以往对于潮州音乐的研究，普遍局限于一时一地，或单一、局部之角度。此类研究多以强调其地方性、性为主，易于忽略潮乐与中国传统音乐、其他音乐艺术形式纵横两方面的联系，尤其是潮州音乐含的宫调运用规律与中国传统音乐宫调实践之间的关联。 《潮州音乐宫调研究》在研究过程中，力求避免只及一点、不及其余的方式，旨在提炼潮乐实践中存在的各种传统音乐精华，构筑系统之潮州音乐宫调理论。 对近代潮剧、潮乐宫调研究的启示。 传统 并非博物馆陈列的僵化标本，而是一种不断演化的活态传承，或者说传统是由各个时代不断被创造、发明出来的新形式所组成的。中国传统戏剧声腔、民间音乐同样是一种活态艺术，不断演化甚至脱变为新的艺术形式乃是其常态，而这种变化今天依然在继续。因此，潮州音乐在今后的发展中，既要在不失其地方的

本书包括外国著名乐曲56首及理查德改编的中国乐曲4首。

《交响乐长笛困难片段》由浙江音乐学院青年教师何靖编著，由意大利作曲家曼加尼教授为该教材编配钢琴部分。针对音乐学院教学中对于 交响乐团困难片段 相关教材较匮乏的情况，该书精选了德沃夏克、柴科夫斯基、莫扎特、贝多芬、比才、德彪西、门德尔松等作曲家的数部交响乐作品中难度较大、较难演奏的长笛演奏片段，并配有钢琴缩谱，在国内外尚属首次，实用性大，适用于高校及乐队中长笛专业的演奏者，有助于对管弦乐学生的全方位培养。

《声音者:孙悦斌配音理论及实践技巧》内容有国产影视剧与译制片配音、动画片配音、商业语言配音、商业语言配音的性质、商业语言——品牌之声、商业语言的声音特质、商业语言的表现力、专题片与纪录片配音、叙事语言、叙事语言技巧及感悟、专题纪录片配音的常见问题等。

罗伯特·舒曼（1810——1856）是十九世纪德国伟大的作曲家赫社会活动家。舒曼在他留给后人的丰富多彩的乐曲赫论文中，充分显示勒他的卓越的音乐才能赫进步的艺术思想。舒曼一生的创作活动不仅在十九世纪德国音乐文化的发展中起了积极的推动作用，而且也为世界文化宝库作出了重大的贡献。 钢琴音乐在舒曼的音乐创作中占着首要的地位，他为钢琴写下了他秀的作品。舒曼的钢琴具有深刻的思想感情内容、鲜明的形象、丰富的色彩，这是和一般纯技术的练习曲完全不同的。他的这些作品中，描写作曲家内心情绪的手法，尤为深刻而细致。在形式上，除少数采用传统的形式外，有许多创造性的革新。本书选编一批由舒曼创作的钢琴曲。

钢琴即兴伴奏这一学科和课程，随着音乐教育事业的迅猛发展、教学改革的不断深入、市场需求的不断扩大，已经越来越凸显出其旺盛的生命力、强大的活力、优越的价值和不可替代的作用，因而成为接近独立的一门学科。由于

该书是引进版的儿童音乐绘本系列之“奇妙的音乐之旅”中的本。全书以风趣、专业、精准的童话故事讲解如何正确地演奏钢琴，包括坐姿、指法、手型、手腕、手臂、脚位，等等。全书既选用了经典儿歌，还有大量作者自行

《教与学同步辅导》主要内容包括：大三和弦与小三和弦、四部和声，正三和弦的功能体系，原位三和弦的连接，用正三和弦为旋律配和声，和弦的转换，为低音配和声等。

克莱斯勒一生写了150多首小提琴曲，但是当时他把许多曲子都说成是历史上某某作曲家的作品，这些作品受到人们的喜爱，广为流传。后来，他公开宣布这些乐曲都是他本人的作品，从而引起了音乐评论界的不满，可是克莱斯勒说：“人们喜爱这些乐曲，是因为它们的内在价值，难道因为写了上我的名字，它们就变得没有价值了吗？”？2000年我在英国担任梅纽因国际小提琴比赛的评委，一位少年组的选手演奏了克莱斯勒的《维也纳的随想曲》，坐在我边上的维也纳音乐学院长微笑地摇着头对我轻轻地说：“不！不！这孩子不知道什么是维也纳的风格！”那么到底什么是维也纳的风格呢？什么是克莱斯勒金色的声音？什么是克莱斯勒的演奏风格？克莱斯勒的作品为什么受到人们的喜爱？这些都不是言语所能形容的，只有看看这份乐谱集，听着名家们的演奏，我们才能

你是不是觉得看图要比阅读枯燥的介绍文字学得更快？如果是的话，选一把贝司，开始学习贝司弹奏吧！有了《看图自学贝司演奏》，你会学习到调音、指板指法、交替轮指、下拨、手掌闷音等方法，迅速从仅会弹奏音符升级到领会各种拨弦和击弦技巧的水平。

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《调性和声及20世纪音乐概述》自1989年起，一直稳居美国作曲理论教材主导。 二十多年来，应用于美国八百多所高校音乐教学。 《当代外国高校精品音乐教材：调性和声及20世纪音乐概述练习册（第6版）》中，教学理念人性化、知识结构系统化、论述科学而严谨、文字深入浅出、谱例明了易懂。 《调性和声及20世纪音乐概述》与《当代外国高校精品音乐教材：调性和声及20世纪音乐概述练习册（第6版）》配套使用，一脉相承。

教学法不是一门新学科。早在17世纪，捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”，是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科，虽历史较短，但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用，写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲，以考验其针对不同对象可能产生的变体和功

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余丹红主编的《中国音乐教育年鉴2012》是以中 国音乐教育为主题的年鉴，聚焦当代中国音乐教育现 状和发展状况，忠实记录中国当今社会发生的音乐教 育事件，及时反映音乐教育学术思想、教育理念、教 学方法及教学成果,具有相当的学术价值与历史意义。

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本书是为钢琴爱好者学习钢琴即兴伴奏技巧而打造的基础入门教程。通过本书的学习，你将学会简单而实用的流行歌曲公式化即兴伴奏技巧。本书共分为七章，章至第四章详细讲解了乐理基础知识、音程与和弦的相关知识，拓展了顺接和弦与和弦连接的基础知识，并提供了歌曲实战训练。第五章至第七章讲解了分解和弦与右手旋律美化的公式化伴奏方法，每一个公式化伴奏方法的后面都提供了歌曲练习，供大家弹奏。本书讲解思路由浅入深、循序渐进。读者通过对书中各种不同左右手和弦的练习，将逐渐掌握流行歌曲即兴伴奏的技巧。本书适合钢琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

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