《DK古典音乐百科（全彩）》内容简介：同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战 。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代，本书带你领略不同时期古典音乐的魅力，让你在聆听音乐时增添一份新的感悟。

一本给孩子的全球音乐史，讲述我们为什么又如何制造音乐。本书以叙事风格进行音乐探索，超越了古典和西方传统，将音乐作为人性的一种充满活力的表现加以讲述，让孩子们踏上通往世界各地的音乐之旅。从“什么是音乐”开始，聆听万物之声，探索从古至今不同时期、地区的音乐。讲述创造音乐的方法，探索音乐创作、即兴、欣赏、记录和传世等激动人心的多元形式。同时介绍世界各地的奇妙乐器与表现形式，遇见全球的音乐家与作曲家，从传统、民间、古典、歌剧、爵士乐、布鲁斯、摇滚、朋克、流行和嘻哈等多种体裁中发现音乐之美。

这是一部图文并茂的摇滚乐简史，通过文字、照片和信息图的结合讲述了摇滚乐的历史。书中以清晰的图例展现了摇滚乐各个分支的发展历史与沿革关系，评述了不同类型中的代表性乐队，从披头士、大门、皇后乐队、绿洲直到蠢朋克。而在乐队故事和大幅精美照片之外，书中以极具设计感和信息含量的信息图展现了音乐人或乐队的关键数据，从一种全新的角度展现了经典乐队的音乐历程与非凡成就。

先秦音乐制度的起源与发展，是中华礼乐文明探源工程的重要组成部分。黄帝制作《云门》《大卷》《成池》，是中华礼乐文明的奠基人。颛顼效法黄帝乐理制作《承云》，大大丰富了器乐的表现力。喾制作《五英》，将礼乐与行政联系起来，依时节举行祭祀，并实现常态化和规范化。尧制作《大章》，反映了礼乐从崇天德到崇地德再到崇人德、从敬先王到敬人王，不断完善。舜制作《南风歌》，宣扬自己的孝道和政绩，开创了弦歌治国的模式。禹制作《大夏》，以弘扬历代先王的功德，团结各大宗族势力，宣扬治水的功绩，实施礼乐教化。汤制作《大获》，展现汤的赫赫武功，威慑各个方国；又增修《大濩》，宣扬德政，笼络百姓，吸引方国归附。《商颂》主要颂扬契、相士、汤、太戊、武丁等的功德。周公广泛吸收黄帝、尧、舜、夏、殷诸部族保存的前代礼乐

《西方歌剧史》图文并茂、听赏融合，可读性 。以西方歌剧史时间发展为脉络，讲述从17世纪到20世纪初欧美 主要歌剧作曲家、体裁、作品、风格及人声风格等方面的特点；包含歌剧的起源、巴洛克时期、古典时期、早期浪漫、盛期浪漫、晚期浪漫主义、20世纪初和歌剧术语，共8个部分内容。涉及歌剧形成的社会、文化背景，探讨每个重要歌剧体裁形成的内在原因，体裁的风格特点和发展脉络，内容丰富，史料和分析详实；着眼点侧重于对作品风格的理解和演绎，注重理论与表演实践相结合，体现专业性、准确性和趣味性。此外，本书中提及的歌剧唱段，力求配套音视频内容，供读者在阅读文字的同时能直观感受到歌剧带来的魅力。

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基（IgorStravinsky，1882-1971）于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委员会之邀，以“音乐诗学”为题所做的人次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之间的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激

本书以西方歌剧史时间发展为脉络，系统全面地将17世纪到20世纪初西方主要歌剧体裁、风格、作曲家、作品等方面的特点娓娓道来，本书内容包括歌剧的起源、巴洛克时期、古典时期、早期浪漫、盛期浪漫、晚期浪漫主义、20世纪初和歌剧术语共8个部分，涉及歌剧形成的社会境况、历史条件和文化背景，探讨每个重要歌剧体裁形成的内在原因、风格特点和发展脉络，内容丰富，史料详实，逻辑清晰。本书侧重于对作品风格的理解和演绎，注重理论与表演实践相结合，体现专业性、准确性和趣味性。此外，书中提及的歌剧唱段，力求配套音频内容，供读者在阅读文字的同时能直观感受到歌剧带来的魅力。总体来说，本书图文并茂、听赏融合，可读性 。

本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节，以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献，共分三部分。 部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录，及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》，阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法，并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法，否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献 多的一部类书，全书共二十二卷，本书中仅

《完全音乐理论教程》一开始就全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。 所有的概念都是出现在其常见的音乐语境中，然后立即通过大量的演唱、写作、分析、听曲，以及演奏练习进行强化。这些练习从被动的写作、听曲，和实际操作（如辨识、改错，以及对比）到主动的理解（如非数字低音、旋律的和声配置，以及模句写作），精心设计，拓展这些技能引导学生从认同直到创作。 理论性上来说《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容

王耀华、杜亚雄编著的《中国传统音乐概论》对中国传统音乐的源流、构成、艺术特色及发展等方面进行了分述，并与西方音乐相对照，分别阐述了中国传统音乐各体系和支脉的代表乐种和音调特点。又从美学角度总结出其艺术特色。是当前中国传统音乐研究成果的综合。本书可供有志于中国传统音乐研究的青年学子学习参考。

《普通学校音乐教育学》中国的“乐教”已经有几千年的历史，从文献记载上来看，我国古代“乐教”主要是作用于人们的人格的培养和完善。100多年以前，我国开始办“新学”，新式学堂的音乐教育重点是唱歌，歌词的内容也大多是富国强民的思想。自从蔡元培先生提倡“美育代宗教”以后，学校音乐教育增加了审美教育的内容，但是，音乐教育作为教育学中的一个独立学科，是近年来才提出的。不少学者在这方面做了许多有益的工作，但是系统的论著还很少出现。这门学科的框架结构应该如何构成，也是一个需要首先明确的问题。我想，这门学科必须解答下述问题：音乐是什么？音乐的社会功能如何？音乐教育的目的、内容和方法如何？音乐教育的历史发展给我们提出了什么教益？研究音乐教育学的方法论如何？普通学校的音乐教育和专业的音乐教育的异同如

本书分为上下两册，上册为流行钢琴的演奏理论，下册为与上册所讲相应的练习曲集。演奏理论由浅入深分为四个阶段，旨在讲解流行钢琴的演奏与练习的方法、套路，以及即兴、编配流行钢琴曲子的具体做法。其中作者还以专业且不失幽默的文笔穿插讲解了各种练习演奏中好用的小技巧。下册则围绕上册的理论内容编写了练习曲目，各种流行歌曲、乐曲的钢琴演奏改编。