比尔 哈利(Bill Haley ，1925 -1981)，美国 摇滚乐之父 。为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。 碧昂丝 吉赛尔 诺斯 (Beyonce Giselle Knowles ， 1981- ) ，获十多次格莱美奖的美籍国际著名女歌手。 本书是英国著名独立音乐人及音乐记者鲍勃 斯坦利(Bob Stanley)的作品，以涉及内容之丰富而著称。在时间上，它涵盖了整个20世纪下半叶几乎所有流行音乐流派和重要音乐家；在空间上，它立足英国与美国，进而辐射到整个欧美世界。这虽然不是一部严格学术意义上的流行音乐史，但作者从参与者和观察者的多重视角，向读者描绘了一副关于现代流行音乐发展的宏大图景，并贯穿其内部脉络、时间节点，呈现其事件缘由、相互关联，还有诸多已然被忽略和遗忘的史料碎片。写作这些生动的 故事 ，作者旨在揭示流行音乐从哪里来，并促使人们进一步思考，流行音乐将往哪里去。
《琴学备要》（上下）（手稿本）分为总规、指法、手势、曲谱、音律、论说六篇，主要内容包括：琴面的部件、琴底的部件、琴前后的部位、上弦的程序、琴位的安置、坐位的姿式等。
罗福葆编纂的《历代琴谱过眼录》一九六三年完稿，自序略言所见琴谱百数十部，去其渊源不明缺乏体系、或所抄均常见谱本，共得唐至民国间一百四十九部，且多属海内孤本，而当时一般琴学家版本收藏家仅著录五六十部，较《存见古琴曲谱辑览》又新增四十部。每谱各为简略提要，著录著者、藏者、版本、年代、内容诸项，重点在汇录序跋原文；以琴谱出版先后为次，成书八卷。原书至今未出版。誊清稿本据云见存于中国音乐研究所，今次整理所据为其家所藏原稿本，整理者据《琴曲集成》校勘文字，改正原稿本舛误遗漏及标点错误。 该书是集琴谱目录与琴谱序跋为一体的资料汇编，该书据全本《琴曲集成》稍为补全著录缺失项目、删除原录与琴谱无关之几篇序跋〔其目分注篇内〕；据《琴曲集成》所影印原书复校增补录文、订正抄写错误、校勘诸本异同；全
《中国古琴珍萃》（复合媒体版）一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。
人，生到这个世界，只有奋斗才“不白活一回”，追赶是“不白活一回”；被人追，也是“不白活一回”；学鲤鱼玩水，是“不白活一回”；大鹏腾空，更是“不自活一回”；人，就要有一种精神，一个奋斗目标，不达目的永不罢休。
《李斯特超级练习曲（中外文对照）》为弗朗茨·李斯特创作的钢琴作品集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
《给青年诗人的信》收录了诗人里尔克在1903-1908年间写给素昧平生的青年诗人卡卜斯的十封信。在这些信件中, 里尔克阐述了其对艺术创作的思考和体会, 更以诗人的独特视角解答了青年人关于寂寞、爱、恨、人生诸多可能的种种问题, 提供了精神指导的灯塔性角色。
本书阐述了古琴演奏的理论与实践，系李祥霆心血之作，是对其演奏技艺的理论总结，对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。
本书共收入二百条练习与练习曲，并附有文字说明。分初级、中级、高级三个部分。它对初学者，可用作入门与练习；对已有一些演奏基础者，可以从中得到的启示，使在学习时能分辨好坏，明确方面；对某些指法在演奏中还存在问题者，也可通过说明与练习，从而检验弊病的原因与纠正的方法。 本谱内容编排曲浅至深，学者可按序练习，对每种常用而难练的奏法，谱中安排有不等量的同类练习，以使方法全面，基础扎实。在练习基本种奏法或指法之前，先把附有的文字部分仔细阅读，认真领会。这样，既可明确演奏的正确方法，也可为纠正弊病时得到的启本。
《通俗名曲大全》所提供的信息是较丰富的，这些中外文乐曲名、影视剧名、作曲者、演唱者、国家、地区等资料的查询颇费时力，但在看到完成后的本曲谱集犹如一本小辞曲时心中也颇感欣慰。这是中国内地出版的本专为器乐演奏用的五线谱版大曲集，收集了古今中外的名曲868首，包括：中外影视音乐，中外流行歌曲，世界各国民歌、交响乐、芭蕾、歌剧、音乐剧、舞曲、器乐小品、儿童歌曲等等，每曲标和弦，可供专业、业余乐手及各类中、小型乐队使用。 过去乐队的演出基本上在剧场。改革开放二十多年来，庆典、休闲、娱乐、商业性的演出大为增多，演出的场所多为宾馆、酒店、歌舞厅、商场等。单从演出的时间、地点，场次的数量来看，庆典、休闲、娱乐、商业性的演出已大大超出剧场演出。
如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。
基本信息 书名： 西方文明中的音乐 作者： (美)保罗 亨利 朗|译者:顾连理//张洪岛//杨燕迪//汤亚汀 开本： *： 198 页数： 现价： 见顶部 出版时间 2014-06-01 书号： 9787549548637 印刷时间： 出版社： 广西师范大学出版社 版次： 商品类型： 正版图书 印次： 内容提要 作者简介 保罗 亨利 朗（ Paul HenryLang ， 1901--1991 ）原籍 。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、
如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。
《西班牙交响曲》完成于1873年，在拉罗所有的小提琴协奏曲中排行。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅，这部作品由小提琴大师萨拉萨蒂首演，获得了空前的成功。拉罗作为作曲家，虽然大器晚成，却也由此而巩固了他的地位。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》，这在所有的小提琴协奏曲也是罕见的。我们不得不将其认定为拉罗的特色，因为除此之外的小提琴作品，拉罗也分别冠名为：《俄罗斯协奏曲》和《挪威幻想曲》等。 作为一首小提琴协奏曲，作者却称之为交响曲，这说明了拉罗在创作时避免采用传统的、以小提琴独奏声部完全占主导地位的手法，取而代之以创新的、交响乐的思维来进行写作。由于作者的祖父是西班人，拉罗身上流淌着西班牙血液在这一部作品中得到了的体现。 这部作品在现多数情况下只演奏三个乐章，即、
