《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品,每天一首,带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述,让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外,作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家,让读者相信,古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。
《李凤云古琴三十课》是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本细化的古琴教程。本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法,每一个指法通过解读、练习、应用,使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目,供学琴者练习。本书深入浅出,可以使初学者在练习中慢慢积少成多,奠定坚实的基础。
“学校艺术教育研究丛书”包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中,中国学校音乐教育研究部分是有史以来 次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理,力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴,同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验,可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个 和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象,即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个 ,达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派,对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。 本书为其中一册。
流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系?本书试图以流行音乐为中心,从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同,面对资本和权力,采取的通常是二重性立场,在拥有对抗性的同时,也隐藏着被同化的可能。这一特质在让(自称)激进的政治中心主义者感到焦躁的同时,也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身,才是建立真正良好政治秩序的关键,也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西,也不是什么独立于资本主义存在的东西,它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物,而现代社会的讽刺之处,便是这种副产物现在逐渐改头换面,变成了主要产物。而在此之后,流行音乐扮演的角色仍然会不
堪称宝藏爷爷的吴颂今,创作出《军中绿花》《茶山情歌》《桃花运》等名曲的著名词曲作家,打造出杨钰莹、陈思思等众多著名歌手的资深音乐人,年近八旬之际,写下这本洋溢着励志精神的人生回忆录。 他回望自己为追求音乐梦想走过的道路,从青春迷茫到立志成材,从爱情婚恋到事业有成,以自身坎坷的人生经历和奋进的处世姿态,给读者以启迪。书中结合当下年轻人关注的种种热点问题,以亲身经历和人生感悟,引起年轻读者的情感共鸣和深思。对了解社会人生,了解一个时代的历史也有着积极意义。
本书自1991年出版至今,已将近二十年了,受到了钢琴学习者的欢迎,并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版,对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动,仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外,为方便学习和练习,在结构排列上作了些微的改动。而且,本次修订时从人性化的角度出发,加大了乐谱的符头,保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广,既适合于初学者,对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值,同时也适用于各地钢琴考级。
这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的,例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性,且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明,本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。
本书包括经典之作(《乐记》是中国音乐美学之集大成)、听觉艺术(音乐的定义、特征)、音由心生(音乐的起源)、治国修心(音乐的功能)、尽善尽美(中国音乐美学神韵)、中和之美(中国音乐美学本体)、清静远大(中国音乐美学形象)等七讲内容。
《吉他新手入门一本通》为零基础新手系统学习吉他弹奏的全新教程,以当前主流的民谣吉他和指弹吉他弹奏技巧及流行曲集为主要内容。全书分为学前基础篇、基础入门篇、和弦弹唱篇、指弹独奏篇、弹唱曲集篇5部分,内容编排由浅入深、循序渐进,各阶段配有丰富的练习曲目,包含弹唱及指弹独奏流行热门吉他曲138首。同时,提供配套教学视频与音频(扫描二维码获取)方便自学、合奏与表演。《吉他新手入门一本通》不仅适合新手自学,也适合琴行以及培训机构教学使用。
《中外音乐史核心笔记》是一本适用于音乐专业各学段学习参考及考试复习的工具书。本书基于作者考研、考博及教学、科研的积累,参考目前主流音乐史文献资料,含盖音乐史学习中的主要内容。 本书分为中国音乐史、西方音乐史各十个单元,中国音乐史的内容自远古时期起至20世纪40年代止,西方音乐史的内容自古希腊起至20世纪止。每单元均附思维导图,知识内容以词条方式呈现,同时将关键词以荧光色标记并赠送遮挡板辅助理解。
“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材,历经六十余年,在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念,我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整,重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100(大音符版)》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒(Johann Friedrich Franz Burgmuller),德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡,1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号,有25首练习曲,都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版,综合了德、日等版本之长,对指法进行了少量调整
《云月依依 高虹声乐作品选集》共收录了高虹创作的27首作品。所选作品题材、体裁多样,既有直抒胸臆的表达,也有委婉柔情的诉说,无论是歌唱祖国、歌唱家乡,还是歌唱亲人、歌唱大自然,作品都很好地体现出了与歌词紧紧相依而生发出的内在情感,具有浓郁的时代气息和多角度的艺术特色。其中有些作品在旋律、节奏、调式调性等方面具有一定的综合性,代入感很强,适合不同声种、不同音色的歌者演唱。 作品集每首歌曲均配有二维码,可以扫码听音频。
许多嗓音工作者在呼唤、在诉求:有没有什么灵丹妙药让人们都有一副健康美好的嗓音?能不能设计一套类似“眼睛保健操”的“嗓音保健操”,让人们每天只需花费几分钟就可以使嗓音得到锻炼和保健?星海音乐学院的彭莉佳老师为广大的嗓音工作者献上了她的力作——《嗓音的科学训练与保健(新版)》。 这本书不仅有助于广大教师以及从事其他职业的人们保养嗓音,使嗓子的疲劳得到消除、损伤得到修复,声音得到美化、身心得到放松,而且对歌者、影视及舞台演员等职业人群的嗓音训练与保健,均有一定实用价值。
教堂音乐庄严神圣,纯净空灵,凡是去过的人都会对它产生深刻的印象。时至 ,它还能够找到如此多的知音,赢得他们的倾心聆听和热情演奏。对于所有想要深入了解众赞歌、康塔塔、弥撒曲、清唱剧、安魂曲、赞美诗的人来说,这本亚逊年度 图书能提供阅读的享受,并有助于读者一饱耳福。 教音乐的奇迹在于,它所源自礼拜仪式、教区和修道院的歌曲和旋律大都 了特定环境的界限和 意味,走出教堂,在不同时代都能为不同的人群所接受。不论是格里高利圣咏还是巴赫的管风琴作品,乃至亨德尔、莫扎特、门德尔松、勃拉姆斯等入的 作品,早已越了孕育它的土壤,成为了整个世界的音乐财富。
《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径,也为之准备了大量细致的练习,致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法,包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议,为独奏者而设的演奏游戏,使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序,以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。
教程以考级的方式,从基础入门开始学习,通过弹奏由简到难的乐曲,小朋友可以把尤克里里弹奏得非常完美动听。 教程的预备级为基础入门的内容,包括持琴、左右手指法、基本音阶等等。 第1-2级为基础简单的乐曲,通过第1-2级的练习,小朋友的演奏方面可以说是基本入门了。 第3级开始加入了和弦、扫弦以及简单指弹独奏的曲目。 第4-6级的逐渐增加了难度,小朋友的水平会逐渐提高。这部分的曲目已经具有舞台表演的水平了。
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程,需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中,变成现实的课程,从而实现课程的价值理想。《核心素养导向的音乐教学实践探索》是聚焦课程基本要素而写的。其中所述,均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧,汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。