《音阶、和弦与琶音大全》的特点是“全”，可称为一本工具书。据了解，目前出版的大部分音阶与琶音的教材中都只含两个八度的练习，而该书却包含了一个八度至四个八度的练习，并几乎涵盖了24个大小调的所有音阶、和弦与琶音的类型，且每一条练习都可以在目录中一一对应地查找。 该书的另一个特点是“指法”非常详细，几乎每一个音上都标注了指法，十分适合初学者使用。本着保护视力的原则，我们此次出版采用了“大开本”和“大符头”。

所谓的关键词研究，是从微观视角审视一个学科概念的源流、发展与变迁。本书一方面追溯民族音乐学关键词的语词意义的历史流变并厘清这些流变背后的文化，另一方面是对具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科关

《老年大学二胡实用教程》主要内容包括：学识简谱、二胡概述、二胡的基本演奏技巧、常用调把位基本练习、常用技巧训练、常用调换把与应用练习、经典二胡小曲82首（演奏提示版）、二胡名曲12首（演奏提示版）等。非常适合老年大学的二胡教程和老年朋友的初、中级程度的自学学习与收藏，同样也适合二胡爱好者的入门基础教程。

【新华书店总店旗舰店】 曲式与作品分析(上)(含1CD),人民音乐出版社 作者 茅原, 庄曜编著 著 原价 ￥89.00 出版社 人民音乐出版社 出版时间 2007-04-01

教学法不是一门新学科。早在17世纪，捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”，是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科，虽历史较短，但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用，写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲，以考验其针对不同对象可能产生的变体和功

本书是在《音乐作品分析应用教程》（第三版）基础上的拓宽，将分析谱例从西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。该内容完善了对20世纪前后音乐风格的研究，达到对西方音乐创作以及技术手段发展史的学习和了解，在挖掘艺术价值中提升对艺术的鉴赏能力，并在教学中努力使音乐分析理论和分析实践本土化，实现借鉴、引发新的艺术创造力的意义。本书是适用于作曲系学生及其他音乐专业学生以及硕士、博士研究生学习者。

中央音乐学院作品分析教研室编写的《曲式与作品分析课程谱例集(公共课1)》主要内容包括：前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈等45首谱例，本书适合从事相关工作的人员参考阅读。