每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
《外国名歌200首（修订版）》收集作品220余首，取名《200首》是其约数，按我们当时编订的体例，歌集分现代歌曲、民歌和古典歌曲等三个部分。现代歌曲主要收辑了第二次世界大战中及战后苏联、东欧等一些社会主义国家和亚非拉国家的歌曲，其中苏欧作品战了很大比重。 编者章民、王怡进行组稿和编选时发兼顾作品舞思想性和艺术性为原则，务求名歌战有较大篇幅，名副其实。许多名歌内容真挚，曲调优美，格调高雅，文词通达易唱，抒情韵味无究。
作为一个视音乐为生命的音乐家，他在长达一年的时间里居然连钢琴都不愿碰一下。在书中，他也向我们描述了这一段心路历程。 《倾听雅尼》使我们看到了这位对音乐无比投入的艺术家是如何怀着一种不可战胜的信念让自己的音乐成功走向世界的。事实上，也正是这种执著使雅你对创造力有了深刻而独到的理解，我们因此也有幸与其分享这其中的奥妙。 这也是作者献给父母的一封爱的家书。在父母开明而温和的教诲下，雅尼懂得了什么是爱、什么是真理，这些道理让他受用终生。 这本无数乐迷期盼依旧的传记在略带伤感的同时有着的率真，是作者的真情流露，坦荡而富有内涵，实在而富有激情。就像是他的音乐，只不过是用文字来谱写。
1978年，随着中国改革开放政策的实施，中国当代社会文化发生了巨大变化。一种重要的文化样式——中国当代城市流行音乐在中国兴起并蓬勃发展，成为中国当代大众文化的一个重要组成部分。在近三十年的发展历程中，中国当代流行音乐从最初的备受指责、边缘化状态逐渐地被社会认同，并从文化的边缘逐步走向文化中心地带，成为中国当代社会音乐生活中影响力的一种文化样式。作为大众文化的一种重要文化样式，流行音乐在整个社会文化的发展中，不是孤立存在的。它的形成、发展以及在不同时期所表现出来的不同特点，必然受到该历史时期整个中国社会政治、经济、文化等各种因素的影响。而整个社会的进步、发展是一个错综复杂、各种因素互动影响的过程。因此，我们只有将流行音乐问题的研究置于社会文化环境的背景下进行考察、分析，才有可能取得
英国尼奥曼编著的《电子舞曲手册》由专业的制作人和重混音乐人撰写，结合了舞曲制作的艺术与技术，内容经过了充分调研且行文优美。本书综合地介绍了音乐制作技术各方面的内容，包括各种设备和工具的知识、不同的曲风。书中含各种音色建议、技术和实例，无论你水平如何，都能帮助你达到专业的效果。《电子舞曲手册》此次更新的第2版包含乐器录制的内容，以及更多曲风介绍的新章节，涵盖音乐制作的各个方面，从音色设计、压缩和效果，到混音和母带、发行与推广，帮助你成为更的制作人。附赠的CD光盘含有大量示例音乐，配合演示书中提到的各项技术。
《音乐哲学的论题》所收录的论文涉及四类：其一是关于音乐作品的本质，其二是关于音乐表演的本质以及作品与其表演之间的关系，其三是关于音乐中的情感表现，其四是关于音乐的接受与理解。本书由StephenDavies著；谌蕾译。
当代土耳其音乐与土耳其共和国的历史，及复杂的奥斯曼帝国的历史甚至包括在土耳其之前的其他帝国的历史文化都有着千丝万缕的联系。土耳其音乐是一种丰富多彩并且高度本土化的音乐。《土耳其音乐/世界音乐系列》从探讨传统文化着手，将土耳其的多元化音乐置于当地的社会文化和语境当中来考察。作者埃利奥特·贝茨通过他的土耳其音乐调查表达了四个主题：音乐的形成对当地和区域文化的民族意识的作用；音乐意义的变化是如何涉及当代土耳其社会的变化的；技术是如何在改变过程中创造性地用于振兴和使传统音乐现代化的；当代的安纳托利亚乐器的演奏与性能是如何与本地、本区域和国家的身份联系的。
《菲伯尔钢琴基础教程（第2级·课程和乐理）》通过极富成效的“技巧秘诀”，使学生能够胜任练习曲、独奏乐曲、节日演出以及各种愉快的场景演奏。 《菲伯尔钢琴基础教程（第2级·课程和乐理）》是一本易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。 《菲伯尔钢琴基础教程（第2级·课程和乐理）》将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物；从古典到爵士的宽广音乐风格；基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术；极富吸引力和表现力的教师伴奏。附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习；随书CD光盘中不极富想象力的管弦乐配乐伴奏，而且有各种可供训练音乐表现力、节奏感与实践性的乐曲素材。
将军词作家阎肃推荐语：“耕耘必有收获。”当红词作家车行推荐语：“我要好好看看！”《歌词写作十八讲》是一位歌词创作高手的经验之谈，经由深入浅出而又专业、实用的引导，帮助您快速进入歌词创作的成功之门。《歌词写作十八讲》由吴颂今编写。
全书以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百年的历史。该书的作者李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟都凝练于文字中，为读者打开崭新的视野。书中还向读者推荐了这50位音乐大师的代表作品，简要解释了部分音乐常识与名词，并附有音乐欣赏光盘（DVD）一张。本书可供普通高校学生提高音乐文化素质使用,也可作为广大音乐爱好者的普及读物。
古典音乐死了吗？到底是谁想谋杀它？少数音乐的报酬日益高涨，为何同时又有愈来愈多的乐团经营不下去，陆续地在裁员、减薪？一百多年前的李斯特是如何包装推销自己的？马勒、R.施特劳斯、卡拉扬、比彻姆等古典如何来经营自己的音乐事业？福尔特文格勒又是如何打败华尔特而成为柏林爱乐的当家人的？福童、美女、通俗化是古典音乐的救星还是掘墓人？经济人、唱片公司与乐团经理们又是如何来操纵古典音乐市场的？读者看完本书自有答案。
四年大学生活有许多令人怀念的往事，但最难忘的还是校园里那叮咚的琴声和抑扬悦耳的歌声。吉他——这古老而又年轻的乐器伴随着多少莘莘学子，度过了人生中好的年华。自八十年代，涌现了校园歌曲，不但在大学、中学的校园里传唱，在社会上也广为流传。它以其轻松的感受、美妙的旋律、富于哲理的词语，给人留下深刻印象。如今，校园民谣已成为学子们生活中不可缺少的一部分。 校园民谣以其雅俗共赏牙。特有的随意性和娱乐性而受到大中学生们的青睐。十几年来，一些校园民谣的经典之作和近年来涌现出的新作，使校园民谣这支乐坛上的奇葩更加绚丽多彩，它极大丰富了大中学生们的文娱生活。我曾编配过许多校园民谣歌曲，散落在各书中，这远远不能满足读者需要，很多学员来信希望把校园民谣编写成集。经过半年的编写，这本《校园民谣金曲
