这套学术研究入门手册的编撰者，都是“学有所成”而且是“术有专攻”的学者，专业各有偏重，领域宽窄不一，但是，作者想在他们撰写的这套入门书中，都必然包括“历史”、“方法”和“视野”这三方面。所谓“历史”，就是了解本领域的历史即学术史，知道在自己之前，前辈和同行已经做了些什么，是怎么做的，因此可以“踏在前人搭好的桥板上”，不必重起炉灶“而今迈步从头越”，也不能掩耳盗铃装作自己是“垦荒”或“开拓”。所谓“方法”，就是选择本领域目前最通行和最有效的方法，一一加以解说，并选择若干的典范论著，让阅读者“见贤思齐”，哪怕是“照猫画虎”，因为最初的研究不妨有一些模仿，当然模仿的应当是明的杰作，这才是“取法乎上”。所谓“视野”，就是开列出中国和国外在本领域最基本的和最深入的论著，使得研究生不至
由两大内容构成。 一是以尊重传统曲艺的经典理念，振兴曲艺的新时代文艺视角，系统生动地讲授曲艺创作基础理论与基本技巧。分为14章即概说（曲艺）、选材、人物、语言、修辞、句式、韵辙、道白、头尾、评书、相声、快板、鼓曲、改编； 二是增补曲艺创作的基础知识辞典条目。对原生态曲艺文化资源、经典曲目钩沉索隐，为当代曲艺创作与生产提供母体和源泉，能更好地让创作者的曲艺创作保持中国曲艺传统原生态；也是作为传授的参照物，辅补曲艺内容讲授、阐述、例举之不足，更是有效帮助初学曲艺写作的朋友减免翻检辞书之劳。 “漫谈”尽力遵循思想与艺术、写作与表演、传承与创新、知识与理论、学术与争鸣融为一体的原则。
《中西方歌剧艺术文化的发展》属于歌剧文化研究方面的著作，主要研究内容包括中西方歌剧的起源发展、歌剧的舞台表演艺术、歌剧演唱的艺术等。同时，用文化学、美学、戏剧学等相关知识阐述中西方歌剧的表演特征。 《中西方歌剧艺术文化的发展》的写作目的不仅是研究歌剧艺术的发展，同时也是积极传播中西方歌剧文化的行为，从而提高大众认知歌剧的艺术素养。
为了唱好歌曲，应充分理解歌词，这是不言而喻的。 《高等院校声乐教学参考丛书：西洋歌剧咏叹调250首字对字译词》收集了250首西洋歌剧咏叹调的原文歌词（对1985年中央音乐学院教材科印发的字对字译词作了增补）并把它们译成中文。为演唱西洋歌剧咏叹调但对意、德、法语又甚精通的专业和业余歌唱者，在掌握和理解歌词内容方面提供了方便。
