如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以 西方文明 为整体舞台，展示音乐艺术在近3000年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的 大文化 背景中，用特别的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说： 现在回过头捧读这本作品，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的 文化泛音 时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，是 大师级别 。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中的音乐》一书的汉译经过，
所选的曲目，大部分是国内外交响音乐会上较常演奏的，全书共介绍德国、奥地利、法国、意大利、英国、美国、西班牙、瑞士、比利时、俄罗斯一苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、挪威和芬兰等十六个国家八十二位作曲家三百五十多部作品。每个国家的作曲家的先后次序是按出生年月编排的，这样可以使读者较有系统地通过具体的交响音乐作品，去了解一个国家的交响音乐发展过程，并可窥见关于传统的继承、发展和创新。《新编世界名曲欣赏（精）》附有大量乐曲主题，这对分析作品或欣赏音乐都有直接的帮助。
内容简介： 《古琴艺术与中国文化（增订本）》主要是辑录作者多年来对古琴研究心得的点滴，采取深入浅出的手法介绍古琴音乐艺术的不同层面。全书共分为四个部分，第一部分为 美学 ， 美学 部分主要论述琴乐的审美理想和审美情调，探讨了琴乐中的虚实因素、其飘带精神之美、从琴诗的分析中看其审美情趣、并探讨琴道与禅道的关系等；第二部分为 风格 ，主要讲不同琴派的探讨和分析、古琴曲式的介绍及古琴不同的艺术表现手法等；第三部分为 文化内涵中的古琴 ，该部门内容多种多样，有对操缦环境的描述、打谱艺术、即兴演奏、曲目、解题的介绍，及探讨古琴作为精致文化与普及文化存在的种种问题等；第四部分为 琴人 ，着重介绍当代和古代的几位重要琴家，他们的美学思想、演奏艺术和对古琴的看法，介绍的琴家包括有吴景略 （1907-1987）、蔡德允
《西方音乐史 （套装上下册）》作为一部西方音乐通史类著作，将西方音乐发展的8个部分（古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪、流行音乐）分章铺展，力求在对西方音乐学科领域的历史史实、形态演变、观念演进和学术方法的叙述中作出全面、完整的梳理，是一本阐述西方音乐产生和发展的基础性西方音乐学科教材。同时，这亦是中国音乐学者站在当代回首西方音乐历史的一次实践和探索，是一本真正由中国人书写的西方音乐史。作者历时七年，精心编撰，终凝结成90余万文字，并附有1600多张图片和200余篇聆听导言，贯通古希腊至当代的漫长历程，梳理出西方音乐历史长河的发展脉络，串联起人类艺术文化长廊的璀璨珍宝。
歌剧是音乐与戏剧、文学、美术、舞蹈等相融合的一种综合艺术形式，尽管有不少戏剧体裁都配有音乐，但其中的音乐仅仅只起装饰作用，只有歌剧是以音乐为主要手段的戏剧。全剧贯穿音乐，音乐承载戏剧表现，阐明和强调作品的内容含义和人物情感，各部分有完整的形式。 然而歌剧在其初创、各个历史发展时期、不同的国家都有自己的特点。通过对歌剧历史的简略回顾，可以了解到歌剧观念的不断变化和多种风格并存发展的面貌。
陈长林 先生是中国科学院计算技术研究所研究员、*非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。他自1946年2月起向闽派琴家、父亲陈琴趣和表姨吴子美学琴，并于1951、1956年先后加入今虞琴社和北京古琴研究会，向吴景略、张子谦、查阜西、溥雪斋、管平湖等多位名家学习，在闽派基础上兼学各家之长。 陈 先生同时利用大量时间进行琴曲打谱，至今已经公开发表的打谱曲目有74首（还有几首待陆续公开）。 陈长林 先生喜爱古琴，把古琴作为自己生活的一部分，不仅弹奏古琴，而且研究琴学理论，在古琴音律、琴史、琴曲研究等方面卓有成就。 今年正值 陈长林 先生与古琴结缘70周年，文化艺术出版社在2012年出版的《陈长林琴学文集》的基础上，出版了《陈长林琴学文集》（增订版）。本次出版共增加文章12篇，增订附录4篇，篇幅由初版的392页增至615页，书后还
