本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。
本书区别于传统乐理教程，的亮点在于利用独创的思维导图模式，将看似杂乱的知识点连成线，并将线与线之间组成网，形成了网状的知识体系，使读者更容易理解和更快速地记忆。200 知识点，30 思维导图，构建网状思维，附赠大幅乐理体系思维导图，正所谓 一图胜千言 。
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
本书以流行、经典曲目为主，比如《向云端》《是你》《星辰大海》《不如》《恋爱画板》《少年》《如愿》《可能》《山茶花不懂白玫瑰》等等。 整书难度较小，作者为每首曲目，都编配了详细的和弦标注，并录制了配套视频，方便读者学习。
划时代人气嘻哈入门系列 别再问我什么是嘻哈 *辑！ 1970年代诞生至今的嘻哈史，100张唱片指南 8部影片指南 6个专栏。 一位从嘻哈黎明期一路听过来的人气作家，一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授，带你翻越嘻哈的高墙，让你彻底走入嘻哈这种文化， 现在开始也不晚！ 本书所涉音乐播放详情请见译后记。边读边听，乐趣何止倍增。
本书包括引子、上篇、中篇、下篇和结语五个部分，其中上篇为《如何在音乐的世界中漫步》，中篇为《拥抱音乐的色彩》，下篇为《与音乐的撞击》。全书采用漫谈写作的方式，为读者阐述了音乐的概念以及在音乐鉴赏中所需的一些知识，并精选经典音乐作品，极具亲和力、润物细无声地带领读者漫步音乐世界，揭露了音乐所要表达的各种情感与思想，并不断地为读者创造与音乐和自我心灵的邂逅、相拥、碰撞的契机，点燃读者心中那生命的火焰。书中每部分讲解都对应地精选一些经典音乐作品来解析，帮助读者从多种角度来更深地理解音乐作的内涵，品味音乐之美，从而也能够提升自身的音乐素养，提高欣赏音乐的能力。
流行唱法目前越来越受到人们的关注，近年来流行唱法在国内的教学也慢慢得到完善和发展。本书是根据星海音乐学院流行音乐学院副院长赵健教授根据30年的流行演唱教学经验为主，并糅合其弟子廖梦乐的国外先进流行演唱教学理念总结提炼的教学体系教材。本书为我社2020年所出图书的修订版。本书从流行演唱训练的实践角度出发，继承中华传统音乐知识的同时，构建了中国流行演唱声乐教学的新概念。 全书主要分为五个篇章，包括流行演唱的基础理论、声音塑性、唱法唱腔、演唱风格、作品处理与舞台实践，附录涵盖了艺术嗓音、录音、互联网音乐表演相关内容。每章按节循序渐进，由浅入深，既有理论概述，又有具体曲目练习，对于流行演唱爱好者们的学习具有针对性。每个章节都对想从事流行演唱职业道路的专业歌手和流行演唱爱好者提出了详细的
本书采用了大家熟悉和喜爱的儿歌和民谣进行编写，是一本适合古筝爱好者入门学习古筝的基础教材。学习共分为25周进行，在每周的学习内容后还附加了 每周练筝记录 表格，学员可填写练筝时间和练筝时所遇到的问题，以及上课、还课记录，后由老师评分签名，在此阶段学员可基本完成古筝入门。同时，在每周的学习内容后还简单地介绍了一些基本的乐理知识，让学员在轻松愉快的学习中掌握古筝的基本技法。此外，修订版将本书配套的教学视频按教学周次制作成二维码植入书中，学员扫描二维码即可观看教学视频，实现零基础轻松入门学古筝。
本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了 联想 这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版， 且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。
音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。 丰子恺 如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏 钢琴、小提琴、口琴 等几种常见乐器？ 西方音乐是沿怎样的道路发展至今的 在本书的五堂音乐入门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们打开一扇通向音乐殿堂的大门。 丰子恺写作该书（指《音乐入门》）之热诚态度，透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。 1979年9月5日《信报》 在三十年代， 子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。 叶圣陶
本书是一本以古琴传世古曲为学习和研究对象的古琴专著。全书共五章，第一章 琴学入门 介绍古琴入门知识和基本技巧，对古琴的形制，对古琴减字谱用法，对于古琴的三种音色、古琴常用调式、古琴调弦法，然后结合图片对古琴弹奏的左右手指法和技法进行讲解，首先对右手基本指法进行要领示范，并辅以挑、勾指法、右手八法练习以及左手指法（按音、泛音）的按音、泛音和撮指等指法练习。第二章 琴曲初阶 ，通过《梅花三弄》《黄莺吟》《酒狂》等11首曲目进行系统的基础练习。从题解、指法讲解具体曲目的弹奏，为增加学生兴趣，由简入繁，循序渐进，并将重点练习段落谱例截取列出，再附以整首曲谱。
