本书的研究对象是日本从明治时代到平成时代一百五十年间的现代剧场体系。作为世界演艺大国之一，日本剧场在当今世界剧场体系中是独具特色、独树一帜的，其中既有日本传统戏剧的演艺天地，又有现代风格的大小剧场，既有设置在百货大楼里的戏剧舞台，又有藏匿于书店中的演剧胜地。国立、地方公立、私有资本运营甚至部分由艺术家主导的剧场，可谓种类齐全、形态各异。 本书以明治时代（1868-1911）兴起的剧场变革为起点，终结于平成时代（1989-2018）的“剧场法”的颁布实施，分别研究这一百五十年间日本民间剧场、国立剧场、地方公立剧场的起源、发展与演变。 本书稿共分七个章节讲述了上述问题。
中国杂技艺术，无疑是中国艺术的重要组成部分，因而也是中国文化的重要组成部分。但是如果仅仅从这个角度来看待和评价中国杂技史那是远远不够的。从历史上看杂技和它的前身角抵、百戏等，与历代（特别是封建社会前期）的礼乐制度、文学和中西交通、宗教、民俗等等有着十分密切的关系。当今舞台上的杂技节目在昔日曾与显赫庄严的宫廷宴享、绚丽多彩的诗词歌赋、丝绸之路上的友谊篇章，香烟缭绕的梵刹道观、丰富多彩的民间节目联系在一起，于是有杂技与礼乐、汉赋、唐诗、宋词中的杂技，中西交通与杂技等等一系列专题可以进行深入的研究。可惜的是迄今为止对于杂技史的研究者寥寥无几，遂使有关古老的杂技艺术的学术研究成果远远比不上后起之秀的兄弟艺术戏剧、曲艺等等。究其原因，无非是长期以来统治阶级对杂技艺术的歧视，很少有较高
为纪念昆剧传字辈艺术家从艺百年，本书收录了研讨会34篇论文，分为“传字辈昆剧艺术的传承与发展”“昆剧传习所创立之辩”“传字辈昆剧表演艺术与传播”“传字辈昆剧艺术家的历史经验与成就”等四个板块。 “传字辈昆剧艺术的传承与发展”对传字辈艺术的盛衰、传承以及生存发展进行了充分讨论，提出“衰而未亡”的昆剧艺术，在当下作为“非遗”保护的最重要的原则是“活态传承”。保护、传承和再创造是一个统一的辩证关系，也是昆曲存在与生存的根本之道。在昆曲百年传承的过程中，上海这座现代城市具有极为突出与关键性的作用。“昆剧传习所创立之辩”在“穆藕初发起说”和“十二董事创立说”之外，对昆剧传习所的创立进行了颇具创见的重新表述。“传字辈昆剧表演艺术与传播”阐述传字辈表演艺术、中国昆曲话语权以及二者之间的关系，
“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程·入门级》《相声艺术教程·中级》和《相声艺术教程·高级》三本。 《相声艺术教程（中级）》是“相声艺术教程丛书”的第二本，延续一本课程教学的形式，难度较一本稍有提升，内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等，结合漫画形象，将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来，更容易被少儿接受。这《相声艺术教程（中级）》将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
戏曲是中国文化孕育出的文学艺术形式。是中国传统文化在戏剧领域的的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亚于汉字、儒学和发明。可能也正因为如此，自从二十世纪以来，戏曲研究一直是中国文学研究领域的显学。大师辈出，著作汗牛充栋。纵观戏曲研究百年史，关于戏曲源流、作家作品、声腔音乐的研究成为主流，关于戏曲的跨学科研究不过才三四十年。本研究就是对于戏曲跨学科研究的一次尝试。 正如许多戏曲研究大家所意识到的那样，戏曲与民俗生活、民俗文化的关系极为密切。此前也已经有很多学者在这方面进行了有益的尝试。与戏曲研究的主流相比，跨学科的研究仍然是戏曲研究有待开掘的领域。此前虽然已经有学者以元代的戏曲为例进行了跨学科的研究，产生了一批重要的成果。但必须看到，元代只是戏曲发展过程中的一百年而已，元代
