音乐文学创作达人方文山的歌词纵观历史，横览文学，含有丰富的寓意与文学典故，不仅多人纷纷效尤，专文研究者更不在少数，还多次被学校老师拿来当做考题。因此，方文山此次倾囊献出他的拿手绝活，在《中国风－歌词里的文字游戏》中收入34首他最脍炙人口的中国风歌词，亲自与读者分享方文山的国学世界。 《中国风─歌词里的文字游戏》建构平坦好走的言语之道，拾阶登梯，前往隐藏在文字背后的丰富桃花源。林中鲜嫩饱满的智慧之果，滋养于中国五千年的文化土壤，只要翻阅本书，你就会发现要采摘食用并不困难。 一、“关键词解释”，找出歌词里出现的关键词源由，并从古典诗词与天文地理中去解释其创作典故，内容总计收录有“禅定”、“虞姬和霸王”、“龟苓膏”、“北大荒”、“豆腐”等129个语词出处。 二、“歌词修辞学”，方文山将歌

《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。

本书精选了越剧广为流行的100个唱段，分为部分：部分为“名剧选段”，选编了《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等五大名剧的主要唱段；第二部分为“独唱名段”，选编了各剧目中可以单独表演并深受戏迷喜爱的名段；第三部分为“对唱名段”，选编了各时期具有代表性的对唱唱段。为了便于专家研究和读者欣赏，各唱段均有创作背景介绍、剧情讲解和演唱提示。本书由专家编纂，选曲范围广，曲目精当，曲谱规范，适合越剧专业工作者和业余爱好者使用。

音乐的实践活动，有三个环节，即创作、表演、欣赏。这三个环节如果不全，实际上也就没有了音乐：没有创作，就没有作品，音乐文化史就没有了根据；没有表演，谱纸上的符号就不能实现为可听的艺术审美对象；听觉文化所依据的声音的哲学性质表明，没有人在听，它实际上等于没有完成，音乐的存在是一个完整的流程，以声音为材料的音乐作品是在听众的内在世界里得以建构起来，也就是说，没有创作主体、表演主体和接受主体的参与，实际上就没有音乐。另一方面，听众的存在和参与，不仅表徵着音乐存在的可能性，还表明音乐存在的价值。正因为有接受主体，作曲家的劳动才有了对象；正因为有听众，表演艺术家才会感觉到自豪；甚至正因为有人要听，文化工业才有生存的条件! 如是，我们不仅要聆听，不仅要在聆听中实现音乐和表达自己，而且

《音乐·旅行》作者精选了18个国家的旅游经验和读者分享，特别介绍了从各国收集来的256张音乐专辑，并附上每张专辑的试听网址，让读者即使不出游，也可在网上悠游一趟充满异域风情的音乐之旅。翻开这《音乐·旅行》，相信你能体会到来自音乐和旅行的双重悸动。

《外国名歌200首（修订版）》收集作品220余首，取名《200首》是其约数，按我们当时编订的体例，歌集分现代歌曲、民歌和古典歌曲等三个部分。现代歌曲主要收辑了第二次世界大战中及战后苏联、东欧等一些社会主义国家和亚非拉国家的歌曲，其中苏欧作品战了很大比重。 编者章民、王怡进行组稿和编选时发兼顾作品舞思想性和艺术性为原则，务求名歌战有较大篇幅，名副其实。许多名歌内容真挚，曲调优美，格调高雅，文词通达易唱，抒情韵味无究。

将军词作家阎肃推荐语：“耕耘必有收获。”当红词作家车行推荐语：“我要好好看看！”《歌词写作十八讲》是一位歌词创作高手的经验之谈，经由深入浅出而又专业、实用的引导，帮助您快速进入歌词创作的成功之门。《歌词写作十八讲》由吴颂今编写。

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古典音乐死了吗？到底是谁想谋杀它？少数音乐的报酬日益高涨，为何同时又有愈来愈多的乐团经营不下去，陆续地在裁员、减薪？一百多年前的李斯特是如何包装推销自己的？马勒、R.施特劳斯、卡拉扬、比彻姆等古典如何来经营自己的音乐事业？福尔特文格勒又是如何打败华尔特而成为柏林爱乐的当家人的？福童、美女、通俗化是古典音乐的救星还是掘墓人？经济人、唱片公司与乐团经理们又是如何来操纵古典音乐市场的？读者看完本书自有答案。

