这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲 中国 和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的 中国故事 。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ 如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的 金声玉振 ，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会 长亭外，古道边 风在吼！马在叫！ 一条大河波浪宽 的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国
本书收集整理了108首好听的适于小提琴演奏的乐曲，分为世界民谣、流行经典、影视歌曲、动漫名曲、古典乐派、重奏乐曲等类别，在曲目中科学地编排了指法，选定了适于演奏的调，部分曲目安排了钢琴伴奏，满足了有小提琴基础的人在不同场合的演奏需求。
《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是奥地利 指挥家尼古劳斯·哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作，他探讨了如何理解和演奏早期音乐（特别是巴洛克和古典时期的音乐），也 新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。哈农库特认为，音乐是“声音的语言”，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。为了 好地理解和演奏早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期的音乐语言和风格特点。同时，音乐家应该像学习外语一样学习不同时期的音乐语言，并努力将作品背后的意义表达出来。他还强调，音乐表演需要音乐家具备丰富的知识和想象力，以及对音乐的理解和热爱。只有真正理解音乐，才能将其魅力传达给听众。 本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作， 是一部关于音乐哲学和
小时候练琴的时候，我就一直想不看谱子随心所欲地弹奏。幸运的是，我当时的钢琴老师给了我充足的发挥空间，教了我很多关于和弦、简化记谱以及即兴创作的知识。后来，作为一名钢琴家、钢琴老师以及钢琴调音师，从多年的经验中我知道了初学者想进行即兴演奏的绊脚石在哪里。本书为希望自由发挥，包括照着简化记谱自由发挥的钢琴爱好者们提供了最重要的基础——和弦与和弦符号的知识。乐谱与键盘图能够清晰地展示每个调式中的每个和弦。这也是一本能够帮助钢琴初学者向钢琴家或键盘手进阶的参考书。
《琵琶语：琵琶改编流行曲80首》是一本流行与经典影视音乐改编的琵琶曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较容易弹的D调或G调。并且每首曲子都配上了演奏视频，方便读者了解整首曲子的弹奏方式并能轻松掌握旋律。
《陶笛考级教程》是 新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书 的固有品种，分为上下两册：《陶笛考级教程第1-7级》是初中级水平教程，《陶笛考级教程第8-10级》是中高级水平教程。第1-7级每一级均包含练习曲3-4首，乐曲13-15首两个部分，第8-10级每一级均包含练习曲2-3首，乐曲约14首，难度适中。每册后附有 陶笛常用演奏符号表 。所有曲目都具有较高的欣赏价值。
本书是欧洲 汉学家钟鸣旦先生的又一部探讨礼仪之争的力著。作者的研究缘于欧洲所藏一批新披露的撰写于1701～1704年间的中文和欧语文献，礼仪之争过去通常被视为一个纯粹的欧洲事务，因而大部分对于中国礼仪之争的研究都倾向于欧洲一方，然而这批文献表明当时中国人也在很大程度上参与了这场争论，因此提供了这场争论中的一个独特视角。本书基于这批文献，从旅行文本、社会网络以及文化间论证三个主题出发，探讨了17世纪至18世纪礼仪之争中中国人的“声音”，着重讨论了当其时关于中国礼仪的知识是如何产生、传播和交换的，以及礼仪之争中的“中国声音”对古代经典进行了怎样的新理解与新诠释。除了学术性研究外，作者还将这批珍稀文献的原件全部予以影印附于 ，使本书成为一部集学术性和资料性于一体重要汉学著作。
本书为广东省音乐家协会社会音乐水平考级教材，由广东省音乐家协会编，但昭义主编，肖玫副主编，今年初夏将与广大琴童和音乐爱好者见面。全书分为四集出版，在原来的版本上与时俱进地扩展了选曲范围，完善了使用方法，以供考生根据相应级别选择使用。此外，本书还能帮助与广大琴童和音乐爱好者通过学习钢琴走进音乐天地，提高艺术素养和生活品质。
《箫考级教程》是 新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书 的新增品种，分为上下两册：《箫考级教程第1-7级》是初中级水平教程，《箫考级教程第8-10级》是中高级水平教程。每一级均包含练习曲5首，乐曲10-15首两个部分，难度适中。每册后附有 箫常用演奏符号表 。所有曲目都具有较高的欣赏价值。
在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特.凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机的设置、古典绘画大师的用光技巧、让光线更柔更美的技巧、实用的摆姿及构图技巧，到典型的后期修饰技法等，斯科特会教你如何分析照片，如何设计拍摄思路，还提供了如何运用并调整光线以创作出人像摄影佳作的技巧和建议。 本书知识系统、全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄自然光人像的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
本丛书系一套研究岭南音乐文化的图书，它包括如下6本：《岭南民俗音乐的人类学阐释》《岭南客家音乐的乐学阐释》《岭南潮州音乐的社会心理学阐释》 《岭南乐器的乐种学阐释》《岭南广东音乐艺术特色阐释》《岭南少数民族音乐文化阐释》。丛书或从人类学，或从乐器学，或从社会心理学去研究大岭南范围的音乐文化范围，其中包括广东、海南、广西、福建等地音乐文化问题。因此，从 大岭南 的地理区域上讲，我省的漳州与龙岩均属于岭南地区，两地的音乐文化同属于岭南音乐文化范围。从文化的角度研究音乐问题，是一个新的方式，具有开拓意义，且作者长期进行了音乐田野调查，功底扎实。 本书为 岭南音乐文化阐释丛书 之一，系丛书的主打品种。这是中国*部以文化人类学及音乐人类学视角进行考察和鉴赏分析岭南民俗音乐的综论，其中的个案
《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
本书是国内少有的简谱版萨克斯重奏曲集，是尹志发、尹升华应广大中老年萨克斯管爱好者的需求而编写，共有三大特点：1.为了方便中老年朋友们读谱和演奏，这本曲集以简谱的形式来编写，同时在曲集的前面附加了一些有关简谱里所常见的拍号、演奏记号的说明，每首乐曲前附有乐曲演奏所用的“萨克斯管首调指法表”，编者还特意为乐曲中出现的临时变化音标注了详尽的指法；2.组合形式多样，可自由搭配供任何情况下选用，有独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏；3.曲目内容丰富，选取了中老年较为熟悉的民歌、流行音乐、电影歌曲和红色歌曲等。
音乐是关乎心灵的艺术，有自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的 声音 ，却不知如何聆听 音乐 。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深，在介绍不同 聆听 角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。 全书分为五个部分 预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐大师的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读，还配以书中所述乐曲的相应音频。 希望丰富的内容，全新的讲解方式，可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时，给予人们心灵的慰藉。
“建党百年民族器乐颂歌系列”《流淌的歌声》由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集
《抵达内心的歌谣》是有名音乐制作人李广平跨越30年的流行音乐笔记。作者积30年流行音乐创作、制作经验，用异常绵密而细致的叙述，优雅而严谨的书写风格，为我们描绘了中国新时期流行音乐的发生与成长、发展与成
母亲死后，肯尼科特决心开始学习巴赫伟大也复杂的作品《哥德堡变奏曲》，希望从中探寻音乐的意义，乃至生命的意义。母亲一生郁郁寡欢，对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后，回顾她的一生，她是否曾被家人真正了解？练《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛，它以超高的难度挑战演奏者的自信，同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》，不断探索并试图回答两个至关重要的问题： 怎样才算认识一首乐曲？怎样才算了解一个人？
