写这本书是想为年轻朋友们寻找一条从看戏、到懂戏、最后发展到迷恋戏的路线，学生们上课，每学期新课本发下来，总要从前向后一课一课地学，看戏也是一样，希望大家能循序渐进，尽量不走弯路，就理解和喜爱上中国这一门、也最值得骄傲的艺术。 本书同时也是为喜欢京剧的成年人们写的，大家可以回忆一下：幼年是怎么喜欢上二京剧的？京剧曾经带来哪些欢乐？如果肯于把心态倒退回童年，一道来阅读本书，相信你会感到一种特殊的快乐。
本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本 20世纪60年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型 进 入商业 戏剧 后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入 非日常 的世界、如何培养演员等重要 观 点。 蜷川幸雄的舞台风格充满激情，兼顾艺术性与商业性 。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并 凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得国际声誉，被称为 世界的蜷川 。 而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃
本书属于戏剧演唱方面的专著，由前言、黄梅戏的发展概况、黄梅戏的基本特征、黄梅戏的表现形式、黄梅戏唱腔语言的发展与演变、黄梅戏的声腔结构、新腔的改编与创作、黄梅戏的演唱教学以及黄梅戏表演教学等几部分组成，对黄梅戏的唱法及唱词特点进行了分析，还对黄梅戏的名家及经典作品进行了分析。本书理论联系实际，具有的阅读性，对黄梅戏戏曲的研究者、教学者及从业者具有的学习和参考价值。
你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。
《评弹小辞典》共收条目约2000条，分为总类、行话术语、书目、音乐、人物、社团、书场、著作书刊共八个大类，并附有《传统书目历代传人系脉表》、《南词必览》、《苏州弹词检韵》，涵盖评弹艺术的方方面面，资料丰富，内容深入浅出，语言晓畅通俗，适合广大评弹爱好者查检，对弘扬传统文化、普及评弹有着积极的作用。
《中国人 喜欢的198个神奇魔术(图解版)》将带你进入魔术世界，共同领略扑克魔术、物理魔术、大型魔术、技艺魔术、硬币魔术、舞台魔术、宴会魔术、数学魔术、体育魔术。衷心希望各位读者，在阅读过这本书后对魔术有 多的认识，并能用这些简单的小魔术给身边的朋友带来欢乐，让他们也能够 多地了解魔术。 《中国人 喜欢的198个神奇魔术(图解版)》的作者是柳润墨。
翰翰守在窗边等待着。大象来了，狮子来了，鹤也来了，翰翰温柔地帮助它们。随后翰翰继续等待，他在等待谁呢？这是一个关于爱与等待、战争与治愈的故事。看似温柔的外表下藏着触目惊心的现实大自然的动物们正在被人类伤害，它们手足无措，它们需要帮助，而翰翰代表着纯真的孩子，变成了那个爱的“治愈者”。在故事最后，翰翰终于等来了穿着军装的爸爸回家。? 这个世界一
李文敏老师是北京戏曲艺术职业学院京剧表演专业教师，有突出贡献专家，北京市（京剧）非遗传承人，北京市高等教育教学名师奖获得者。她辛勤传教五十载，以深厚的造诣，在程（砚秋）派艺术传承和京剧表演基础教学方面取得了斐然成绩，影响遍及海内外。《文以载道 敏誉程门——李文敏京剧教学生活50年纪念集》一书从李文敏老师自述与各方论述两个角度切入，通过梳理她梨园世家的背景，执着求艺的历程，、五十年专心执教的经历，揭示了李文敏教学成功的内因、基础；展示了她掀动程派戏暖归市场的热潮，开创教学专场轰动梨园的奇迹，证明自己“点石成金”本领等独特风貌。
山西是我国戏曲剧种最多的省份之一，有史料记载的剧种就有五十多个，占全国三百多剧种的六分之一。山西梆子：（蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子）又是其中艺术水平、从业人员最多、省内外影响的剧种，而晋剧（中路梆子）就是“梆子”中为首的剧种。 《中华戏曲：晋剧（套装共2册）》以翔实的内容、丰富的图片，从晋剧的来源、形成入手，生动、细致地介绍了晋剧在她发展壮大的过程中，其舞台表演呈现、音乐唱腔变化、剧目创作发展和涌现出的表演艺术家；以及他们为历代观众创作展示的各具风彩的艺术技巧和表演技艺，为我们深入了解、研究中国地方戏曲发展提供了不可多得的手资料。作者多年从事戏剧组织活动和创作研究，曾多次参与山西戏剧艺术的各类评比工作，对戏曲剧院团特别是晋剧表演艺术团体的历史发展、现实状况非常
《爱与悲之歌：歌剧 的当代审美与表演诠释》将通过对该歌剧主要人物形象的细致研究，帮助学生更好地平衡演唱技术与演唱审美，通过文本分析等手段将音乐中调性、织体、节奏中审美内容和戏剧表达提炼、总结，帮助学生更贴近戏剧人物地演唱，从而达到美育教育的目标。 歌剧人物形象往往从戏剧和音乐两个方面展开，通过对戏剧文本与音乐文本的比较分析，研究歌剧中戏剧语言向音乐语言转换中生成的内容价值，音乐语言如何行使戏剧功能，实现美育核心的“发现美”，这是歌剧美育教育的具有实践意义的路径。在教学中，需要学生既了解原作戏剧表达的意愿，又认识音乐表达的具体内容。这就需要研究同一题材下，对两种不同艺术语言在转换过程中的细节进行分析并应用于美育。首先，要从整体上了解曹禺戏剧的风格特征，使学生对该题材有整体的
当代戏曲脸谱研究，世推家：齐如山、翁偶虹、刘曾复。在齐氏“搜集类化”和刘氏“舞台实用”之间，翁老以“钩奇探古，构筑体系”的风格特色，承上启下，蔚为大观。《钩奇探古话脸谱》一书，为翁氏毕生脸谱研究精华的萃集，不仅记述了其搜集和摹绘过程，更写出了提升凝结戏曲脸谱开创性理论的心路历程和结构框架；并对杨小楼、郝寿臣等京剧大家的脸谱艺术进行了解析和总结。 特別是《偶虹室脸谱撷萃》一章，洵为珍秘的脸谱奇文，虽为对脸谱源流原理的阐述，其中蕴含着对诸多名剧戏理剧情的缕析；并随着这些剧目的湮没消亡，愈发凸显其不能再得的文献价值。翁老写作此文之际，恰值编写《锁麟囊》《玉壶冰》《鸳鸯泪》等剧之时，文笔赡美，锦绣怡人…… 该书为翁氏脸谱文章首次结集出版，允称叹止。 n
