钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家，这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序，内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键，还有格温德林?莫克总结的弹奏（拉威尔使用过的）埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章，其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者，他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家，

《中国历代乐书要籍精诠》为我国部具通史性质的提要类音乐文献工具书，是以《四库全书》《续修四库全书》所收经史子集四部乐类著作，以及其他乐论、琴论、曲论和所录乐事较有价值的笔记小说等为条目的编选、撰写对象。《中国历代乐书要籍精诠》以“精诠”而非一般的“提要”篇幅来撰写条目，除了对历代乐书的版本源流、作者生平、基本内容、认识成果和评价等方面的内容有较多的介绍，其撰写主要建立在对相关文献的专题研究基础上，并要求有较为深入且集中的阐发。《中国历代乐书要籍精诠》的正文部分包括110个“精诠”类条目，其内容涵盖历代，每个辞条平均2，000多字。书后所“提要”类条目（宋－清），计61条，每个辞条平均500多字，是对正文内容的补充，以便读者对历代乐书有较为全面的了解，并作为日后再作“精诠”的选择范围与基础。

《后调性理论导论（第3版）》是一部后调性音乐理论经典教程和工具书，引导读者了解后调性音乐理论基本原理。书中不仅介绍了勋伯格、斯特拉文斯基和巴托克等创作的20世纪早期作品，还分析了贝里奥、布列兹、凯奇、卡特、克拉姆、格拉斯、利盖蒂、斯托克豪森等创作的当代作品，对于掌握现代音乐理论极有裨益。《后调性理论导论（第3版）》系统论述了自由无调性、音级集合、十二音和中心性等当代音乐理论基本概念和原理。通过本书，读者能全面了解当代音乐理论知识和创新前沿，掌握现代作曲技术和音乐分析方法。本书适用于音乐院校作曲与理论专业本科生和研究生，也适用于现代音乐创作和理论研究人员。

《中国五声性调式和声写作教程》广泛吸收了作曲家们在音乐创作中运用和声的经验与理论家们对五声性调式和声的研究成果，其中还摘录了部分著作中的观点、谱例及习题，如黎英海的《汉族调式及其和声》与《多声部音乐写作教程》、桑桐的《五声纵合性和声结构探讨》与《和声学教程》、刘学严的《中国五声性调式和声及风格手法》、黄虎威的《转调法》、王安国的《我国当代音乐作品的和声创新问题》、郑英烈的《十二音技法在中国作品中的运用》等。章节的安排与内容的叙述，则是在作者的专著《中国五声性调式和声的理论与方法》（上海音乐出版社，2003年）的基础上予以补充和调整构成的。教程由十六章组成，包含了如下内容：、二章是对调式性质的分析，包括五声性调式的基本特征与功能特性；第三至第九章是不同和弦结构的和声方法，包括三度结

《沙堰裴氏遗绪》为裴铁侠先生《沙堰琴编》打谱集，打谱是历代琴人从未间断的琴学活动。琴人在学琴、弹琴的生活中，有的琴曲有师承，他们从老师那里学来了，有的没有师承，或是琴人身边找不到会弹此曲的人可请教，但有乐谱，想要弹这首琴曲，就必须“依谱鼓曲”，即琴人据谱反复弹奏、琢磨直至句逗清晰，音乐流畅，结构完整，此时一曲打谱才算完成。

《高级和声学教程》作为和声上的一种新尝试，是专门针对音乐院校本科作曲专业学生的实际需要而编写的。作为中国音乐学院作曲系作曲专业共同课使用，它与其他作曲技术理论学科，如对位、曲式、配器等课程配套实施，直接目标就是为日后的创作或进行研究生阶段的和声学习打好基础。

《蔡文展现代乐理系统教程》是一本系统介绍乐理知识的书，内容主要是讲解五线谱中各个音阶的位置与表达。书中涉及了大约30多种不同的音阶表达，每一节课都有相关的举例说明，还配有的练习。《蔡文展现代乐理系统教程》中还有作者精心制作的乐理教学视频，看完乐理教学视频后，完成书本中的乐理习题。作者提倡学习演奏乐器，也像学习数学运算一样，学习乐理不能只是用看的，要亲自动手不断反复练习。这份教材充满了各种基础乐理练习，适合音乐入门阶段的人员学习使用。