泱泱大国、煌煌历史！从贾湖骨笛算起，中国音乐发展已有近 9000年历史，从西周建立礼乐制度算起，中国音乐历史已有3000年。中国文化、中华文明是伴随着金钟玉磬、八音和鸣而发展的礼乐文明的历史，是礼、俗交响，东西交融，华夏各民族交流、互鉴的历史。 吾将登昆仑之巅，吹黄钟之律，使中国人固有之音乐血液，重新沸腾。吾将使吾日夜梦想之 少年中国 灿然涌现于吾人之前 这是我国近代音乐学先驱，著名音乐学家王光祈先生，一百年前立志中国音乐学术研究的壮志豪情、崇高理想、责任担当与国家情怀！ 杨荫浏、 吕骥、李元庆、 李纯一、 郭乃安、 黄翔鹏等 一代又一代 音乐学家秉持钻研中国音乐学术、 探研中国音乐历史、发扬中国音乐文化精神，著书立说。正是这样一批矢志学术研究的先驱、一代代学人的努力，中国音乐学术研究才
辛丰年先生的音乐随笔在国内乐迷和书迷中具有重要且广泛的影响力，是中国爱乐者亲近西方音乐的津梁。无论读者是在音乐的 门内 还是 门外 ，都能从中品味 读乐 的无穷乐趣。适逢辛丰年先生百年诞辰而重新打造的此套 辛丰年文集 ，由辛丰年之子严锋教授主编，共计八卷：《乐迷闲话》《如是我闻》《请赴音乐的盛宴》《音乐笔记》《处处有音乐》《乱谈琴》《书信 随笔》《莫扎特家书》。其中新增了首次出版的精彩内容，经重新排版、设计，以全新面貌呈现，并打造有声版，可供读者欣赏书中提及的众多经典之乐。 八卷本简介： 乐迷闲话： 以 闲话 之声道出音乐真趣，以乐迷之心探求古典艺术本源 本书是辛丰年先生的第一本音乐随笔著作，虽似游谈，但并非无根。书中资料多方涉猎，专业性与趣味性兼备，普通读者可从中体会古典音乐之美，专业
中国古琴文化源远流长，琴艺琴理奥妙无穷，具有无限的生命力。中国古琴艺术的确堪称中国音乐文化的瑰宝。本书体例上分立上下两册。上册含琴论、琴史、琴家、琴乐美学、演奏美学、记谱法、古琴考证和琴制、琴曲考证和打谱、琴事等卷，计约五十余万字。诸多文论，索古博今，具有相当的学术价值。下册集当代琴家创作、移植、改编或新打谱的琴曲68首。其中42首归于创作、改编、移植卷，另26首归于古曲打谱卷。所有琴曲按原送稿以正谱或简谱记写，并配上传统减字谱以对应。本书所收新曲，体现了古琴音乐新的风姿，它贴近生活、贴近社会。本书所收的琴曲作品都是中外琴家多年辛勤劳动的结晶，相当部分虽初次见诸于世，但琴曲创作、移植、打谱的成曲时间迄今已达数十年之久，且都历经琴家们的多年实践演奏。
本书是一本依托“八秒”合唱团成功经验的合唱训练体系。全书分上下两篇，上篇为手势技术，下篇排演技术。不论是从台下训练，还是台上实践都做了较为详细的讲解。翻阅合唱与指挥教材，手势的图解与曲目的排练作为主要内容，对于体系化的总结传承和排练技术的体系化介绍相对欠缺，本书的撰写，填补了此方向的空白。
《古琴新说 卧箜篌 古琴考》为 现代琴学丛刊 系列书中的一册，该丛书已入选 十三五 国家重点出版物规划项目。《古琴新说 卧箜篌 古琴考》共分为两个部分，上卷为专著摘选，包含了 卧箜篌考 、 古琴考 和 两仪琴、五弦琴、七弦琴考 ，下卷为论文选录，包含了 话说琴徽 、 无商之圜钟与无徴之四旦 、 重上生与再下徴 新音阶与旧音阶 、 雍门调 及其有关的问题 和 古琴与钢琴 。作者陇菲以相关文献和考古图像资料为依据，对卧箜篌的起源、本体特征以及在我国古代社会音乐生活中的使用等方面进行古琴演化历史的分析和研究，是古琴爱好、研究者不可多得的珍贵资料。
《中国传统曲式学》是2018年国家出版基金资助项目《中国传统旋律与曲式》（全四册）中的一部。是在《中国传统旋律的构成要素》基础上进一步深化中国传统曲式与曲式学理论的重要著作。作者从中国传统音乐中的 单句 对应 重复 连锁 引申 对比 等地深入分析、归纳，有力地揭示和总结出了中国传统曲式的 一段体 二段体 三段体 多段体 变奏体 循环体 联曲体 板腔体 综合体 理论。填补了我国长期以来，用西方音乐理论分析中国传统音乐的错误，对我国的传统音乐的基础理论建设具有重要意义。
