《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之父”海顿、“音乐天才”莫扎特、“乐圣”贝多芬，到浪漫主义时期舒伯特、柏辽兹、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫，再到现代时期的马勒、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等一系列交响曲大师及其代表作。 由此，考据严谨而又浅显易懂地
《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材》是根据目前大学生普遍的音乐基础状况，结合教学实践，在广泛征求教师、学生意见基础上编写而成的。 《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材》共四篇，主要内容包括：篇，音乐入门篇，主要介绍了音乐的起源、艺术、分类、表现手段、特性、基本要素、结构、记谱方法和创造思维。第二篇，声乐鉴赏篇，分为五章，具体讲述艺术音乐鉴赏、民歌鉴赏、歌剧鉴赏、音乐剧鉴赏、流行音乐鉴赏，并介绍相应的代表作品。第三篇，器乐鉴赏篇，分为二章，分别讲述中国民族器乐鉴赏和西方器乐鉴赏，并列举了经典的代表作品。第四篇，综合艺术音乐鉴赏篇，分为两章，详细介绍了中国戏曲与曲艺鉴赏和影视音乐鉴赏，并列举了相应的代表性作品。 《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划
本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源，作为和弦关系的准绳，作为调关系的根据，又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”，即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。 总之，初学者认为繁复的音乐理论，著者把它处理成比较简单，使理论趋于简明，易于学习。这是著者的理论体系的优
赋格是一种乐曲，在赋格中，对位法的一切要素和技巧，与赋格本身所特有比较近代和比较自由的各种手法，都可以同时並用。 虽然在赋格里，想像力和创造力可以发挥很大的作用，但赋格曲绝不是一种着重于灵感生的创作，它主要是一种写作艺术及逻辑发展达到阶段的音乐作品。 赋格的主题，应用各种可能的方法加以组合，使之明显清晰，而且应该使我们能够从这些主题中获得它所提供的精华。
钢琴技巧不仅仅是对手指肌肉的训练，它还是弹奏时连贯于身体、手臂、手腕和手指之间相互协调的技术，统称为“技巧姿势”。 这些“技巧秘诀”通常作为日常预备练习使用。通过书中的预备练习、练习曲和乐曲，学生可以掌握正确的演奏技巧，养成良好的演奏习惯。 钢琴演奏需要对技巧与声音进行控制。艺术表现力是演奏的目的，技巧是实现艺术表现力的手段。 《菲伯尔钢琴基础教程（级）技巧和演奏》把技巧与艺术表现力融为一体，每个单元里都有练习曲和乐曲。这些作品通过使用特定的技巧练习，充分发挥了音乐的表现力。 良好的技巧是通过耐心细致的重复练习养成的。有效练习的前提是对钢琴技巧原理的准确理解，乐曲的流畅性和准确性才能在反复的练习中产生。有效的练习还需要敏锐的听觉，因此，我们需要引导学生仔细听，这样
本书收录台湾“情歌天后”梁静茹出道以来专辑中最为动听的64首梁式情歌，用心编配为充满时尚浪漫气息的钢琴曲，附有指法标示和难度提示，599程度及其上各程度钢琴爱好者都能从中找到心头之好。
每当在世界性的体育赛事中庄严地升起五星红旗、奏响国歌的时候，特别是在香港、澳门回归祖国，庄严地升起五星红旗、奏响国歌的那一刻，我都会想起国歌的作者——聂耳，我为我们拥有这样一位音乐家而自豪。可是，我亲爱的朋友，你可能想象不到，这样一首庄严、雄壮的歌曲作者竟会是一位年轻人，他写作这首歌的时候24岁还不到。
本书是门德尔松的无词歌作品集，共包括八集。
