三）老生念白，（四）老旦念白，（五）丑角念白；第二篇章：行当对白；第三篇章：自学念白。