《琴学论衡 : 2016、2017 古琴国际学术研讨会论文集》为现代琴学丛刊中的一册，内容非常多元化，涉及琴论、琴学、琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流、文物与考古等等不同领域的研究，也牵涉文献学、翻译学、传播学、美学、史学等等，宗旨是传承和弘扬中国的传统古琴文化，促进琴学研究的深入；研究和探讨博物馆馆藏古琴的保护与利用，积极探索如何更好地发挥其价值；鉴赏和研究馆藏古琴，推进琴学理论研究的继续发展。该书的出版为古琴研究、爱好者提供了不可多得的琴学研究理论基础，是琴友们值得收藏的精品。
著者提取板腔、曲牌、吹打音乐以及杂腔小调，以音乐的组织架构与发展脉络为切入点，教材分由上篇、下篇共二十七章内容构成，严谨得体，涵盖打击乐的演奏技法与应用，板式结构与唱腔组织解析，上党梆子名家唱段赏析等，是一本内容丰富、叙述翔实、系统全面的专业教学书籍。。该书在容量很大的下篇设置了 定义 、 结构 、 实例分析 之内容，构思科学，重点突出。
比尔 哈利(Bill Haley ，1925 -1981)，美国 摇滚乐之父 。为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。 碧昂丝 吉赛尔 诺斯 (Beyonce Giselle Knowles ， 1981- ) ，获十多次格莱美奖的美籍国际著名女歌手。 本书是英国著名独立音乐人及音乐记者鲍勃 斯坦利(Bob Stanley)的作品，以涉及内容之丰富而著称。在时间上，它涵盖了整个20世纪下半叶几乎所有流行音乐流派和重要音乐家；在空间上，它立足英国与美国，进而辐射到整个欧美世界。这虽然不是一部严格学术意义上的流行音乐史，但作者从参与者和观察者的多重视角，向读者描绘了一副关于现代流行音乐发展的宏大图景，并贯穿其内部脉络、时间节点，呈现其事件缘由、相互关联，还有诸多已然被忽略和遗忘的史料碎片。写作这些生动的 故事 ，作者旨在揭示流行音乐从哪里来，并促使人们进一步思考，流行音乐将往哪里去。
李西安主编的这本《马可选集（6诗文卷）》收录了马可创作的诗文作品，分为诗歌、散文、文学传记和剧本四部分。这些作品或是与音乐无关的纯文学，或是虽以音乐家或音乐事件为对象，但不是一般的纪实性描写，而是有较多艺术想象、加工或虚构人物、事件的音乐文学作品。
基本信息 书名： 西方文明中的音乐 作者： (美)保罗 亨利 朗|译者:顾连理//张洪岛//杨燕迪//汤亚汀 开本： *： 198 页数： 现价： 见顶部 出版时间 2014-06-01 书号： 9787549548637 印刷时间： 出版社： 广西师范大学出版社 版次： 商品类型： 正版图书 印次： 内容提要 作者简介 保罗 亨利 朗（ Paul HenryLang ， 1901--1991 ）原籍 。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、
《音乐心理学导论》分为八章：前四章（音乐心理学概述、音乐与大脑、音乐记忆、音乐和语言）属于音乐心理学的基础知识部分；第五章音乐审美心理揭示了音乐对于人类的重要作用；后三章（音乐教育心理、日常生活中的音乐、音乐治疗）属于音乐心理学的应用部分。 音乐是人类社会和文化中的一种重要表达方式。对于音乐问题的研究，音乐心理学只是应用心理学学科的研究方法和手段进行探索，并期望对其它研究音乐的学科给予微许帮助和提示。因此，《音乐心理学导论》中所涉及的一些问题和论点必然需要进一步的探讨和反思。
《和声艺术发展史(订正版)》内容有多声音乐的产生与早期发展、和声思维的形成与逐步成熟、大小调和声规范的接近确立与和声功能的扩充、浪漫主义开拓和声的新风貌、“古典”与“浪漫”合流涌进、通向新世纪的和声发展渠道——多元的并存与融会等。
《李斯特超级练习曲（中外文对照）》为弗朗茨·李斯特创作的钢琴作品集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK 出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了 的音乐发展，从 早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐 重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治·格什温、猫王、大卫·鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和理解。
