喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。
《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的特点是偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的研究方法与目的是：从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切人，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作者学习、熟悉并掌握编剧技巧。
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。
《古典芭蕾教学法》是在学习和借鉴俄罗斯芭蕾学派教学法的基础上，结合我国50年来的芭蕾教学实践，总结出具有实用价值的芭蕾教学法教材。系统地介绍了古典芭蕾1～7年级的教学方法．不但对法文芭蕾术语做出了的中文解释，而且对每个芭蕾动作的要领做出了详尽的讲解．同时还对动作的训练目的、训练方法做了归纳和分类。尤其是对芭蕾1～7年级的教学大纲以及需要完成的教学任务做了全面、详细的分析。 《古典芭蕾教学法》是可供芭蕾舞教师、芭蕾舞演员教学、训练使用的教材，同时也是古典芭蕾爱好者的学习参考书。
《戏曲音乐思考》为“前海戏曲研究丛书”中之一种。全书分为戏曲命运的历史反思和京剧唱腔解析两部分，分别从宏观和微观两个视角对戏曲艺术的历史发展、未来命运以及唱腔艺术进行了深入地剖析和研究，为戏曲相关爱好者有很好的学习作用，具有很高的学术价值。
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。
本书从京剧的发源讲起，一路谈到行当的诞生、科班的情况、旦行的崛起，再到解放后戏曲所面临的种种时代挑战，我们从中除了看到京剧的历史轮廓，还看到诸多光彩照人的名字，以及他们令人唏嘘的人生起伏。这本书对于已经喜爱京剧的人可以是一个饭后的余兴消遣，对于那些不太了解京剧的人，这也是一本极为易读的、好的入门读物。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
侯宝林是中国相声第六代演员，是极负盛名的表演艺术家，注重相声的理论研究，著有《相声溯源》、《相声艺术论集》等，被誉为相声界的一代宗师。这本《侯宝林表演相声精品集》由王文章主编，书中收入了《北京话》《戏剧与方言》《夜行记》《空城计》等相声作品。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
《风雨人生样板戏》由红灯记、沙家浜、红色娘子军、智取威虎山等几部京剧样板式。做了十几年的电视，但是我却一直很敬重书，因为，那些留下来的白纸黑字是要经得起时间推敲的，今天我们的纪录片片《风雨样板戏》变成了白纸黑字的《风雨人生样板戏》，我真的是小心翼翼地去翻开，好像瞬间，我自己没有了任何的知觉，希望把这些文字交给读者，但是内心又很忐忑。
《中国皮影戏的历史与现状：中国影戏的演出形态》是从演出的角度，对影戏艺术形态及其特征所作的探讨，是在博士论文的基础上修改而成的。“影戏”之名，出于宋代。北宋《事物纪原》一书就载有“影戏”一条。
张平等编著的《另类的都市摩登——追溯上海舞厅舞蹈文化》以舞厅舞在上海20世纪二三十年代的发展为主线，运用翔实史料，以点带面，重新发现历史，全景展示舞厅舞在上海的发展全貌。《另类的都市摩登——追溯上海舞厅舞蹈文化》细腻描绘一幅老上海舞厅舞的文化图景，从文学、电影、评弹等文化媒介中探寻舞厅舞之足迹，充分展现其对海派文化的深刻影响。《另类的都市摩登——追溯上海舞厅舞蹈文化》深刻剖析舞厅舞作为老上海都市意象和时尚风潮的文化成因，在都市空间中探析“摩登”一词之于舞厅舞的特殊含义。《另类的都市摩登——追溯上海舞厅舞蹈文化》运用跨学科的研究方法，从更广阔的学术视野上审视舞厅舞在现代中国所产生的作用和影响。
“余秋雨学术专著系列”经过两年多的精心酝酿，由世纪出版集团上海教育出版社隆重推出。其中的《艺术创造论》、《观众心理学》将在2005上海书展亮相。 此次出版的“余秋雨学术专著系列”包括《艺术创造论》、《观众心理学》、《中国戏剧史》、《戏剧思想史》四本，是余秋雨先生于80年代出版的并产生重大影响的学术著作的修订新版。今天的年轻读者可能只知晓余秋雨先生是一个杰出的大文化散文作家，而早年的余秋雨先生之名世却是以这四本扎实的学术著述来奠定的。
本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点，通过剧院演出的“节目选择，谈判，宣传营销，公关危机处理”四大章节，罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例，翔实生动地呈现出“节目为龙头，市场为导向，经营为核心，管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念，让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前国内各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。
《戏剧艺术十五讲(修订版)》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题。面向大、中学生，戏剧影视从业人员，以及爱好文学、戏剧的广大读者，帮助他们学习戏剧艺术的基础理论和相关知识。此次进行了全书的修订，吸收了新的研究成果，更有针对性，如加大了戏剧教育一讲的比重等，注重实践性，更适应艺术院校的教学需要。
昆曲，是我国古典戏剧的代表。自从被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口述和非物质遗产代表作”之后，全世界以神奇的目光注视着它，迅速广泛地兴起了一股“昆曲热”。随着这股“昆曲热”的发展，昆曲艺术的民族特征、昆曲的美学价值，将进一步为世界所认识，中国戏曲在世界戏剧中的地位，也将被世界戏剧史改写。 作为这种“昆曲热”现象之一，各种介绍、论述、研究昆曲的出版物，也像雨后春笋应运而生。刘静女士撰写的《幽兰飘香——昆曲之美》一书，就是其中很有个性、很有特色的一本。全书十余万字，广泛地涉及昆曲历史、昆曲文学、昆曲舞台艺术的各个方面，并以演员的表演艺术相贯穿，成为这本书的显著特征。这个特征不仅体现在结构上，更体现在’目的上，即它的现实针对性上。
《豫剧作曲法》作者张泽伦、左奇伟通过大量资料和亲身实践不断筛选、分类、归纳、提炼、冠名，使豫剧音乐创作趋于系统、规范、科学化，进而上升到了理论的高度，使后来者有规可遵，有律可循。
《艺术评论》是中国艺术研究院的综合类艺术核心刊物，月刊。该杂志《关注》栏目的设置，旨在关注当下最值得关注的艺术家创作的作品，对主创进行访谈，深度探讨艺术家的创作。本书即是该栏目一年来共访谈的十二位当代重要艺术家的访谈集结，被访谈者艺术门类涵盖话剧、戏曲、歌剧、舞剧、电影、电视等，包括大陆、台湾和国际上的艺术家
