“建党百年民族器乐颂歌系列”《流淌的歌声》由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集
《少儿歌曲全集（修订版）》特点： 1.根据作品的曲调特色和歌词内容，把所收入的作品按三个声组来划分，即：幼儿组（3岁至7岁左右）、儿童组（7岁至10岁左右）、少年组（10岁至13岁左右），但在编选作品时我发现组与组之间的界线有些模糊不清，我曾经试图想把他们划分得更清楚一些，可是结果总是不够理想。有一天我忽然恍然大悟，我们自己在童年的每一个阶段，无论是生理上或是心理上其实都只是一个渐变的过程，你不能够把哪一天明确地划分为幼儿阶段或是儿童阶段。因此，音乐作品也必然是随着儿童心理和生理的逐渐变化而变化的，明确的分界线是找不到的，但模糊的分界线却是明确的。因此，大家在歌曲集中一定会发现，有的作品在声组的划分上有些模棱两可。凡此种种，这些作品都属于 模糊界线上的 作品，但毕竟是少量的，大多数作品的
本书精选从上古尧舜禹时期至晚清4000多年来历代名家吟咏山西政情、民事、风物的经典诗作150首，并进行了白话文翻译。从壤父的《击壤歌》到汉武帝的《秋风辞》，从李白的《太原早秋》到张之洞的《井陉口》，以时间为坐标，从诗作的角度全景式地展现了山西丰富璀璨的历史风情。一人一诗，一诗一译。*引人注目的是，作者在翻译过程中融入了现代诗歌创作技巧，把一篇篇词义晦涩、表意含蓄的诗作，阐释为文辞优美、老幼能诵的“接地气”的文字，给予了古诗新的生命。本书每篇分为“阅读小引”“原诗”“译诗”“注释”四部分，“阅读小引”采撷了诗作所附载的诗外话题，包罗了诗作者拥有的精华事略、精彩轶闻，内容饱满引人入胜；“译诗”不仅是转换古今词义，而是译出情采，译出气韵，译出旨趣，译出文化品位与艺术水准，足以再现原作魅力的
本书收录唱片共500种，内容均为外国古典音乐。“古典音乐”一词是广义的，包括20世纪作曲家作品。以古典音乐唱片而论，曲目的取舍始终是位重要的，因此本书收选唱片的取舍原则，首先是根据曲目的重要性而定。本书在收选唱片时尽量兼顾到演奏（唱）和录音这两个方面。并且还参考了英国《企鹅唱片指南》所评“三颗星带花”的唱片榜单，收录了大多数皆为“企鹅三星带花”的名优版本。供广大音乐人士参考。本书所选唱片，在大多数情况下是指这一特定版本的CD形式，也指它的LP形式。但考虑到市场销售中LP已属罕见，CD便自然是主要形式了。也因为这一缘故，本书所登唱片封面的图片，多数是CD的。由于各唱片公司不断再版这本唱片，其封面和编号并非固定不变，因此切不可死认封面和编号，而应认定演奏（唱）者、乐团及指挥和录音时间，版本的概念是
《音乐论文初级写作实用方法》由孙丝丝编著
将军词作家阎肃推荐语：“耕耘必有收获。”当红词作家车行推荐语：“我要好好看看！”《歌词写作十八讲》是一位歌词创作高手的经验之谈，经由深入浅出而又专业、实用的引导，帮助您快速进入歌词创作的成功之门。《歌词写作十八讲》由吴颂今编写。
《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点，按为期一年的教学计划，以历史沿革为纲要，将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲（每讲2学时）编成。其中，讲为绪论，概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容；第2讲至6讲为古代史部分，依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展；7讲至第26讲为近现代史部分，大致以音乐家为单位，依时代叙述了新音乐文化的发展历程（亦介绍了传统音乐的发展）；第27讲至第32讲为当代史部分，以音乐类别为经，如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等，以时间为纬，对当代音乐的发展脉络进行了叙述。
古典音乐入门指南，30年教学经验凝结而成的经典著作。 《认识古典音乐的40堂课》是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍，让读者爱上古典音乐。当然，书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事：据载，莫扎特当红时，演出一场音乐会的酬劳，大概可购买五至六台奔驰汽车，而他一天要演出三场！法拉利引擎装配完成以后，质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸，再根据敲出来的音高，决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课，你会发现，你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐，其实很有趣！让孩子爱上古典音乐一点都不难，你也会跟孩子一起沉迷其中不能自拔！
摇滚是什么？是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是接近自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月……随着摇滚巨星们一个接一个地陨落，他们是否会被人们渐渐遗忘，摇滚是否会走向穷途末路，我
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
《现代川剧音乐作品赏析》以谱文并茂的方式登载了国家艺术基金2017年度《川剧音乐创作人才培养》培训班的两位专家及15位学员的17首作品，学员作品中包括器乐曲6首，声乐曲9首，可谓典雅与时尚、传统与现代并存，抒情慢板与欢乐快板同行。作品主题几乎都来自于川剧音调。乐曲结构与发展手法，中西兼用。
本书向读者勾勒了我国管弦乐艺术发展的大致轨迹，作者选择了从1916年黄自的开山之作《怀旧》起，到2016年一百年的交响音乐历史。选编有新意。百首中国交响乐作品均配以丰富详实的资料，包含作品档案、音乐赏析以及唱片的版本推荐。作者的评价客观公正，对作品的讲解流畅、清晰。无论对于广大音乐爱好者，抑或专业音乐院校的师生都具有一定的参考价值。 本书配有百首交响曲的主题音频文件，扫码可听。
徐利华著的《宋代雅乐乐歌研究》从大量原始文献人手，详尽考证了宋代雅乐乐歌的作家群体及其创作情况，对《全宋诗》未收乐歌做了辑佚，进而深入探讨宋代雅乐中诗与礼乐的结合方式、雅乐乐歌的文体特征，以及各种典礼仪式场景对雅乐乐歌创作的影响。本书还全面整理了《中兴礼书》中保存的雅乐乐谱，并将其翻译成五线谱和简谱。
《军歌60年建国60周年特辑》军歌已成为军人精神、气质的象征。伴随着共和国的成长，从30年代的抗日歌曲《在太行山上》到90年的抗洪歌曲《为了谁》，从《血染的风采》的深情隽永到《咱当兵的人》的气势恢弘，无不令人热血沸腾、斗志昂扬。军歌能激起人们心底那种异乎寻常的庄严感、崇高感，它是军队的灵魂，是军人的心灵家园。 《红歌60年：建国60周年特辑》红色歌曲大都是历史实践的产物和革命实践的真实写照。它记录着中国人民实现伟大民族复兴的坚实脚步。红歌不但产生在革命战争年代而且也产生在改革开放的年代。不但能唤起人们的红色记忆，而且歌中流淌的那一股斗志，激励我们积极向上，鼓舞一代又一代人，至今已成为我们生命的一部分。
虽然不能尽善尽美，但不管怎样，现在我们推出的这套曲集囊括了吉他音乐*杰出大师之一的全部主要作品。我希望全世界的吉他音乐家和吉他作曲家都能从这套曲集当中获得启示，获得范例，获得鼓舞，获得欢乐的源泉，毫无疑问，这也是巴里奥斯本人的夙愿。让巴里奥斯的音乐永远闪耀吧！……《古典吉他名家名作系列：巴里奥斯作品全集（第2卷）》附赠CD中的21首巴里奥斯亲自演奏的作品，是本书中的无价之宝。