本曲集精选国内外经典曲目，为手风琴乐团量身定制，包含 重奏曲集 合奏曲集 简谱版 三个分册。 重奏曲集 中所收录的曲目形式丰富，涵盖二重奏、三重奏、四重奏、六重奏曲等； 合奏曲集 中二声部、三声部及多个声部的曲目均有所涉及。该套书充分考虑重奏表现形式与合奏表现形式的相互兼容，以适应多种编制手风琴乐团的排演需要。同时，为满足不同层次演奏者的需求，编者对 简谱版 中的曲目作了一定程度的简化，使各层次的演奏者都能共同参与手风琴的重奏与合奏。每首作品后均有 排演提示 的文字说明，以利于手风琴乐团平时排练和实际表演的需要。此外，部分重奏、合奏曲还配有示范演奏的视频，直观展现演奏效果，以提高读者的学习兴趣。
中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。
内容简介： 《配器法》为艾克托 柏辽兹原著，理查德 施特劳斯补充、修订的INSTRUMENTATIONSLEHRE之译著。本书对管弦乐配器理论以及管弦乐技法上的重要问题均作了系统阐述，推动了欧洲配器理论的发展，对德国著名音乐家瓦格纳的艺术创作具有重大影响。理查德 施特劳斯根据乐器结构和性能的发展作出的补充修订，使本书在理论系统上臻于完善，成为该艺术领域本也是重要的一本专著，是广大音乐专业人士与爱好者了解配器理论无法绕过的理论高峰。本书曾于1978年在人民音乐出版社出版，作为业界颇具分量的理论著作，深受瞩目，销售一空。此次重新修订出版，作为译者、著名音乐家姚关荣先生逝世前后一部著作，必会受到音乐专业人士与爱好者的喜爱和推重
本书是一本有关流行演唱风格类的书籍，讲述了一些与传统的声音训练相辅相成的有效方法，以及如何使用这些方法来训练出灵活的、独特的声音。书中结合当今在全球范围内这一学科教育的*新发展，涵盖了流行演唱的方法训练。书中列出了几乎所有的流行演唱的技术元素，目的是帮助歌手们去发现自己独*的表现风格，激发他们更多的乐趣和创*力，同时也为老师的教学提供相关信息。书中大量引用了世界著名歌手们的很有特点的声音的具体例子，使得全书成为一个*大的数据库，其中也包含了音质和风格互补元素等内容。希望这本书能激励热爱流行音乐的人们去倾听、去尝试、去深入思考，从而提高人们对流行音乐的鉴赏力及表现力。
《纵横爵士乐》是较为系统且全面地阐述了爵士音乐在中外的发展过程与现状的史论类书籍，希望该书可以为读者呈现爵士音乐的发展长河。同时，该书兼备工具书的功能，方便读者查询爵士乐的风格、人物介绍等相关信息。 《纵横爵士乐》一书分为导引与五大章节，导引以表格和树状图的形式，直观地表现了爵士音乐从发展初期至今的各类风格以及出现时间，为读者构建了一幅爵士音乐的成长宏图；*章以文字的形式，从风格特点、产生缘由、代表人物与曲目等多维度详细描述了爵士音乐发展过程中所产生的各类爵士乐风格，读者可以对照音频或视频，深入了解爵士音乐中的各大分支；第二章介绍了对爵士音乐发展中起到推动作用，以及有突出贡献的伟大乐手们，不仅介绍了他们的斐然功绩，而且更多地加入了作者的主观感受，希望能够激励正在学习或
和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
本书分六章。分别从影视音乐概览、影视音乐的分类、作用及表现形式、影视音乐主要的构成要素、影视音乐的艺术特征、影视音乐的美学价值、影视音乐的艺术构思这六个维度对影视音行了详细的分析研究。影视作品经过漫长的发展，由哑剧和默剧时入了如今的有声时代，这让当今的观众真切的感受到影视中的音乐艺术作品带给他们的强烈震撼，但是传媒界对其价值的认识以及艺术特征和艺术价值的研究却相对缺乏。随着社会经济的迅速发展，人们的物质需求得到极大满足，越来越多的人开始追求精神享受，影视剧成为人们满足精神需求的重要形式之一，影视音乐的发展也随入全盛期，成为影视作品的一大亮点。为了更好的发挥影视音乐的艺术价值，有必要对影视音乐的存在形式、美学价值行深入分析与研究。
《DK古典音乐百科（全彩）》内容简介：同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战 。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代，本书带你领略不同时期古典音乐的魅力，让你在聆听音乐时增添一份新的感悟。
本书为 张建一美声教学系列 丛书之一。执笔王曦，主编张建一，已在我社出版了《英语歌曲集 英国近现代艺术歌曲》。本系列图书在原有的 JYZ美声系列 的基础上扩展了欧美声乐语种，并从原计划只有艺术歌曲的范围扩展至歌剧。由著名声乐教育家，女高音歌唱家周小燕教授为系列图书作序。 本教材由本张建一担任主编并担任中国歌曲与意，德，法，拉语种和歌剧部分的执笔主编。由澳门理工学院声乐教师女高音歌唱家王曦女士（留美九年并获得"美国辛辛那提音乐学院音乐艺术博士学位-声乐表演专业"）在本套教材中执笔主编《英语歌曲集》部分，包括已经出版的《英国近现代艺术歌曲》和这本《美国近现代艺术歌曲》
