《基本乐理教程(作曲卷 修订版)》以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言,择基本乐理中主要的知识进行简明的讲解。对某些须重点掌握的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题,书后有部分基本乐理试卷(均附选答)。
《视唱基础教程(第2版)》修正了原来书中的某些错漏;在曲目的顺序上做了些微调,目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便,从而更加有利于视唱学习;重新设计了谱面,使乐谱显得更加清晰和美观。《视唱基础教程》经过十多年的市场检验,得到了广大读者的喜爱和肯定,为了进一步提高《视唱基础教程(第2版)》的质量,今年推出了第2版。
《新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上,重新整理修订而成。 更改书名的原因,是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意,且不能充分体现出书的内容和特点。 该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来,使复杂的音乐理论简单化、通俗化,学习者便于领会。全书分为72个课题,每课配有简单的练习,并附答案,便于自学。
本曲集以时下*为流行的 治愈系 概念为主题,精选微信朋友圈、微博流行音乐排行榜流传*广、*有影响力的流行单曲、影视金曲60首,改编为流行钢琴独奏曲或流行钢琴弹唱曲。编曲方面,以遵循原声效果为原则,书中大多数乐曲在三升三降之内,演奏难度不超过车尔尼599,非常容易上手,适合各种程度的钢琴爱好者使用。 除此之外,全书的每一首乐谱均附二维码音频示范,并提供28首乐队伴奏背景音乐,其效果可与专业乐队伴奏相媲美,读者可体验到 钢琴卡拉OK 的无穷魅力!
此书属于从零起步学系列丛书,在探索一种更加科学、先进的教学方式。在学习过程中的所有难点、重点,书中都一一对应地附上了教学视频,以此舍弃书本、文字的劣势,打破空间的隔阂,用更加快速直接的方式,加快读者的学习进度,赋予读者对吉他更深刻的理解。
《李重光键盘上的乐理知识》中,李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合,通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。著名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。
你想了解琵琶吗?你是琵琶爱好者吗?你是刚开始学习琵琶演奏,还是已经学习了一段时间?你是否想学习琵琶演奏而不知如何开始,正为此而困惑?如果是这样,你将在这《琵琶/中国民族乐器小百科》中找到你想要的答案。张铁编著的《琵琶》是一本有关琵琶的读物,告诉你如何购买到让你满意的琵琶;怎样选择和找到适合自己的老师;怎样使用你已经拥有的琵琶,使它发挥更佳的音色;琵琶的构造和配件以及历史和流派等。希望《琵琶/中国民族乐器小百科》能在你学习琵琶演奏的过程中,给予你真正的帮助。
《基本乐理简明教程》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。《基本乐理简明教程》是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教程时,根据不同专业、对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。学习基本乐理一定要理论联系实际,以我国传统的民族、民间和古典音乐为范例,从中找出规律性的东西,指导我们现今的艺术实践,这样才能学得活,领会得深,记得住,用得上。基本乐理虽说是一门音乐理论课,但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此,在书面、口答、钢琴练习时,必须有一定量的保证。《基本乐理简明教程》在章节划分、次序编排、理论阐述等方面,都作了一些新的探求。
《多声部音乐的和弦编配与运用》是张力、谭子丰专为多声部音乐分析与写作编著的教程。本书为2010年湖南文艺出版社出版的《多声部音乐分析与写作》衍生版,在之前版本的原有研究基础上,本书对多声部和弦的编配思维、实例讲解、实际运用以及练习部分皆做了与时俱进的改良。 本书教学部分由两大模块构成,基础部分涵盖正三和弦、副三和弦、属七和弦;重属与副属和弦的讲解,教学思维从和弦的概念、运用实例,实际练习三个方面出发;拓展部分引入了多音和弦的概念,并着重讲解了变化和弦、转位和弦的基本概念、运用实例与实际练习。
《经典歌曲葫芦丝演奏专辑(附光盘瑞丽市中缅边境文化交流协会推荐用书)》编著者倪开宏。 本书精选21首经典歌曲,改编成适合葫芦丝吹奏的乐曲,简谱配上伴奏CD和葫芦丝示范CD,适合广大葫芦丝演奏者和爱好者。由本社与德宏民族出版社共同编著,演奏者:倪开宏,出生于中国葫芦丝之乡 德宏州梁河县。从小学习葫芦丝演奏,曾向中国著名葫芦丝、巴乌演奏与制作大师哏德全老师学习。师从中国竹笛、葫芦丝、巴乌演奏家王亚军老师。现任中国葫芦丝之乡葫芦丝协会副会长。
