本书有如下特点：对象为西方古典音乐的业余爱好者。音乐家的生平、逸事从简，以作品的分析评价为重点。不堆砌术语。不罗列、不比较版本。将中国人的文化背景、欣赏习惯考虑在内，不盲从专家的看法。曲目外文标注准确、齐全，便于入门者网上查寻。

何建成编*的《世界名曲管乐重奏曲集》根据管乐器的共性及特点，如音高、音域、演奏技巧等多种因素，进行移调编配，其旋律、节奏、和声、织体等保持原作的基本面貌。全书以二重奏、三重奏乐曲为主，有易有难，演奏者可根据自己的实际能力，循序渐进，选择演奏。本曲集适用于小号、单簧管、次中音号、萨克斯管等多种同一调性、音域适宜的管乐器使用。不同类、但调性相同的乐器，如：降B调小号与降B调次中音号；降B调单簧管与降B调萨克斯管，也可以交叉使用。曲集中三声部的作品可供两个相同调性的高音乐器和另一个不同调性的低音乐器演奏，如：两支降B调小号与一支C调长号；两支降B调单簧管与一支C调大管等。本曲集适合大、中、小学管乐团(队)的室内乐重奏训练，具备普及性及专业性的特点。乐谱某一个声部出现的双音，可以任选一音演奏。

本书用简明扼要、深入浅出的语言，系统地阐明乐理基础知识；以图表、谱例分析，形象生动地使理论与实践相结合，达到通俗易懂的目的。全书分十二章，包括《乐理》全部内容。每章含《内容提要》《本章小结》和《习题与

古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者

《聆听音乐（第5版）》内容包括了：音乐的要素、中世纪和文艺复兴476-1600、巴洛克时期，1600-1750、古典主义时期，1750-1820、浪漫主义，1820-1900、现代和后现代艺术音乐1880年至今。

红歌，即在中国革命、建设和改革开放各个时期所产生和流传的主旋律经典歌曲。它不仅是时代精神与民族精神的流露，也是艺术魅力、美学意蕴和社会教育功能相统一的典范。 人们惊喜地看到，一首首红歌在今天仍然广泛流传且经久不衰，这是为什么呢？我想这是因为： 经典性。不少红歌的词和曲简洁、单纯、流畅、优美，是艺术家和人民大众共同创造的艺术，经过了千万人传唱，并在传唱中日益精炼、成熟。

本书是一部关于歌词学的理论著作。一个世纪以来，现代中国歌词创作成果丰富，而理论研究相对匮乏。论者或移用诗歌研究，或依附音乐研究，缺少一个针对歌词的独立理论框架，为此，本书提出了一系列观点，在学科建构方面颇有建树。 在当代文化中，歌曲地位越来越重要；各级学校的课程设置，也使歌曲与歌词成为重要教学门类，本书是应对当代文化发展之需的重要参考书。 本书分为上下两篇，分别从文体学和文化学两个方面考察了歌词的内外特征。文体学部分详细讨论了歌词区别于诗的各种特点，以及歌词的“ 呼应”这个最基本的结构。文化学部分提出歌的生产与流传之间的意图循环理论，“歌众创造性解码”，歌词意义在场实现等特点。最后，本书探讨了歌词研究可能给当代文化研究所带来的新的理论模式。