诺曼·莱布雷希特是西方的古典乐评人，也是一位高产作家。他对于音乐、文化和政治的评论拥有众多拥趸。他知识渊博，却从不板着面孔教育读者，总是能以风趣八卦的文风寓教于乐。在他笔下可以找到许多音乐家的秘闻逸事，或者旁人难以窥见的幕后风云，这使得他在《标准晚报》及英特网上的专栏“供不应求”；而他在BBC广播3台的谈话节目更是吸引了从布宜诺斯艾利斯到布达佩斯甚至中国的听众。《被禁于大都会歌剧院》由作者在《外滩画报》上的专栏和他关于文化、音乐的评论结集而成。

为满足广大体育院校学生的需要，我们通过多年的钢琴伴奏及音乐教学的经验，在参照外乐理知识与音乐欣赏的基础上，结合我国体育运动与音乐的特殊关系，特地撰写了本书。 全书共分七章，比较系统、全面地介绍了音乐的基础知识，声乐知识，器乐知识和一些需要用音乐来伴奏的体育项目的音乐特点。本书结构精练，安排合理，通俗易懂，可以作为广大体育院校学生的入门教材，这也是本系统阐述音乐知识并结合体育表演专业特点的书籍，该书经过审定可以作为体育学院表演专业使用教材。本书主要包括音乐知识讲解和音乐欣赏部分，使学生在音乐知识中了解音乐，在音乐欣赏中理解音乐，从而运用到体育中去。

本书于1997年首次出版时，叫做《看不见的共和国：鲍勃·迪伦的地下录音带》。那是因为最初的美国与英国的出版商们都不喜欢我自己选定的书名：“古老而奇异的美国”（此为原书名直译。一译者）；它也是本书其中一章的标题。我试图在书中寻找标题，而不是另起一个，但我也试着去遵从这样的规则：当一本书的作者最终完成书稿的时候，——毕竟是他或她要对此负责一出版商必须卖掉它，并决定书名，如果作者可以忍受的话。既然如此，我就在一张纸上写了十五到十个书名，寄给了两位出版商，结果他们俩都选择了上面那个名字。 书出版前，一切都很好。但稍后就出现了书名音节太多的问题。不够协调，言之无物，无法引人联想。结果是没有人能记住那个书名（“看不见的国度”？“看不见的音乐”？“看得见的共和国”？）一而几乎所有书评都用了“

这本文集，是作者20多年来就相关音乐问题参与争鸣与论战文章的结集，其中一部分篇在什么作者其他不同主题的文集中曾经收录过，另一部分篇会则在公开发表后的次收入文集，还有极个别的文章是定稿后因非学术原因次收入文集，还有极个别的文章是定稿后因非学术原因次公开面世的。这次以《争鸣与求索》的总标题将它们集中起来结集出版，无非出于三个目的：其一，是想把作者对改革开放进程中引起争鸣和论战的一系列学术问题的持续关注及其思考所得汇集起来，作一整体性的回顾与梳理，或许帮助读者能够从一个特定的激情跳动着脉博。其二，为关心新时期中国音乐思潮研究的读者和同行们提供一个具有相对集中性的文以方便查阅参考，可免四处查找之苦。基三，文集中大部分文章，除改正个别排印错误之外，都按发表时的原样收录。还有少量篇什，当

这部文集是我从事音乐美学教学与研究的成果之一。 为了适应现代美学从思辨的、哲学的研究，走向经验的、心理的研究这一发展趋势，我把美学与心理学的结合作为我的音乐美学教学与研究的基本立足点，力图把心理学的研究成果吸收到音乐美学研究中来。 心理学是一门以现代实验科学为基本特征的学科，从大的学科分类上它属于自然科学，而非人文社会科学，然而它的某些分支，又与人文社会科学有着极为密切的关系，如艺术心理学，就理就属于人文社会科学，与美学、艺术学有着千丝万缕的联系。从研究方法上说，由于当今实验科学的发展水平还远远没有达到可以用实验和量化的方法来说明极其复杂而微妙的艺术创造心理活动的程度，因此经验分析的方法，也还是艺术心理学所采用的主要方法之一，并且能够在程度上说明相关的问题。这也说是我为什

看得越多，听得越多；奥伊伦堡的“CD 总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的“CD 总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

在小学音乐课堂教学中，欣赏教学是音乐教学的重要组成部分，也是学生很好喜欢的音乐课程。它对提高全体学生的音乐修养、促进学生身心健康及和谐发展具有特殊的功能。如果把欣赏音乐作为一个审美体验的过程，那么我们必然会经历审美情感、审美感知、审美想象、审美理解四个层次。如果欣赏教学作为学生一次审美体验的经历，那么我们的课堂教学则必须遵循四个层次的教学递进。本书将从教学设计中的教学内容、教学目标、教学重难点，以及教学方法、学习方法几个方面详细阐述欣赏教学中基于审美体验理念的课堂教学操作方法。同时还将从教学有效性的角度出发，阐述课堂教学评价的方法。