和声是音乐创作和研究的重要环节,但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点,不易进行理论上的把握,所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷,不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析, 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结,特别补充大量中国作品与之相观照,可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册,深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络,读解其和声语言的特殊规律,既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用,也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册,还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几 个部分构成,这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解,配以谱例展示,读者可以再 理解文字的基础上,配合谱例去加深理解并弹奏,让你轻松掌握和弦编配。
对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以 复调 称之。本书首次还原该学科的国际通用名称,力对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以 复调 称之。本书首次还原该学科的国际通用名称,力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。以习题写作和复调音乐体裁创作为主,着重音乐感在对位法写作中的重要性,以及对位法在音乐创作中的重要性。本书还以实用、易学为主导理念,全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 《对位法(*册) 分类对位法》包括分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则,及300多条习题范例。 本书的对象主要为全国各音乐院校和艺术院校作曲理论专业和音乐学专业的本科以及研究生。
本书自1991年出版至今,已将近二十年了,受到了钢琴学习者的欢迎,并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版,对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动,仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外,为方便学习和练习,在结构排列上作了些微的改动。而且,本次修订时从人性化的角度出发,加大了乐谱的符头,保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广,既适合于初学者,对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值,同时也适用于各地钢琴考级。
本书分为乐理、视唱和练耳三部分。既有一定的理论高度,又有较强的可操作性。其中,乐理部分包括 音与高音 音的长短与记谱法 节拍与节奏 装饰音与常用记号 音程 调式与大、小调式 调与调号 中国民族调式 及 和弦 。内容系统有序,重点突出,并在每章节后配有各种相应的练习题型,大多可以直接在教程中习作,方便师生的教与学。视唱、练耳则依难易程度,结合一些节奏训练由简到繁、由浅入深地组织教学内容,精选了古今中外名曲旋律和当代优秀音乐作品的主题,富有深刻的音乐文化内涵。同时根据广大师生的要求,视唱练耳部分录制了配套音频,方便大家对教材的使用。本教材适合普通高等学校、各类职业教育院校学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用。
《简谱乐理知识(修订本)》主要包括了:音乐中所使用的音、音、音的物理属性、乐音与噪音、乐音体系及音的名称、乐音体系、音的名称、音的分组、复合音与分音列、音域与音区、简谱、怎样记录音的高低、记录音高的基本符号、中音、高音、低音及其相对音高关系、音的准确高度1=C、怎样记录音的长短、用短横线来表示音的长短、用附点来表示音的长短、用延音线来表示音的长短、连音符、怎样记录音的强弱、音的基本强弱规律、切分音、怎样记录音的休止、简谱的书写格式、各种常用记号、演奏法方面的记号、力度记号、省略记号、装饰音记号等内容。
《听觉训练:节奏的练习/21世纪音乐教育丛书》在编写过程中,力求做到针对性与原创性,基础性与渐进性,系统性与音乐性这三点的结合。 《听觉训练:节奏的练习/21世纪音乐教育丛书》共56课,每课开始用文字介绍其训练点,在具体练习上主要包含节奏短句模仿、节奏读谱、节奏短句听写、二声部立体节奏、判断节拍五个部分内容。 在适用性方面,《听觉训练:节奏的练习/21世纪音乐教育丛书》既适用于基础阶段的教学,也对各层次入学考试备考有帮助,同时也可适用于各层次音乐院校学生的学习。
这是我国部将中国音乐史的教学内容与中国音乐作品与曲式分析两个方面的专业知识,在相对独立但又互补性很强的整体设计以及教学实践中结合起来,能够适应各类高等院校包括艺术院校以及普通高校相关课程教学需要的,通史性与分析性、通识性与鉴赏性兼具的教材。其系统梳理专业基础知识,论述简明扼要且具学术深度,因此亦能满足考研复习的需要。本教材不仅包括中国古代和近现代音乐史的基本内容,同时也结合中国音乐创作成果的介绍,将内容延伸到20世纪80年代中期,使学习具有更大的拓展空间。