相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 中级》是 相声艺术教程丛书 的第二本，延续*本课程教学的形式，难度较*本稍有提升，内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等，结合漫画形象，将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来，更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 入门级》是 相声艺术教程丛书 的*本，通过课程教学的形式将相声的基础知识，如说、学、逗、唱等，生动形象、重点突出地讲述出来，同时配以有趣的漫画形象，更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程（入门级）》《相声艺术教程（中级）》和《相声艺术教程（高级）》。《相声艺术教程（高级）》通过课程教学的形式将相声的基 础知识生动形象、重点突出的讲述出来，难度较《相声艺术教程（中级）》稍有提升，将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

本书从五个方面来展现评弹艺术的生态，而这五个方面又各自构成了一对关联。 吴地因缘 写的是评弹与苏州的关系，苏州地域文化给予评弹怎样的滋养，评弹又为苏州增添了怎样的文化因子。 江湖际遇 ，是写艺人与社会的关系，从空间上说，书场也构成了一个 小社会 。 书里乾坤 是写人与书的关系，前辈艺人马如飞说： 一部南词，半生衣食。 书是艺人的衣食父母。艺谚又云: 人说书，书说人。 人与书构成一种互文、共生的奇妙逻辑。 雅俗之间 是写评弹中雅俗关系，雅俗的互动、冲突，由此形成的张力推动了评弹艺术的发展。 光前裕后 则是写旧与新、古典与当下、传承与创造的关系。

《风姿花传》是世阿弥所著的能剧理论书，也是世阿弥留下的21部能乐理论著作中最早的作品。此论著以观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解著述而成。 世阿弥在15世纪初完成此论著。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。“幽玄”“模拟（物真似）”“花”这些讲述艺术神髓的说法可以在本书里找到根据。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、 能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典。

本书是一本介绍相声历史和演变的书籍，它用一种说唱文学的语言与形式去演绎另一种说唱文学的历史。相声艺术博大精深，以“三字经”的形式讲述相声的发展史更是别树一帜。书中不仅详细地介绍了相声的表演技巧、语言习惯，还有相声界的大师、前辈等名人，还请来徐德亮为“三字经”的内容作注释，使内容更加贴近生活，便于阅读。

薛宝琨是终生从事中国俗文化和曲艺史论研究的专家，在国内外享有盛名，现为中国曲艺家协会顾问。他在曲艺及相声理论研究有较高建树，对喜剧艺术和民族文化进行了由此及彼、由表及里的通览和思索。《薛宝琨曲艺文选》是作者曲艺研究生涯的集大成之作，收录作者多年研究的精粹，有较高的学术价值。

薛宝琨是终生从事中国俗文化和曲艺史论研究的专家，在国内外享有盛名，现为中国曲艺家协会顾问。他在曲艺及相声理论研究有较高建树，对喜剧艺术和民族文化进行了由此及彼、由表及里的通览和思索。《薛宝琨曲艺文选》是作者曲艺研究生涯的集大成之作，收录作者多年研究的精粹，有较高的学术价值。

相声是深受人们喜爱的艺术形式，艺术家们只用短短的一段话语，就能让大家捧腹不已，其艺术感染力极强。我们观看相声，一般只记住艺术家们在舞台上的精彩表演，而不知道艺术家们在舞台背后创作的艰辛。本书以朴实诙谐的语言，讲述了我国从古到今一代代优秀的相声表演艺术家的非凡表演和艺术历程，以故事贯穿整个相声艺术发展史。读者能从富有趣味的语言中学到更多的相声知识，体会更多的艺术乐趣。

《上海越剧名家唱腔精选系列：钱惠丽越剧唱腔精选》共包含钱惠丽72首经典唱段。涵盖了她所塑造的所有角色的主要唱段，包括其恩师徐玉兰老师的原创作品选段：《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》等，还特地精选一些后来再也没演出过的现代题材剧目的唱段。本产品是钱惠丽30年越剧艺术生涯的一次全面回顾，为研究和保存钱惠丽越剧唱腔艺术留下了宝贵的资料。

《北京舞蹈学院"十五"规划教材:大型晚会编导艺术》内容涉及大型晚会策划、创意、结构、台本与串词的撰写、编排的艺术手法等。不仅对其复出并繁荣的历史原因进行了理论分析，还对编创人员的构成、创作排演队伍的组织、生产指挥以及营销等进行了全面探讨。可作为编导、舞美设计、作曲家、撰稿者以及大型晚会组织者们的参考用书。

德亮贤弟又要出书了，我很欣慰啊。 自九七年与徐贤弟相识，算来已是十年光景了。这个相交的过程，可谓由浅入深。那时的徐贤弟，与其他同龄人比较起来，便有极大的不同。他聪明好学，孜孜不倦，并且对曲艺情有独钟———相声、单弦、京韵大鼓都下过工夫。更因为是北大中文系的高材生，所以他的作品都充满了书卷气。北京德云社的初期，是相声鼓曲一起演出的形式。徐贤弟那时身兼数职，既说相声也唱单弦。曾有曲艺界前辈对徐贤弟大加赞赏，称这样的男单弦实在不可多得。他的嗓子偏窄，我常开玩笑说他“叽嘹叽嘹”的。但他懂得扬长避短，不但巧妙地化解了嗓音的缺憾，而且形成了他独特的韵味。 徐贤弟的相声也很是有点意思。早年他偏重文哏，表演的都是《对春联》、《文章会》等。但此类作品，文雅有余，实用不足。我曾与徐贤弟探讨

相声是语言的艺术，说学逗唱都离不开语言。语言中充满了歧义、隐喻、双关、夸张等修辞手法，相声艺术正是利用这些修辞手法来调动观众的情绪。丁广泉编著的《我的汉语教学与国际推广》共七章节，内容包括学汉语应该认知相声、用相声的办法学汉语、用相声知识提高汉语水平、到处的快乐课堂、弦外音等。《我的汉语教学与国际推广》给供相关学者参考阅读。

《中国相声的源与流》由古代相声的萌芽与发展（先秦、两汉与隋唐）、古代相声的成熟（宋元明清）、现代相声的鼎盛（清末、民国、当代）三篇构成，主要包括：秦汉时代的相声萌芽；相声与唐代参军戏；唐代说唱艺术促进了相声发展；“像生”的成熟；金院本与相声的成熟等。

曲艺是一种艺术形式，多数曲种有说有唱，集文学、音乐、表演三位一体，带有一定程度的综合性。曲艺在我国有着悠久的历史，早在汉代就有了关于说书艺人活动的记载。 这本书将为大家进行曲艺溯源，介绍贾凫西和“木皮鼓词”、弹词艺术前后四家、说书名家柳敬亭、石玉昆和《三侠五义》等内容。

文化是一个民族的灵魂。文化与经济的协调发展，是推动社会全面进步和可持续性发展的重要保证。一个社会的全面进步，决不能忽视文化建设；一个现代化的国家，不仅应该有繁荣的经济，也应该有繁荣的文化。

本书分传承篇和创新篇两部分，各12篇相声段子文本，共24篇，集结了多年来裘英俊创作改编的相声作品文本以及相声广播界同事们的“透底爆料”。天津人民广播电台台长兼总编辑李英华台长和著名曲艺理论家、南开大学教授薛宝琨为其题序。另外作者的搭档以及几位电台的编辑、导播、主持人分别写了各自眼中的裘英俊。