J.S.巴赫的6首钢琴曲在18世纪后半叶起被称为“英国组曲”，因为“他们是为一位英国显贵而做的”。乐曲的标题也许与J.C.巴赫的一份该组曲的额抄本中“为英国人而作”的题注有关，但该题注也可能仅仅是J.C.巴赫本人后来加上去的。无论如何，这个标题也有助于我们想起当时住在伦敦的法国作曲家迪厄帕的钢琴组曲，并且也有可能其中的组曲，尤其与1720年于伦敦出版的亨德尔《钢琴组曲》之间存在着某些联系。通过对遗存下来的抄本判断，巴赫本人原先称这些作品为“前奏曲和它们的组曲”，随后又改称为“组曲和前奏曲”。总而言之，其中的前奏曲相当重要而且篇幅较大。
蔡琴是中国流行音乐史上的一个奇迹、一个传奇、一个经典。她那淳美宽厚、深沉稳健的噪音以及优雅自信、雍容平和的演唱风格在风云变幻的流行乐坛独树一帜。她那温柔、含蓄的歌声对很多人来说，如同一个温暖安详的梦境，又仿佛甜蜜的毒药无法割舍。那些耳熟能详的歌曲让人难以忘怀：《出塞曲》《你的眼神》《读你》《我有一段情》《张三的歌》……经由蔡琴演绎的曲目，有的虽然不是她的首唱，但人们记住的却仍只是她的声音而忘了原唱者是谁。即使在近年来海内外的香港电影《无间道》中，人们还是轻易辨认出了背景音乐中她演唱的那首《被遗忘的时光》。轻柔的前奏，在若断若续中慢慢加强，时光似乎在此时被雕刻。
何为音乐？音乐在学校教育中是必不可少的吗？如果是，为什么？音乐课该教哪些内容？如何教？本书通过把音乐理解为多样化的人类实践之广义研究，为上述问题提出了新的答案。本书打破传统的音乐教育哲学，为表演、聆听、音乐素养、多元文化、创造性活动、自知自觉、课程发展等多方面的自然属性和意义提出了创造性的反思和透析。 本书分为三个部分，特别关注现有的音乐教育理论所遗漏和忽略的问题。部分探讨古往今来的哲学与音乐教育的关系。第二部分在音乐的本质和价值的新思维方式上构建了音乐教育哲学。第三部分为音乐教学提出了一种新的音乐课程发展观。基于对过去的哲学思想敏锐的反思，本书发展了一种多元音乐观念。它解释了为什么音乐制作和聆听是人类可获取的、的思维形式，叉是人类认识中最重要的、的资源。 基于对近期哲学
我未及思忖，便欣然应允。原因很简单：其一，我是陕北人，信天游是我的故土之歌，无论我走到哪里，我的心灵深处断不了对它的那份眷恋之情；其二，杨璀是我一向敬重的民歌学者，四十年来她几乎踏遍陕北的寸土寸地，精心记录下每句唱词、每个音符，甚至把信天游视为自己的精神生命所在；其三，信天游自本世纪30年代中后期“发现”以来，几代音乐家像采矿、探宝那样，从生活底层把一首首民间杰作发掘出来，使之永远回响于天地之间。面对这份遗产，面对采集者孜孜以求的敬业精神及这样一本重要的“选集”，我没有理由不为它说上“几句话”。
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作，用轻松幽默的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格，是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作，用轻松幽默的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格，是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
20世纪50年代，在那“中苏友谊牢不可破”的日子里，几乎人人都不可避免地产生苏联情结。这种情结，更集中体现在曾伴随我们当年青春岁月的苏联歌曲(即广义上的俄罗斯歌曲)。这些苏联歌曲，无论在思想性，还是在艺术性方面，都具有较高的品位和迷人的魅力。这些歌曲，让人痴迷，让人得到美的艺术享受和精神上的慰藉，让人认识了广袤大地上的俄罗斯。 今年，是“俄罗斯文化年”。中国人民对外友好协会、中国俄罗斯友好协会与现代出版社合作，共同推出了这本《俄罗斯经典歌曲集》供大家选唱。让我们在歌声中回味那过去的青春岁月，释放我们的苏联情结，并为中俄人民的友谊贡献力量。 本书选出了36首苏联时代影响较大的歌曲，把那些关于友谊与爱情、自由和解放、战争与胜利、进步和发展的作品向广大的歌曲爱好者做一个集中的展示。
《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》（2002）的增订版，除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外，另配以精彩图片飨人眼目，全书彩色印刷，纸张柔软细腻，堪称他诸本文集中最为风雅的制作。
